中国画的分类(中国画的分类和艺术特点400字)

谈中国画知识——中国画的23种分类

中国画:简称“国画”，在世界艺术领域有自己独特的体系。它使用毛笔，墨水和中国画颜料在特殊的宣纸或丝绸上绘画。有人物画，山水画，花鸟画，动物画等等。从技法上来说，可以分为工笔和写意，各有各的方式和特点。人物画方面，从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山水、花鸟等。隋唐时期开始独立形成绘画材料。五代到宋代，流派众多，是高度发展的阶段。在每个时期，都出现了许多创新的画家。在世界艺术领域具有鲜明的民族形式和独特风格。在物象描写中，积极运用线条和墨色表现形体和肌理，表现力极强，并与诗词、段落赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”的生动效果。另外，国画有独特的装裱形式，起到了衬托画的作用。

1.中国画常识——文人画

文人画:是中国绘画史上的专用名称，又称“士大夫善画”。以书卷气作为绘画评价的标准，就是诗画或诗气。他的作品多以山水、古树、竹石、花鸟等为题材。表现手法是水墨画或者写意画。其代表人物有唐代王维、元代倪云林、明代董其昌、清代八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多是有追求的，画中有诗，诗中有画。画好之后，大多是在画中写诗，或者用诗作画。因此，他们用绘画来表达他们的艺术意义和诗意。人就叫诗意。

2.中国画常识——宗教画

宗教画:以宗教教义、故事和传说为基础，为宗教宣传服务的绘画。比如道教中的神仙画像，佛教中的佛教徒的画，中国道教题材的画早在魏晋时期就有了关于神仙的画和神仙的传奇故事和形象。佛教于中世纪在印度兴盛，后传入中国(随佛教)，并逐渐被中国古代画家所用，形成了具有中国特色的佛教绘画。

3.中国画常识——学院画

人体绘画:赵旭、崇拜等。在中国唐代就已经建立了。五代时，在西蜀、南塘等地设立画院。宋代设立翰林画院，选拔优秀画家为朝廷服务。大部分的山水，花鸟，人物等。历代画院所绘，要求无笔、细致、瑰丽，构图严谨，色彩绚丽，有的装饰性很强，故称院体画。

4.中国画常识——民间绘画

民间画:在中国画中，指除专业画家、文人画家等之外，街头艺人所作的各种画。，他们专门以绘画作为生存手段，迎合一般的市场习俗。他的作品趋于华丽、甜美、俗丽、细腻，区别于专业画家和文人画家。他的画更注重诗和画境等文化内涵。而是受到一般文化水平的普通人的喜爱。民间画又称工匠画，与学院画相比缺乏严格的技能训练；与文学、绘画相比，缺乏文学和理论素养。但它的一些优点往往是文人画和学院画所无法超越、有时又会吸收的。

5.中国画常识-动物绘画

动物画:中国画中以动物形象为艺术语言，表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画。它描绘了广泛的主题。所有动物都可以画，但主要对象是常见的家禽、家畜和动物园里的各种动物。动物绘画不要求栩栩如生，允许夸张变形，但必须有个性，能引起观众的共鸣和生活美的联想。

6.中国画常识——扇面画

扇画:在中国画的范畴内，历代书画家都喜欢在扇面上作画或书写，以表达自己的感情，或为他人收藏诗词或作为纪念品送给朋友。存放字画的扇子，按原样称之为扇子，俗称扇子，装裱成册，便于收藏。从造型上看，有团扇和折扇。

7.中国画常识——浅绛山水画

中国山水画中的设色手法。即以浅红色和绿色为主渲染的山水画统称为浅绛山水。方法是用浓淡、干湿变化的墨线勾勒出轮廓的结构变化，再涂上淡赭石(或少加朱砂)染出岩石、树木的结构。最后用浅菁色渲染。

8.中国画常识——绿色山水画

青绿山水画(亦称金碧山水画):主要由石青和石青颜料组成，中国画中矿物颜料较强。它是以翠绿的树木和岩石命名的。在绿色岩石的轮廓上还有一个石钩，这样的山水画也被称为金碧风景画。青绿山水始创于唐代的李思训，北宋王希孟所绘的《千里山河图》也是青绿山水的代表之一。

9.中国画常识——无骨画。

无骨画:中国传统花卉(花鸟)画的一种画法。用直接色或墨色画出马赛克，没有“笔骨”——也就是用墨线画出的轮廓。据宋代郭的《画与故事》记载，这种画法始于五代的、许崇思。其实始于黄泉，许崇思不过是“城郊黄花格子”。宣和绘本记载了黄泉的一幅无骨花图。《东田鲁青记》说黄泉“真似一堆粉，非一圈线”(注:中国古代，粉即色)，是“无骨画”。

10.中国画常识——工笔画

工笔画:中国画传统画法之一。画法工整严谨，以被画对象的准确形象为准绳。相对于“写意画”(以描绘被画对象的大致想法为原则)。工笔一般来说是工整细致，层层上色渲染，细节恰到好处的透彻，所以称之为“工笔”，是因为要用极其细腻的笔法描绘物体。

11.中国画常识-主题画

题材绘画:在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景和主题，向欣赏者展示对社会、对生活的一些看法或感受。或者一些历史故事、事件、场景的形象刻画和再现等。具有一定的再现性、真实性或启示性。一般每幅画的构思都比较清晰。时间、事件等。都比较清楚。

12.中国画常识——写意

中国画的传统画法之一。与工笔画相比，它用大胆、简洁、散乱的笔墨来描绘物体的形态和精神，表达作者的感情。写意绘画是对表现对象的概括、夸张和丰富联想的运用。用笔虽简，但意境深远，有一定的表现力。应具有高度概括的能力，事半功倍的含蓄意境，书写准确，书写熟练，处理自如，随笔随性。

13.中国画常识——界画

国画中很有特色的一个门类。作画时用尺铅，故名:界画。起源很早，晋代就有了。顾恺之说:“好不容易把事情做简单了，就是不看中。”。到了隋代，界画已经相当不错了。历代画论中评论的虔诚界画说:“以慈触物，万物妙，尤其是亭子”；评论董伯仁的界画，赞其“为一楼之活图，不顾今昔”。李思训的《九成宫万扇图》和《宫苑图》也很成功。唐末出殷，五代出魏宪、赵德彝、赵等人，宋初出郭中书。元代有王振鹏、李荣锦，明代有仇英，清代有元江、姚远等。现存的唐以德李仲润太子墓道西墙阙楼图是中国最早的大型界画。宋代著名的界画有黄鹤楼和王腾亭。

14.中国画常识——指画

中国传统绘画中一种特殊的绘画方法。也就是说，用画家的手指代替传统工具中的画笔蘸墨作画，是一种特殊的趣味和技巧。所以叫指画。在历史上，潘和洪的手指画影响很大。

15.中国画常识——山水画

山水画:中国画的独特类型之一。到了魏晋南北朝，逐渐从人物画中分离出来，形成了独立的绘画材料，到了唐代才完全成熟。山水画的精髓是热爱自然，天地之细腻，所以阴阳、黑暗、阴晴、寒热、昏厥、昼夜都有无穷的乐趣。六朝至唐代山水画家虽多，但笔法和地位都很古拙。李思训、王伟等。都完善了山水画的绘画原理和绘画方法，构图(构图)也逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的郝静、管同，有新的创新，有一流的定型。出现了新的情况。到了宋朝，范宽和李成站在了前所未有的同一立场上。山水画的方法已经达到了近乎完美的境界。

16.中国画常识——花鸟画(花卉画)

花鸟画(花卉画):是中国画特有的一种绘画。以花卉、竹石、鸟虫为主体的绘画。中国四五千年前的陶器上就出现了简单的花鸟鱼虫图案，可以作为中国最早的花鸟画。唐彦远《历代名画笔记》显示，东晋、南宋时期画在帛帛上的花鸟画，已逐渐形成独立的绘画材料。到了唐代，已经趋于成熟，出现了以工笔重彩墨作画的边鸾，以墨代色的尹中荣。五代有两次发展，分别是“徐与黄二体”。一个是徐希，一个是黄健。沈启南和孙雪生活在明朝。参与摸染，还追徐希。徐青藤的花，超然率真，历经清石涛到“扬州八怪”，形成了诗、书、画三绝。

17.中国画常识——小画

小画:是国画艺术家比较自由的抒情作品，随性，往往达到较高的艺术境界。原因大概是思想上没有太多的束缚，绝对是自由发挥造成的。

18.中国画常识——水墨画

水墨画:中国画以中国画特有的材料之一——墨为主要原料，清水的多少导致浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。，并绘制不同的阴影(黑、白、灰)。不要叫它“墨韵”。并形成以水墨为基础的绘画形式。

19.中国画常识——彩色水墨画

水墨画:中国画以“水墨画”为底子，在其上运用色彩和圆点，使画面在色彩上比水墨画更丰富、更鲜明、更明亮。

20.中国画常识——白描

白描:在中国画中，线条只是用钢笔简单地画出来，没有着色。、或渲染墨水来描绘场景或图像。也是中国画的基本训练形式之一。培养中国画家的造型能力是一个必不可少的过程。

1.中国画常识-仕女画。

仕女画:仕女，古代宫女。仕女画:指以美女为主要题材的人物画。最早始于战国时期。唐彦远《历代名画录》载:“散君者，善画也。九重台七公主，叫三君来画他们。君久久不能归，思念妻子，却为他画妻。齐王知其妻姜，有万贯以取其妻。”古画中有匡的《秋风扇轴》、宫装仕女画、清盖齐的《百丽图》等。，都属于仕女画中的珍品。仕女画的特点大多是工笔重彩，富有强烈的装饰性。

22.中国画常识——禅画