吴奇隆演的电影(吴奇隆经典电影)

《梁山伯与祝英台》作为中国古代四大民间爱情故事之一，自东晋以来在民间流传了1700多年，可谓家喻户晓。

在流传最广的版本中，东晋一位官员的女儿祝英台女扮男装求学，与同班同学梁山伯有着同样的姻缘和互爱。

然而，由于他们的爱情遭到了朱家人的反对，这对恋人被迫分开。最后，他们俩都死于变成蝴蝶。

这个美好的爱情故事也多次被改编成影视作品，但最经典、印象最深刻的还是徐克的这一版——

朱良

徐克的《梁祝》于1994年上映，由吴奇隆和杨采妮主演。

据悉，吴奇隆和杨采妮通过这部电影产生了火花。

导演徐克在一次采访中透露，两人在拍摄期间发展了关系:

“我在现场看到的，他们两个真的有很近的磁场，下班后还粘在一起…他们谈恋爱挺好的，因为演的是梁山伯与祝英台。”

更令人惊讶的是，金城武也卷入了这种关系。

吴奇隆和金城武同时追求杨采妮，复杂的爱仇关系导致了吴奇隆和金城武之间至今仍未和解的宿怨。

这段三角恋在当时盛传，但杨采妮最终选择了吴奇隆。《梁山伯与祝英台》拍完之后，他们马上出演了徐克的下一部作品《花月礼》。合作的频率非常接近。

然而，杨采妮和吴奇隆的关系没有持续多久，他们很快就因为性格差异而分手了。

分手后，杨采妮选择了苦苦追求了她八年的新加坡律师邱韶智，而在演艺事业如日中天后，她为了爱情离开了娱乐圈，这段曾经的三角恋也终于随着时间的流逝而逝去。

被金城武和吴奇隆同时追求，杨采妮可以说是颜值巅峰时期无数男人眼中的梦中情人。她的外表清新脱俗，就连素颜也有气质。

出演《梁山伯与祝英台》后，吴奇隆和杨采妮成为当时新一代的金婚夫妇。

抛开戏外的八卦不谈，电影本身的质量也是很高的。

提名四项金像奖，获得第14届香港电影金像奖“最佳配乐奖”，提名第31届台湾电影金马奖“最佳跨媒体改编剧本奖”。

不仅获得了业内的一致好评，观众对本片的评价也很高。

豆瓣评分8.0分，被认为是朱良故事改编的最经典版本。

梁山伯与祝英台的经典故事大家已经很熟悉了，这里就不赘述了。

是什么让徐克版的《朱良》有别于其他改编，成为众多网友眼中朱良故事最经典的改编作品？

第一，不同的祝英台

在徐克版的《朱良》中，杨采妮饰演的祝英台可以说是颠覆了经典传奇中祝英台贵族家庭的形象。

传说中的祝英台出身名门，不仅容貌姣好，而且非常聪明好学，算得上是才貌双全的大家闺秀。

而徐克在片中把祝英台的形象刻画成一个不识字，只爱玩，性格大大咧咧的可爱女孩。

她爸爸考了她的琴棋书画，她什么都不会。

我一弹钢琴就把琴弦弄断了，我妈立马围捕她:

“五音是发自内心的，悦耳而优雅。英台还太小，不懂旋律，也不用样样都好。不如请她唱首诗听听。”

没想到，祝英台连一首诗都背不出来，一旁的家仆也看不下去了。她偷偷把这首诗抄在鞋底上给她看。

如此明目张胆的放水，这个老实坦白的女孩却不领情，还吐着口水道:

我不是不会背。都是因为字太小看不清楚。

父亲气得不忍直视，母亲赶紧出来相救:

“唱不出来就念首诗听听。”

你这么不值得我拿你怎么办？

但即使是看书，祝英台也读不出几个字，断断续续读的时候，没有一个字是完整的。

母亲几乎是出于忏悔:

“算了，就做你平时最拿手的，写几个大字给你老人家看看。”

有趣的是，祝英台通常给他父亲检查的所有文字都是女仆写的。

正牌小姐不仅不会写字，还把墨水洒在正在敷面膜的老爹脸上。她气得老爹当场暴走。

他完全是个控制不住自己的白痴。他贪玩，无拘无束，有很多问题。

但在徐克的改编下，这些小缺点让她显得更加真实生动，也为整个故事增添了不少乐趣。

祝英台没有良好家庭背景下的那种稳重成熟。相反，她比一个年轻女孩更聪明和简单。她上书院的时候，男装也是年轻、精致、英气。

这些都让祝英台这个人物充满了生活气息，更加亲切，避免了经典故事中枯燥的刻板印象，令人耳目一新。

二，朱良悲剧下的社会氛围

徐克版的《朱良》不仅刻画了朱良的至亲，也清晰地表达了导致这一悲剧结局的社会氛围。

永嘉之乱后，胡人占领北方，汉人被迫渡河南下逃亡。

士绅之间要互相拉拢，婚姻要合适。

朱的父亲为了巩固自己的权力，借女儿的婚事依附强大的马家，这也注定了爱情的悲剧结局。

尽管梁山伯后来成名了，但他仍然不是一个有权势的人。

在朱家人眼里，他不过是个芝麻大的小官，任人欺负。

成名后，他向朱的家人求婚。结果被朱妈妈羞辱，被打出门外，感觉很尴尬。

这是封建王朝阶级固化的结果。龙生龙，凤生凤。穷人家的孩子很难出人头地。

向家人求婚的梁山伯，在有权有势的人眼里只能变得不自量力，一直受到白眼对待。

更别出心裁的是，影片除了讲述一对受封建社会压迫的梁山伯与祝英台，其实还埋下了一条前代的隐线。

就像祝英台的故事一样，朱穆年轻时女扮男装去了书院，并爱上了一位学者。

但遗憾的是，最终她还是选择了屈服于父母的命令，放弃了与一个秀才的爱情，嫁给了更有地位的朱家做老婆。

而秀才，厌倦了士绅中向权贵碰杯的庸俗风气，表达了对山川间的情意，入空门出家。

当朱良的恋情曝光后，朱穆找到梁山伯，让他写一封信断绝与祝英台的关系。

梁山伯拒绝了，祝妈妈骂道:

“你认为愤怒可以改变英台的命运吗？你以为你对胡人很不满，会容忍南方的汉人吗？要委屈，就怪生错地方。你生在这个没落的汉朝，大家都那么虚伪，迂腐，强大。你要委屈，就以为你俩能改变这个时代。”

其实，朱穆与其说是在骂梁山伯，倒不如说是在为自己感到惋惜，为自己被封建制度迫害而放弃爱情嫁入WTO辩护。

两代人的经历相同，对比鲜明，相互关联，增加了影片的层次感。

朱穆选择了妥协，与爱人分开，而朱良坚持爱情以殉情告终，但两人都以悲剧收场，不得不令人扼腕叹息。

第三，和尚和他的侠义精神。

在电影中，不仅上下两代的两对恶业恋人相互对比，而且和尚和朱穆这对昔日的老情人也形成了强烈的冲突。

朱妈妈代表着封建统治阶级的势力，腐败贪婪，为了达到目的可以扼杀一切情感，内心恶毒。

在朱穆的衬托下，和尚显得更加超然。他站在青山碧水间俯视所有的人，无形中给了我们一个看电影时的上帝视角。

“诸门归诸门，诸门归诸门。我没有躲，只是站在门外看着他们。”

在门里挣扎的饮食男女在蒙克斯看来是如此的可笑。

他没有避世，只是看破了红尘，看破了世人的贪婪。

为了防止梁山伯与祝英台重蹈前代的悲剧，和尚们找到朱穆，把朱良比作池中之鱼，劝说朱穆放过他们。

“它们最初来自河流和海洋。世界上不应该有池塘。”

人总是有足够的，但还是贪婪地想要更多，所以有“对的人就是对的人”这句话。

就像一个池塘。它不应该在那里，但是人们把它挖了出来。不仅被迫害，还想逼迫下一代继续被迫害，然后把一切都归咎于“时代的错”。

朱良是这个池塘的受害者。

和尚的豁达让我们看清了封建礼教下的虚伪，而这个角色的加入也为本片增添了一份豁达洒脱的侠义精神。

但是，一个和尚之所以能超脱世俗，能嘲笑人，是因为他能放下世俗的欲望。

然而，深陷至亲之痛的朱良却不能，这使得悲剧结局不可逆转。

梁山伯死时，祝英台为爱而死。

“我给你这辈子，这辈子和前世，你俩飞去千山。”

这是英台为单波为她制作的歌曲《梁祝》写的歌词。

片尾，两只蝴蝶从和尚手里飞出。那一刻，他们可能真的自由了。

我已经知道了朱良的结局，但是当我看到这一幕时，我忍不住哭了。

这就是徐克版《梁山伯与祝英台》中“旧瓶装新酒”的魅力。

他把一个讲了很多年的爱情故事讲得如此真实生动。这个世界有规矩，更有江湖侠义。这些都让我怀旧又感同身受，也让《梁山伯与祝英台》在众多改编中脱颖而出，成为很多人心目中最经典的版本。

最经典的梁山伯与祝英台，徐克买得起。

青石电影编辑部，张国荣