墨竹图题诗郑燮(墨竹图题诗郑燮少儿版译文注释)

判断一件艺术品的好坏，可以从技法的难易程度，作品背后的意境，或者作品的流传时间等方面来考虑。最终，这个作品的市场价值往往是衡量这个作品好坏的重要参考！

去年8月，在广州一场名为“超越事物——古代书画与文人书房”的拍卖会上，一件作品吸引了众多竞拍者的目光。

郑板桥国画《墨竹图》郑板桥国画《墨竹图》

大学者苏东坡曾说过“食无肉，不如居无竹”，所以在生活环境中种些竹子就成了很多读书人的人生理想。当这个理想无法实现的时候，在书房挂一幅“竹画”也不是什么奢侈的事情。

此次拍卖，经过多轮竞价，一幅关于竹子的画作以1610万元成交，总价超过1800万元，包括佣金等费用。这幅竹画上写着一首诗:

七十岁的人画竹石，石更尖，竹更直。知道这支旧笔非同寻常，它立在千寻的墙上。龙桂伟，谢。

这幅是郑板桥的《竹石图》！能拍出这么天价，让当代画坛的名家都自惭形秽！

郑板桥国画《墨竹图》郑板桥国画《墨竹图》

郑板桥20岁进士，40岁举人，4年后参加考试。宫考是秀才，在史学界、艺术界都不是天才。最后在山东范县、威县做过县长，官职相当于今天的“县委书记”。他一生博览群书，痴迷绘画。他的竹画是绘画中的绝活，官声极好，为世人所称道！

自明代中期以来，南方的太湖流域一直是文化艺术极为繁荣的地区，到清代中期，扬州更是如此，著名的“扬州画派”应运而生。

其中以八人最为著名。他们是金农、郑燮、黄慎、李姗、王、、和李。这八人被世人评为“扬州八怪”。当然，关于“扬州八怪”迄今为止有两种不同的说法，但他们也有一些共同的特点，那就是生活清贫，性格古怪，在书法或绘画方面造诣极高，他们的绘画方法或书法。

郑板桥国画《墨竹图》郑板桥国画《墨竹图》

“扬州八怪”中，为后人所熟知的就是这位郑板桥，他常说:

“唐伯虎的美，米元璋的山水，的迷，的对，的竹，宋正厅的‘虎’字”

是这个文人手抄模仿的对象。米元璋是宋代的米妃，柳永、铁保在“清代四大名宅”之列，都是顶级名品。

所以，竹子在郑板桥是清朝的必需品！

郑板桥国画《墨竹图》郑板桥国画《墨竹图》

郑板桥的绘画或书法由于审美差异，普通人很难欣赏，只有受过专业训练的专家才能发现其真正的意境！

广州拍卖会拍出1800多万根竹子，其实并不是郑板桥最好的作品。在中国绘画史上，郑板桥最为人称道的是他的竖画《墨竹图》，它非常传神，深得文人画的意境，也是当代画家所不及的！

这种绘画场景的创造，不仅仅是技法可以做到的，还需要极其丰富的学问，这是当代书法家所欠缺的一个方面！

郑板桥国画《墨竹图》郑板桥国画《墨竹图》

郑板桥的《水墨画》是一幅一站式作品，所有的枝叶都在改变沈峰。有着超凡脱俗的自然意境，又不乏独特的韵味和婉约之美！

竹画也可以分高层次。前人画竹，眼里有竹，胸中无竹。然而，当郑板桥画竹子时，“胸中无竹，下笔如雷”，到处都是天生的！所以可以看出他的竹画功力是过硬的！

当然，这幅《墨竹图》中郑板桥的诗词也堪称上乘，其书法更是独树一帜的六部书，在清代绝无仅有。

郑板桥国画《墨竹图》郑板桥国画《墨竹图》

这幅《墨竹图》无论从身法、技法、意境都远高于拍卖的《竹石图》。

现在，我们已经将郑板桥的《墨竹图》按照原尺寸进行了1:1超高清扫描复制，还原了一幅与原作一模一样的作品，就像一幅新作品一样。

如欲购买这幅郑板桥墨竹画，请点击以下链接:

郑板桥国画《墨竹图》郑板桥国画《墨竹图》