奇幻夜电影剧情介绍(奇幻夜讲的什么故事)

于@英士多

在上一期的回顾中，作者介绍了港产奇幻恐怖片的起源和发展，最后提到，包括奇幻恐怖片在内的港产电影在80年代由于外资的冲击发生了很大的变化。发生了什么事？

以下内容可能会引起焦虑和警惕

幻影恐怖片的转型

80、90年代，因为钱、人、市场，传统的奇幻恐怖片(以“功夫奇幻片”为代表)流行了好几年。在这些功夫片走红的同时，其实也有一大批年轻人留学海外，受到新浪潮电影的洗礼，比如许鞍华、余允抗也开始崭露头角。他们的奇幻恐怖电影更加城市化，导演也更加个人化。虽然当时市场反应平平，但这些电影为港产奇幻恐怖片探路，为日后转型做准备。

奇幻恐怖片的不同尝试，也与香港电影检查制度改革密切相关。早期的电子检查制度严格，很多都过不了关，所以港片只能打擦边球。直到1988年，中国大陆和香港实行电影分级制度，促成了奇幻恐怖片的繁荣。

数据来自中国香港电影资料馆

从上表我们可以看出。1988年和1988年，审查制度的松动使得电影数量和电影票房急剧上升。港片开始一路崛起。1990年有22部，1991年有24部，1992年有29部。每年都有20多部奇幻恐怖电影，其中有许多像《聊斋》这样的电影，也有一些优秀的电影，如程小东导演的《倩女幽魂》。但很快，港片进入瓶颈期，传统的旧式奇幻恐怖片迅速退出。

鬼故事系列的海报真的很“系列”

究其原因，一方面是现代教育的普及，另一方面是经济的快速增长和城市化。当我们停止日出而作，日落而息时，我们看着时钟创造我们的生活。当我们推开门，没有婆娑的密林和农田，传统奇幻恐怖片的农业背景正在迅速消失，变得陌生。此外，从上世纪90年代开始，武侠小说逐渐不流行了，随着传统武侠、传奇的没落，武侠玄幻片也不那么受欢迎了。观众希望看到更符合现代生活的奇幻恐怖片。

前面说过，80年代末到90年代初，港片都是快钱，鱼龙混杂。在那个年代，黑帮的介入非常严重，电影界甚至整个娱乐圈都被黑帮左右。最新电影《梅艳芳》(2021)有一大段涉及黑帮对当时香港娱乐圈的影响，已经被淡化和修改。加上移民潮的兴起，许多明星如洪金宝、周润发和成龙在90年代中期离开了中国。他们的离去让香港电影萎靡不振，很多都是功夫奇幻片等旧式奇幻恐怖片的主力，影响不言而喻。

与此同时，好莱坞在20世纪90年代开始关注亚洲市场。1994年，记住这一年，这一年是香港电影的转折点，也是世界电影界神奇的一年。1994年，好莱坞制作了经典动画片《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《狮子王》、《这个黑仔不太冷》、《低俗小说》等。好莱坞大片逐渐成为电影业的标杆，东亚国家的电影也在迅速成长，全方位冲击着香港电影业。

另一个比恐怖片更重要也更恐怖的原因——没钱。电影投资的转移是多方面原因造成的，其中一个原因就是经济危机。很多人会把1994年视为香港电影的转折点。1992-1993年全球经济出现大的经济危机，“泡沫经济”崩溃，随后是1997年亚洲金融风暴。

数据来自中国香港电影资料馆

让我们看看这张桌子。1994年，香港电影开始走下坡路。老式的玄幻功夫，玄幻恐怖片，各种大杂烩已经走到了尽头。不是没人想回去看玄幻功夫片，都失败了。比如1994年吴妈的《钟馗嫁妹》，大杂烩必然导致剧情的次要和散漫，观众会逐渐审美疲劳，观影需求发生了变化。

此时的奇幻恐怖片开始转向更多的生活和社会视角，成为个人对城市恐惧的投射和释放。这意味着电影的叙事方式和拍摄方式发生了变化，高楼困住湿冷的街道，公共建筑成为故事背景，越来越多更贴近生活的奇幻恐怖片趋向于导演作品，这也是全世界恐怖片的转向。

《归魂之夜》中有很多场景是以公共建筑为背景的。

一部好的惊悚电影需要不断的营造氛围，而要让紧张惊悚的氛围不落下，其实是很难的。需要好的导演和演员。由刘镇伟执导，周星驰主演的《归魂之夜》(1995)可以说是奇幻恐怖片转型期的一部作者电影。制作了一系列“幽灵”的刘镇伟非常善于利用喜剧和恐怖电影来放松自己。一改之前的大混大乱。故事情节完整，很多细节和隐喻丰富了该剧的可读性。

罗志良导演的《在不同程度之间空(2002)在回归后被引进中国，并获得金鸡奖。也因为这是张国荣生前拍摄的最后一部电影，所以一直投射在他的人生轨迹上。虽然是大众的一厢情愿，但影片的本质是关于现代社会的人性。关于爱情，背叛，孤独，这种切身感受无疑让人产生共鸣，而这恰恰是一种“城市病”。

这时候也有很多实际上间接强调亲情的奇幻惊悚片，比如《头七》《我左眼的地狱》。“伦理”一直是香港奇幻恐怖片的背景，是中国传统因果报应观念的体现，但不再是传统的因果报应故事。人性在这些影片中被凸显，就像定海神针稳定人心。

幻影恐怖片由盛转衰。

奇幻恐怖片的张力往往来自于局促且相对封闭的空房间，这是很好的成本节约。所以在资金短缺的那些年，奇幻恐怖片只变不降，凭借低成本的优势保持稳定的产量。1997年香港上映的奇幻恐怖片有12部，当然比不上90年代初的20多部，但奇幻恐怖片占当年上映的香港片的14%。1999年恢复到26部，2000年27部和90年代初一样。

直到2002年，《无间道》还是香港出品的最高商业片，也是最后的余晖。可以说，这一年也是奇迹年。除了《无间道》，当年的奇幻恐怖片多达43部，产量高，质量好。导演杜琪峰的《我左眼中的鬼》，陈可辛的《三夜归家》，彭发和彭顺的《人鬼情未了》，梁柏坚的《魂不在一起》，麦子善+刘嘉玲+王晶的《办公室幽灵》，当然还有刚刚提到的《异度之间空》，几乎所有一线演员都出演过《幻影恐怖》。

但2003年非典之后，为了提振香港经济，内地与中国香港于2003年6月签署了CEPA协议(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)。这一举措吸引了一批香港导演和演员北上发展，对港产电影的制作也产生了一定的影响。从2004年开始，港片年产量不到10部，2008年以后，港片奇幻恐怖片就更少了。此后，港产奇幻恐怖片进入漫长的低迷期，至今未能恢复。

虽然港产恐怖片已经沉寂，但现在的观众可能会看更多来自欧美、韩国、日本甚至东南亚的恐怖片。但是，港产恐怖片是香港人照顾自己和中国香港这座城市的一种方式。偶尔我们还能在进口片的夹缝中看到作者写的优秀作品:

比如唐永健的《第一诫》(2008年)，麦浚龙的《僵尸》(2013年)，李碧华的鬼片系列《幻夜》和《迷失之夜》(2013年)都是其中的佼佼者。