浪漫主义时期音乐(浪漫主义时期音乐创作的主要体载)

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后出现的一种新的音乐流派，它产生于19世纪初。这一时期艺术家的创作以崇尚主观感受、热爱自然、幻想未来为特征。艺术表现形式也发生了新的变化，浪漫主义思潮和风格形成发展。

摘要

浪漫主义音乐与古典音乐的区别在于，它继承了古典作曲家的传统，并在此基础上进行新的探索。比如音乐要和诗歌、戏剧、绘画等之外的其他艺术相结合，提倡一种综合的艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感受的表达，作品往往带有自传性；作品充满幻想，描写自然的作品很多，因为自然是平静的，没有矛盾的，是一种理想的状态；关注戏剧，研究民族民间音乐文学，从中汲取营养。作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，继承了古典乐派，但在内容上有很大的不同，也特别使用了夸张的手法。

在音乐形式上，突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，具有更大的自由度。单一运动题材的器乐种类很多，以器乐小品为主，如即兴、夜曲、练习曲、叙事、幻想曲、前奏曲、无歌词音乐以及各种舞曲——玛祖卡、华尔兹、波尔卡等。在众多的器乐作品中，钢琴曲居多。

声乐作品中出现了大量的艺术歌曲，许多声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特的《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。这些都是浪漫主义音乐流派创新的艺术主题。

和声是表现浪漫色彩的重要工具。不协和音的扩大和自由使用，七、九和弦及半音阶法和变调在音乐中的频繁出现，扩大了和声的范围和表现，增强了和声的色彩。作曲家创作了多乐章标题交响曲和单乐章标题交响曲，它们是浪漫主义音乐的重要形式。

关于浪漫音乐

古典音乐是线性的、生动的，而浪漫主义音乐是色彩和情感丰富的，包含了很多主观的、空思维因素。但是，这只是原理上的区别。其实古典音乐中已经包含了浪漫的元素，而浪漫的作品中也包含了古典的内容。

如果说贝多芬的音乐只是黑白电影或版画，那么浪漫乐派的作品就像水彩画和彩色油画。这一时期产生了两个不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为代表的保守浪漫主义，一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上最富有成果的时期。它极大地丰富和发展了古典音乐的优良传统，并进行了大胆的创新。这一时期的许多音乐瑰宝至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

代表性人物

早期浪漫主义音乐流派的代表人物舒伯特以艺术歌曲为主，艺术歌剧是诗歌与音乐的结合体，是浪漫主义音乐流派作曲家抒发诗意情怀的理想领域。舒伯特选择了广泛的诗歌，包括歌德、席勒和其他伟大诗人的诗歌，以及他的朋友朔贝尔的作品。

他的歌剧中的钢琴伴奏不仅起到衬托旋律的作用，而且是创造特定意境的主要手段。舒伯特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但很多歌剧中朴实的音乐语言往往接近民歌。他创作的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲成为脍炙人口的民谣。民歌的常见形式也是舒伯特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐流派的代表人物之一。他出生在匈牙利，他一生对音乐的杰出贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴曲不仅有诗意的速写，还有华丽辉煌的艺术效果和交响音乐。他使钢琴曲达到了管弦乐队般的效果，气势磅礴，热情奔放。第二，他开创了单乐章标题交响诗的体裁。他一生创作了十三首交响诗，其中最著名的是《前奏曲》和《塔索》。这些交响诗具有叙事性、抒情性、描述性和戏剧性。此外，李斯特的作品表现出鲜明的匈牙利民族特色，如19首反映匈牙利民间生活的匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首诗堪称经典。

理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐流派的作曲家。作为作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗上。他完善了交响诗的结构形式，精心创作了具体描写人物、地点、场景的主导动机和音乐片段。他的管弦乐配器也显示了他杰出的才华。他的台词和思想最大限度地利用了各种乐器的表现，让作品中一个很普通的动机或主题也能散发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格纳的“音乐剧”影响。虽然他的作曲技巧高超，但内容却比较苍白，比瓦格纳的作品单薄得多。有时候，他的作品就像一篇充满华丽辞藻的散文，却在复述一个无聊空的洞。

施特劳斯是古典创作和浪漫音乐的杰出集大成者。莫扎特的名车，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格纳的英雄主义，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的掌握使他的作品大放异彩，但世纪末的文化特征也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格纳一起，预示了20世纪音乐的到来。

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*编辑:星美

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