莫扎特被誉为什么(贝多芬简介)

关于莫扎特天才的故事很多，很多真假难辨，但毫无疑问莫扎特是完全当之无愧的。

阿马德乌斯这个名字在拉丁语中的意思是上帝心爱的人。

以下是克雷格·赖特在耶鲁教学时使用的教科书中关于莫札特是否是音乐天才的讨论。

什么是天才？莫扎特是音乐天才吗？

“天才”的概念似乎至少包括两种特殊性质。有些人显然是有创造力的天才。他们有能力思考“盒子之外”的东西——形成智能的结构或艺术作品。他们是如此的具有独创性、说服力和想象力，为人类文明做出了一些杰出的贡献。所以诗人莎士比亚，画家米开朗基罗，科学家牛顿显然可以算作这样的天才，而其他人则可以称为认知天才。他们拥有常人无法想象的敏捷处理或控制信息的能力。这些人的大脑可以是大帐，有相机般的记忆力，或者可以分辨绝对音高。无论从哪个标准来看，莫扎特都是一个兼具创造力和认知力的天才。

虽然莫扎特可能不是音乐史上最早熟的青年作曲家——似乎这个荣誉也应该颁给舒伯特和门德尔松——但莫扎特到了22岁时，却以惊人的速度轻松完成了一部又一部作品。当他还是个孩子的时候，他可以识别任何和弦中的音符，判断乐器音高的微小变化，或者急切地挑出乐谱中的错误音符。当他14岁的时候，在罗马的西斯廷教堂听了一首圣歌，他能够凭记忆记住它。这一节大约两分钟长，有几个部分。第一次听一段音乐4、5秒，我们能记住多少？显然莫扎特的“内心听觉”可以储存和处理大量的音乐。而且不仅仅是音乐，还有其他的声音！莫扎特是一个超级模仿者。他几乎第一次听就能说好几种外语。难怪德国大诗人歌德(1749-1832)曾说莫扎特是“上帝创造力在人间的化身”。

但天才也有人格障碍——天才很少“正常”。莫扎特不知所措，烦躁不安，嘴里经常冒出幼稚的笑话和双关语。直到十岁，他还害怕小号是音响，不准确的乐器也会给耳朵带来生理上的痛苦。莫扎特在维也纳的许多住所都很凌乱。他经常在床上吃东西，还作曲。除了音乐和艺术，他从未进过学校，也没有接受过系统的教育。然而，他的信件表明他是一个具有高度智慧的人。莫扎特书少，读书少。他几乎只痴迷于音乐。当他被音乐迷住时，他忘记了周围所有的烦恼。奇怪的是，从他的作品来看，他的音乐的内心世界是完全平衡的，有序的，完美的。

所以，如果你相信这个世界上有天才，那么莫扎特一定是一个。

首先，他的音乐才华逆天的两场重要演出。

1.拥有绝对音高，AP)导致其超强的音乐记忆力。

2.不要打草稿..

也许在我们的想象中，音乐家应该坐在钢琴前，试着弹出旋律，马上记在五线谱上，然后反复修改。但是，莫扎特会告诉你，你们凡人要想有所成就，太难了。莫扎特的本事就是不打草稿，写出来就是成品。

莫扎特思维有点混乱的时候，他会简单地列出乐谱的对位关系，而旋律部分则是一气呵成。在莫扎特的手稿中，只有手稿的边缘有一些数字或字母，而乐谱却清晰整洁。那些数字是他在作曲或推导基本数学公式时玩的数字游戏。从这些细节可以看出莫扎特作曲的时候非常幼稚，也符合莫扎特的性格。

然而在贝多芬的手稿中，却有许多划痕、涂污、不同颜色的线条所做的记号，以及各种各样的涂污和涂改(请参考匿名用户的高票回答)。可能他们在创作的时候只是为了写出更完美的旋律。我们不禁感叹，贝多芬这个被父亲培养成莫扎特二世的音乐神童，在莫扎特之前也不过是个凡人。

当然，这可能只是工作习惯的不同，并不代表他们之间音乐成就的高低。如果让莫扎特一遍又一遍地修改一首曲子，可能会越来越糟糕。

莫扎特的作品流畅自然。正是凭借这种作曲能力，羡慕天赋的莫扎特在短短35年间，就能写出41部交响曲、22部歌剧和42部协奏曲。........

1.绝对正确的平衡感和比例感(可靠的平衡感和对称感？)

在古典时期，一切(比如建筑、绘画)似乎都处于一种平衡的状态，而不是像巴洛克那样过多的装饰，都是完美的平衡。我们第一次感受到这种平衡感，并在古典时期大规模出现在音乐中，莫扎特是这一时期最伟大的作曲家之一。

以《费加罗的婚礼》中切鲁比诺的著名咏叹调Voiche Sapte为例。

克雷格的原话:四加四中的一切，你可以直接通过整个咏叹调，它是这样组织的-平衡，塑造，完美的推广。

2.用简单的材料做出非常漂亮的东西的能力。

在莫扎特的控制下，很多曲子看似简单，实则魅力无穷。越简单越神奇。也许这是通向简的大道？

以c大调第21钢琴协奏曲第二乐章为例。

克雷格的解释:莫扎特稍微修改了一个常见的大调三和弦，加了一个音阶，然后嵌入了一些半音音阶。换成三和弦——上升——回落，然后经过半音过渡，再通过一个七和弦回到原来的形式。结尾扔一点颤音。虽然这是一个很简单的素材，但是很漂亮，很委婉。

非专业背景，不太懂前段。请专业Y详细讲解。

3.与莫扎特一起情绪的剧烈波动(莫扎特音调的剧烈转换？求专业解释)

莫扎特的很多作品都会有很大的反差。很可能第一段还是狂风暴雨的音乐场面，下一刻就变得非常安静安详了。莫扎特在大调和小调之间摇摆得非常快，全音阶和半音阶之间的转换也一样快。他喜欢玩不同的动态水平，响亮和柔和。而这种对比恰恰是戏剧的本质，对比和冲突。这也解释了为什么莫扎特的歌剧创作相当不错。

以《安魂曲》中的孔子为例

对比表现:16秒内由气势磅礴、凶悍变为田园诗般的安详，29秒内由突变变为开头的意境。

完全不同的音乐意境出现在一个曲调中，反差非常强烈，有时甚至非常突兀。

4.取之不尽的旋律供给，说到旋律想象力的丰富性(无尽的旋律带来的无尽的想象力？)

这部分主要想表达的是，莫扎特的天才是灵感无穷的，他创作的旋律可以一直延续下去。给人们带来巨大的精神享受。

克雷格·奈特举了一首教堂音乐《C小调弥撒曲》作为例子。据说是当年莫扎特的妻子康斯坦斯唱的，还挺标准的。

克雷格的总结:

听莫扎特的音乐会有一种感觉:完美的曲式，完美的比例，变奏中的音符数量恰到好处，不多不少(就是神形神比例，在这个变奏中，一个音符都不多，一个音符都不少)。

当时莫扎特被誉为“神圣的莫扎特”，这一点至今仍被公认。

一个作曲家被贴上标签是很有趣的。我们不会称巴赫为神童，而是坚定的巴赫，勤奋的巴赫。描述贝多芬是一个强有力的作曲家，努力奋斗的作曲家。我可以用某种方式把巴赫和他的二十个孩子联系起来，或者把贝多芬和混沌联系起来。看看贝多芬的乐谱，潦草地写下来，迅速划掉。他总是试图不断地修改和划掉它。有时他的食物洒在手稿上，不得不清理。贝多芬的整个生活一团糟(只是他的整个生活在那里有点混乱)，而莫扎特却很清晰整洁。从手稿一开始就是这样的。它非常有组织性。正如我们所说，他是一个音乐天才。他的音乐似乎是上帝派来的。

通过艺术可以看到奇迹。

那年我站在沙特尔大教堂的西段。那是一个阳光明媚的日子，教堂的背面依然寒冷，但所有这些美丽的蓝色灯光都静静地流过彩色玻璃窗(老人的经历)。当听音乐时，这些场景经常出现，有时是马勒，更多时候是莫扎特，他的音乐是平衡感和比例感，以及在其中运作的水晶般的清澈。有时候你听莫扎特的时候会觉得你见过地狱，就是他开始调小调的时候，所以是整个宇宙。

老人转述开普勒的名言(没错，就是那个天文学家):

人类，他的创造者的猿猴，已经发现了音乐的艺术，因此他可以通过许多声音和乐器的艺术和谐，在短短的一小时内演奏所有被创造的时间的永恒。他可能在某种程度上品尝上帝的满足，通过音乐的工人。