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本报记者夏宇宁

7月25-26日，上海迎来了一场久违的粉丝创作活动。因疫情而两度延期的COMICUP26(第26届上海粉丝展)终于在国家会展中心成功举办。与重逢的热闹相比，2020年，“老乡”这个热词的流行，让这个展览的意义有些不同寻常。从默默无闻到科普，“范”似乎一夜之间家喻户晓。但其实大众真的知之甚少。

为了让广大市民更好地了解“友商”，COMICUP上海友商会除了家居展之外，在本届还特别设立了分享沙龙。博派资本投资经理、《同辈文化为什么重要》视频制作人Pheona受邀担任活动特邀主持人。COMICUP上海同行展创始人冯宁华、版权合作中心国创部副主任、知名IP《凸凹世界》七创社CEO曲等受邀作为演讲嘉宾，共同探讨同行世界。

我再一次认识了我的同事:是原创力量的孵化器，还是IP热度的温度计？

提到“范”这个词，很多人首先想到的是围绕热门IP的精美画作或者衍生小说。然而，COMICUP的创始人冯宁华(顾芗蘑菇)认为，粉丝的概念不是相对于“原创”而是相对于“商业”。是个人和团队自发创作的，或者是基于已有作品的再创作——即包括原创粉丝和二次创作粉丝两种类型。

COMICUP上海粉丝展(以下简称“CP”)可以说是中国大陆最早、规模最大的粉丝创作展。官方数据显示，每届CP的展位和展品数量都在不断增加，2018-2020年展品占比翻了一倍多。

范创作不是结果导向，而是目的导向，即“我为什么要创作这个作品？”“它首先诉诸于创作欲望，甚至没有考虑到随后的商业化。这是一种想象作品、人物、人物关系的爱好。这种演绎和创造本身就是同一个人的核心。it和商业最大的区别在于，在表达创作欲望的那一刻就已经成功了。”冯宁华说。

COMICUP鼓励的粉丝创作中，“粉丝志”原创成分高于“粉丝周边”。冯宁华对樊志的理解是要有一个完整的文本，也就是说有一个故事，文本的内容会包含几种不同的表达载体，比如漫画、小说、图集、广播剧/音乐、游戏。

在CP官方APP“CPP冷漠同行站”的注册作品中，小说是最受欢迎的，占比47.21%，其次是漫画(28.95%)和图集(20.15%)。这可能是因为小说、漫画、图集可以一个人完成，适合个人作者自我表现，剩下的就是广播剧、音乐、游戏等。这需要团队合作。

COMICUP创始人冯宁华(香菇)

同事能起到什么作用？冯宁华提供了三个不同的视角:

一、培养青年文创，为中小创作者提供展示空室。因为粉丝创作不要求以商业价值为出版标准，出版门槛低，为创作提供了起步的土壤。粉丝活动本身可以说是一个学校，一个实践的场所。她回忆了最早的Comicon 1111(CP的前身)，总共只有24个社团，1000多人。然而，经过12年的发展，到2019年，COMICUP的出席人数已经超过15万，超过2500人或创作团体发表了自己的作品，在线创作者和读者也远多于此。

二是国内原创实力的孵化，文化IP成长发展的助力。一个创作者最初的动机可能是爱与欲的交换，但他所做的其实是创作，培养了很多粉丝社团和粉丝作者走向成熟，最终成功出道，比如动漫IP《那年关于兔子的那些事》，游戏《阴阳师》、《明日方舟》。同圈子的交流氛围也促进了版权意识的普及。因为对作者的尊重，对创作者的感同身受，越来越多的读者认识到，为创作付费不仅是一种法律意识，更是对创作价值的肯定。

第三，讲的是同行和IP的共生。2018年起，COMICUP开放并逐步提升粉丝作品排名，形成以创作为核心的人气风向标，分为总作品榜/新作品榜/总CP榜/新CP榜。你可以非常直观，没有水分的看到IP的受欢迎程度。同行对IP的助推作用，在经济能力较小但内容优秀的IP中尤为显著。比如投资并不顶尖的《罗小黑之战》和《凹凸世界》，美学和动画表现都很优秀，才能被同行重新解读，被更多人看到和接受。

COMICUP的发展阶段可以和世界最大的展会——日本COMIKET相媲美。由于今年COMIKET关闭，COMICUP被动成为全球最大的粉丝展。

COMIKET的发展经历了三个阶段:第一阶段是几千到几万人的群众集会；第二阶段是转入东京晴海后的稳定发展，达到10万人的水平；第三阶段，Win95发布后，COMIKET被转移到东京国际展览馆，参观人数超过50万，也见证了ACG在日本的大繁荣。

COMICUP目前在20万大关前徘徊(2019年为17万，今年受疫情影响人流已得到控制)。冯宁华认为，粉丝活动本身就是一片森林，在其中会爆发出大量的活力和可能性。中国的人口和长三角的经济优势决定了这片丛林的发展势头更加迅猛，最终可能达到日本的2-3倍。

陈卿，哔哩哔哩版权副总监

哔哩哔哩版权副总监陈卿分享了哔哩哔哩国创的情况和他对同行的理解。

除了作为一个视频平台，哔哩哔哩还是一个创意交流的平台，视频创作者(UPs)要么创作原创内容，要么根据原创内容进行再创作。视频解说、评测、歌曲翻唱、化妆模仿、手工DIY等。都是创作者的创作方式。原创内容与其二次创作相互成就，形成了独特的社区文化。国创作品的内容端也欢迎用户对作品进行二次创作。启创社将凹凸世界的原创和二次创作内容相互推广的案例，也让大家越来越意识到用户创作和传播的重要性。第二，创作不仅仅是受众之间的口碑推广，还能让内容方了解受众对作品的评价，从而激发更多的创作灵感。

近年来，除了海外动画，国产动画也在迅速崛起。哔哩哔哩一直致力于原创作品的开发，并在投资、运营和商业化三个方向持续投资合作项目。同时推出了“小宇宙新星计划”，挖掘有潜力的原创作品和动漫人才，帮助更多的动漫创作者将作品呈现给观众。

曲肖丹，七社CEO

凹凸世界版权人、启创社CEO曲以《与同龄人一起成长》为题，分享了凹凸世界和同龄人的成长历程。

曲记得第七创造社成立的时候，全社有两个人在CP申请了一个摊位。“凹凸世界”最初是两个人一起做的PV。哔哩哔哩给了这个PV一个推广位来完成这个IP的出道。

现在，《凹凸世界》已经成长为一个拥有7亿动画、10万漫画的新IP，登陆日本、中国、中国台湾省、越南、柬埔寨、马来西亚等地平台。同名手游最近也上市了。在腾讯2019年00后用户画像大数据报告中，《凹凸世界》位列00后热门动漫榜第四，国产动漫第一。曲坦言，《凹凸世界》的很多成绩都来自于同道粉丝，甚至说“粉凹凸多在粉粉丝，粉粉丝就是作者”也不为过。

从他个人的角度来说，粉丝圈首先是粉丝圈，对作品起到很好的宣传和保护作用。正是因为有了粉丝创作者群体，IP才不会这么快失声，被遗忘。点对点增加IP影响力，不能简单看点对点产品是否分流了官方作品的人气或收入，因为这是一个共创共生的过程。

在他的观察中，CP的发展也见证了国创IP的发展。早期的CP连国家创意区都没有，基本都是以日本IP为主。后来逐渐衍生出独立的国内专区，再后来设立了凹凸世界、全职高手等专区。这也代表了国内市场或国内创作者的成长和爆发。

编辑:许

校对:丁晓