蓝色的对比色(紫色的对比色是什么)

“基金会”

对比色

艺术是普遍的。反正在我看来，艺术和摄影在某些方面是可以互相借鉴的。

我是一名摄影师。我是半路出家的。没上过系统的课程，也没看过什么专业书籍，都是自己一点一点摸索出来的。

回想起来，如果说有什么能让我的摄影进步一点点的话，我觉得就是我学了几年的艺术。

其实美术技巧对摄影的帮助是多方面的，比如构图、布局，比如我今天要说的:运用色彩。

学艺术或美术的人都熟悉对比色或互补色的概念。

掌握这个概念，其实是拍出好照片的一个“成功关键”。

网上有很多关于这方面的介绍，我尽量简单说一下。

世界上有成千上万种颜色，但它们都是由三原色组成的——红、黄、蓝。

这样，色环就产生了。

仔细看这个色环。在上述颜色中，相差130度到180度的两种颜色可以称为对比色。角度越大，对比度越强。

比如130到180之间的红色和黄绿色蓝色就是对比色。

当两种颜色的对比角度达到180度时，就成了互补色，两种颜色的对比最强。

比如红色和绿色。

通常，当我们想要拍摄一些对比强烈的照片时，我们必须利用好这个概念。

例如，许多人说，如果我们去草原和森林，穿红色，我们会有更好的照片。

它使用的是互补色的概念。

这样的照片会给人很大的视觉冲击，人物从环境中脱颖而出，非常醒目。

而且如果你穿橙色的衣服，草就不那么绿了。

在色环上，可以看到这两种颜色之间的距离小于90度。这个颜色其实是一样的颜色。

照片看起来会柔和很多，人物也不会那么突出。

这个概念对我们拍照有什么用？

举两个简单的例子。

在这个场景中，我拍下了看台前的人们。

如果只是随便拍这个镜头，照片的颜色都很均匀，都是暖橙色。你可能也觉得还可以。

但是，如果我融入对比色，等大屏幕是蓝色光源，那么蓝色和橙色的互补就会成为照片的一大亮点。

其实要想一张照片有主体，而且主体突出。

一定要善于观察，让主体和环境的颜色互补。

比如这个场景大部分以蓝色为主。我用长焦拍摄，在选择拍摄对象的时候，我选择这个红色作为我的拍摄对象。

和蓝色作为对比色，使照片主体清晰明了。

当然，我强调的是对比和互补，并不是说拍照时相似的颜色没有用。

事实上，相似的颜色在色调和风格上是相似的，所以我们要呈现的是一个整体。然后在取景或者后期的时候，相反，尽量避免对比色和互补色，尽量使用相近的颜色。

@爷爷，请把我的小妖精还给我

比如这张照片就是当时优秀作品推荐的。我说它的美在于里面的绿色和黄色或明或暗，和谐而又互相融合。

而这张照片，只有明黄色和绿色，感觉整体感，所以很强？

而我之前拍的这组照片也是一个道理。照片的拍摄地点是奥运场馆的冰带:

我希望表现出清透圣洁的冷色调，

所以人物的衣服是灰蓝色的，与环境形成同色，让人物与环境结合在一起。

照片给人的感觉是很和谐很安静。

如果这个时候，你加一个对比色或者补色，比如红色。

再看看，

不能说不好，只能说是另一种感觉吧？

事实上，这也可以引出另一种知识，

也就是说，如果你拍的物体和环境颜色相近，就没有对比。

然后取景的时候要特别注意，不要拍一些比较突出的对比色。那样的话，不仅画面显得混乱，主体也会相应失色。