杨凝式是哪个时期的书法家(书法四大流派)

也许大多数人对杨凝式这位唐末书法家的认识，仅限于《九华帖》这一五行书的书名，未能进入钟仙、欧虞、迷彩的书法榜，一般人很难知晓。但从整个书法史的角度来看，是在唐宋之间，在书法风格的变迁中起到承上启下的作用。先声夺人的大书法家杨凝式继承了唐代法度的传统，开创了宋代崇义的新潮流。

杨凝式出生在咸通十四年。此时，距离刘公权去中国已经八年了。盛唐帝国已是夕阳西下，书法艺术的脉络如同唐朝的国运。柳公权在末世异军突起，成为唐朝书法风格的一个亮点。已经没有人能再突破现有的法度，书法艺术的另一个高峰需要创新后创造出一个天才。

杨凝式家祖祖辈辈都是儒生，有四位是翰林学士，很多都是好书法家。其祖父杨炎以篆书闻名，鞠扬唐波受宣和称赞，说“喜写字，可正书风，其沉稳如钟繇，点画如刘公权之法”。在这样的家庭教育环境下，杨凝式从小接受了良好而严格的书法教育，打下了扎实的基础，未来的成就取决于自己的创作。

唐代书法艺术在魏晋的基础上，充分发挥了律法的严整，一大批书法家以严法为特征，取得了很大的艺术成就。欧阳询严格的法度和颜真卿深邃的思想为后世书法家提供了一种全新的书法审美观念。从此，杨凝式向这两个人学习，形成了自己独特的艺术风格。他的草书以杨凝式的《欧洲》和《燕竹集》为蓝本，笔法苍劲，用笔奔放。在晚唐书风趋于清丽的背景下，杨凝式继承和发展了盛唐崇尚礼的书风，并在此基础上赋予书法新的精神内涵，成为宋代书风的开创者。

张士南在他的《一个游官的故事》中说:“他(杨凝式)的字迹突兀，大师欧阳询、颜真卿纵情.....在他的标题之后，不管是真的还是草的，都不可能是原创。然而，评论家说他的书来自钟燕的书。”宣和朴树称他的书法为“当时书法界的英雄”。张士南《游宦》也提到“天下一种行书，颇似宫，故称”。将杨凝式与颜真卿并列，并称“杨燕”，是对杨凝式的最高褒奖。对前人积累的继承不是跟风，而是站在更高的起点上，形成独特的艺术风格。

从杨凝式的传世作品来看，既有清幽淡雅的九华帖，又有一手好酒好墨的写壁书，简洁恣意的夏热帖，路宏草堂十记及后记，台阶虚词，神仙活法等。总之，风格迥异，每一篇都有新意，一个样子，一个趣味，一个环境，自发心机，不雕琢，纯粹自然，无意写书，都是对唐代所提倡的书法风格的突破和飞越。

金人的“雅”发自骨子里，如“清风出洞，明月入怀”，平淡中蕴含着光彩。而杨凝式的书法则构建了自己独特的艺术结构，充满了野性、趣味、放荡不羁、无拘无束。杨凝式的承唐启宋，为宋代的"易"书风提供了具体的实践指导，也为宋代的"易"书风提供了独特的约束。杨凝式书风对宋代书坛的指导意义和现实影响，在宋四家身上可以得到有力的证明。

东坡在《论书》中自言自语道:“仆书微傲如杨凤子。”比如《寒食帖》，跌宕起伏，轰轰烈烈，生活谦和，心手平顺。我们可以看到，它不仅“傲视杨凤子”，而且继承了杨凝式的艺术风格，是谦虚。青出于蓝而胜于蓝，成为世界第三行书，排在《九华帖》之前。

黄庭坚曾说:“在近代，严和杨是独一无二的。他们很会用笔，不好看也不迷人，一般都俗气。”崇敬之情溢于言表。黄庭坚写了一首诗，说“天下人皆学兰亭之面，欲换骨无仙丹。”谁知罗下了杨凤子，于是去了乌斯兰写作。与那些生来从书本中学习并变得受欢迎的人相比，杨凝式是文雅的。黄庭坚《近代三书论》中说:“王铸如缚法僧，李建中如参禅僧，杨凝式如散僧成圣”。它的排名是第二高的，可以看出，将僧侣分散到圣地也成为了对杨凝式最迷人的评价。从黄庭坚的书法作品中可以看出，结字横斜，高低不平涂成白色，字的穿插和回避，多出自杨凝式的风格。

米芾一向孤傲自傲，不同于苏黄的豪爽旷达。他对历代书法家从不坦诚，对作品也从不留情。他在《颜真卿》中对刘公权也是肆意而轻蔑的，但对杨凝式却热情如春风。他在《尚书》中称赞:“杨凝式如横风斜雨，云烟落，眼欲滴水。”从米芾的《洪县诗集》和《多经楼诗帖》中可以看出，他在笔法和结构上大量借鉴了杨凝式。