理念是什么意思(女生说理念)

文段红刚

一切绘画艺术都是对现实生活的再现、感悟和升华，中国画也不例外。

总的来说，一个时代的绘画形式是怎样的，你遵循的艺术理念是什么？它不是一成不变的，而是与时代背景、文化取向、审美趣味，乃至经济状况、人文环境息息相关。

在古代，中国画并不总是追求“画象”。确切地说，唐朝以前的中国画是相当写实的。从造型、色彩、结构等方面来看，画家们都追求像图像一样绘画，高度还原图像的真实色彩，以反映图像最真实的一面。

自宋代以来，在“文人画”兴盛之后，中国画逐渐以写意为主，忽视神似，注重神韵和笔感墨趣的体现。

这种根本性的变化有两个主要原因。

第一，与宋朝的文化取向有关。

宋代是一个重文轻武的时代，大部分画家都由文人担当。在这个现实中，画家首先必须是文化修养深厚的文人，然后才是画家和书法家。

在这种文化取向的影响下，文人在作画时，要像创作文学作品一样，以托物抒情，借景抒情，注入人格气质、思想情感、理想人格等元素。入画，使绘画成为集诗、画、书、印于一体的综合艺术。

要实现诗书画合一，画家必须成为具有较高综合文化素养的文人，如北宋的苏轼、黄庭坚、文同、米芾，南宋的刘松年、唐力、夏贵、马援，元明清的赵孟頫、唐伯虎、董其昌、徐渭、郑板桥、八大山人。本质上都是文人，画画只是他们众多技能中的一项。

二是与“极必衰，极必反”有关。

到了宋代，中国绘画在现实主义方面达到了顶峰，诞生了许多著名的现实主义作品。例如，唐代韩干的《缠马图》和韩云的《五牛图》，张轩和周舫的《仕女图》，宋徽宗的《花鸟画》，张择端的《清明上河图》，范宽的《出山记》，以及南宋的马援的《走歌图》，都以其细致准确的写实技法而闻名。

当一切都达到巅峰的时候，就一定会衰落，这是不可逆转的必然。同样，当中国画走到尽头，为了延续中国画的生命力，有创新意识的画家必然会从相反的方向去探索，这就为写意提供了丰富的生存土壤。

唐代以前，中国画追求意象，遵循以下绘画观念:

一是东晋绘画大师顾恺之提出“以形写神”。

唐代以前，中国画以人物画为主，东晋画家顾恺之无疑是中国艺术史上最重要的人物画家之一。他在几十年的创作经验中总结出一句绘画观念的名言:“诚然空是把精神写在形式上，但用得好了，表现精神的兴致就没了。”

意思是在画人物画的时候，要把人物的内在精神用生动准确的形象表现出来。如果没有具体的图像作为参考，人物画是无法上传到神的。

其次，南梁著名画家、理论家谢赫提出了“物的象形字”。

谢赫·中国是美术史上第一位理论家。关于中国画的创作和欣赏，他提出了著名的“谢赫六法”，即传神神韵、用笔骨法、象形字表物、用类设色、商位、摹仿。

“物象”是指画家描绘物象的形状时，必须以客观物象为依据。简单来说，他画的一定是他画的。比如画一匹马，马的脸型细长，体型矫健，四肢细长，肌肉结实，整体有优美的流线。这些都是马的基本特征。画马时，画师必须如实反映这些特征，才能画出合格的马。如果把一匹马画成驴或者骡子，那肯定是失败的作品。

第三，唐代著名的绘画理论家张继提出“师法外物是心之源”。

“师从外界，得自内心”就是绘画要以现实为基础。为了体现形象造型的美感，画家必须参照自然界中的形象进行模仿。但是，艺术的美不是模仿就能完成的，画家必须在作品中浓缩自己的感情和想法。

张继的话经常被画家在写生时作为理论指导，既肯定了写实的重要性，也肯定了写意的作用。可以看作是中国画由写实向写意过渡的艺术经验总结。

自宋代以来，中国画呈现多元化发展，写意逐渐成为主流，绘画不再被视为中国画的主要表现形式。诞生了很多著名的绘画概念，主要有以下几种。

第四，北宋艺术大师苏轼总结的“不求神”。

苏轼“不求神”的绘画思想，在他的许多言论中都有所体现。苏轼在五言长律《延陵王主簿上画的两根断枝》中写道:画得像个孩子，就能看见你的邻居。诗一定是这首诗，你要知道你不是诗人。诗是统一的，巧妙的，清新的。栾鸟素描，赵昌绘声绘色。这两张图是什么，又细又轻，但是又细又匀。谁说一点红，谁就送无边春。

这些诗句解释了谈论中国画和衡量其质量的依据。第一句就直接提出，只看一幅画像不像，是一种非常幼稚的见解。

全诗强调形似的重要性，但不代表不形似。只是国画创作和欣赏的侧重点不同而已。

后来，苏轼在《韩杰画山》一文中作了更直接的评论，贬低形似，抬高形似。他说:“看文人的画，就像读天下的马，取其所感。如果是画家，往往只是骨刺、皮毛、谷壳、稻草，没什么帅的，看几脚就累了。"

苏轼这样说，是因为他敏感地意识到中国画即将进入“写心”时代，这是历史的必然。

我们常说中国画要追求形似或神韵。这个“神”其实是苏轼第一次提出来的，特指艺术家的主观精神。苏轼是中国美术史上具有开拓性的艺术大师。在他的倡导下，“心画”，即追求写意和形似的国画，自元代以来迅速成为绘画的主流。

第五，北宋著名画论家、鉴赏家郭提出“画为心玺”。

郭和苏轼是同时代的人。作为中国美术史上著名的画论家，他在《画、记、注》一书中提出了许多鼓舞人心的艺术观点，其中最著名的无疑是《画为心印》。原话说:心印，源于心，欲为迹，迹与心相合，谓之印。

绘画是精神印记的自然表达。

可以说这四个字在艺术史上影响深远，是国画创作和欣赏中的金字。

当然，宋代以后还有很多与写意有关的绘画思想，这里就不赘述了。喜欢艺术史的朋友可以自己找来学习。