爱主一回歌谱(单单依靠你歌曲原唱)

她喜欢音乐。

冬天，当一缕阳光透过橱窗铺洒满房间，你看到的是窗户的影子，闻到的是温暖。披着披肩黑发的她，穿着红色条纹的阔腿裤，像一个精致的小仙女，就像冬日暖融融的阳光。

她就是古筝艺术家常静。

摄影/新京报记者王远征

看来这是天意，一个偶然的机会。原本是学唱歌的，却意外被合唱团老师选中做中学古筝。从此她在古筝的音乐道路上一发不可收拾。

2002年，泰国公主因为喜欢常静的古筝演奏，邀请她做永久古筝老师，持续了16年。常静和泰国公主的关系从被皇室规矩束缚变成了好朋友。常敬说:“规矩是死的。人与人之间有情感的时候，这些都不算什么。以音乐为纽带，我和公主成了非常好的朋友，不用纠结王室的规矩。”

2008年，常静在北京奥运会开幕式上演奏了《春江花月夜》。她完美的演绎和惊艳的服装成为众人瞩目的焦点。常静说，这辈子不会有第二次了。她很幸运也很骄傲，但这样的荣誉对她来说似乎并不算什么:“我做音乐是因为我热爱音乐，而不是因为我想去大舞台。舞台的大小和我对音乐的热爱无关。过了这个阶段，我依然热爱音乐。”

2013年，她再次出现在蛇年春晚的舞台上，并与新时代音乐作曲家和表演者雅尼·克里索·马赫利斯一起演奏了《秦征和明》。

随着名气越来越大，常静依然沉浸在自己的音乐世界里，这对她来说只是一种体验。

“我宁愿成为一名艺术家”

常静1995年毕业于中国音乐学院。当时她给自己的定位是古筝演奏家，现在她的音乐方向变了。她不断寻求突破和创新，打破保守和陈旧，不局限于在一个层面上玩。“我更想成为一名艺术家”，于是她做了三次探索。

摄影/新京报记者王远征

组建乐队。常静不满足于玩别人的分数。“我想更纯粹地表达我的想法。”2010年，常静组建了一支以原创作品为主的乐队，开始了自己的原创之路。她融合中西乐器，融合昆曲、戏剧、水墨、电子、实验、融合、氛围等元素，同时加入自己的演唱，创造了一种全新的表演方式。

她的音乐不会有任何约束。她在音乐创作之初就承认自己没有混搭的概念。她只是从声音本身出发去寻找她想要的声音。大提琴、钢琴和其他乐器的融合是她寻找的结果。对于自己的演唱，她说，“就像画画一样，下面是海，上面缺了一朵云，你的声音一进入就会有画面感和张力，也容易拉近和观众的关系，吸引他们进入我的音乐世界。”

为电影配乐。常静与音乐为伴，追求宽广的音乐道路。她去过很多国家，与世界各地的音乐进行交流，让她打开了耳朵和眼睛。她用自己吸收的语言在很多领域与艺术、电影、艺术家合作。张艺谋的《山楂树之恋》和《影子》有她的古筝独奏，王家卫最新版的《时间的灰烬》也有她的配乐，让她的视野越来越开阔。

但是，电影的配乐并不是一件简单的事情。常静说，“每个人物的特点，人物的对话，影片的色彩画面等。，所有的细节都要看剧本才能创作，对表演者的要求非常高。”

突破与创新。在一个安静的世界里，她是全新的，每天都在变化，她把自己感受到的不一样的能量运用到音乐中。“我不是为了突破而突破，而是自然而然发生的。我每天都吸收了不同的东西，有一天可能会变成作品。”

随着时间的变化，她的性格会发生变化，但她崇尚自由、自然、自由。她的眼里似乎充满了音乐。为了有更好的舞台效果，她会心血来潮剪掉一头长发。随性和洒脱大概是她的代名词。

“狂喜音乐会”

成为一名艺术家是常静的目标。她用她不拘一格的表演一步一步的实践，每一场演唱会都成为唯一一场错过就不在的。

常景常被誉为“郑仙”。在她看来，这是观众对自己音乐的褒奖。“音乐不是一种固定的模式，我们用一种非常自由的方式来表演。这就是神仙追求的境界，逍遥自在。”

摄影/新京报记者王远征

12月8日，天天静设演唱会如梦-仙镜。这场音乐会是基于杜丽娘的梦想的故事。空的两个梦想交织在一起，一个是杜丽娘时代的梦想，一个是我们这个时代的梦想。用戏剧化的音乐手法把大家带入这个梦境。听起来像是穿越剧，梦境交融的场景只有在现场才能感受到。

1月9日，常静将在北京BLUE NOTE举办一场完全不同的演唱会——天蓝中国蓝群贤演唱会。这场演唱会有什么突出的特点？

从名字上看，天青代表了宋代文化的最高审美标准。颜对陶朔古窑的考证:周后期的柴窑，为柴世宗所烧，故称柴窑。相传当日邀瓷时，世宗批其形，曰:雨后天蓝云破，瓷色为未来。天蓝色釉也成为汝窑瓷器的典型特征。常静取“天蓝”之名，希望他们的音乐能达到这样的品质，有一定的艺术追求和质感。

Blue是纽约专门做爵士乐的著名品牌。世界顶级音乐大师将在该品牌演出。这是一个高水平的剧院。在这样的地方听音乐，也是一种难得的享受和体验。爵士厂商为什么要请常静的乐队？像往常一样，他们的乐队有一种折衷的音乐形式。这与爵士乐不谋而合。从表面上看，爵士乐有非常复杂的和声体系，但所有的表达都非常自由，是一种无止境的模式。没有重复，没有完全根据分数进行表演。每个音乐人都有自己的理解和版本。

常静的群仙乐队的特点是即兴表演。他们的每一场演唱会都是从当下出发，辐射出他们在那一刻感受到的能量，让大家在同频共振中感受到知音，观众也能进入他们的音乐世界。所以每一场演唱会都是独一无二的，错过了就没有了。这大概就是常静演唱会的魅力吧。常静希望观众能暂时退出现实世界，暂时忘记生活中的琐事，达到一种忘我的状态，这也是一种很好的减压方式。

“音乐滋养我，我也滋养音乐。”

“一个懂得热爱世界的人，才能表达音乐，欣赏爱情中的美好，珍惜亲情中的感恩。”她一直把爱放在心里，用音乐呼唤爱，表达爱，这是她爱这个世界的方式。

摄影/新京报记者王远征

音乐滋养了常静温柔的气质，说话轻声细语，长相清丽，似乎没有脾气和烦恼，超然如仙。这和音乐有着密不可分的关系。“音乐滋养我，我也滋养音乐。”她的气质就像她的名字一样，常常安静，常常安静。她喜欢在安静的状态下观察这个世界，然后用音乐来表达这个世界。

“音乐教会我爱。”这是常静从音乐中收获的珍贵。无论是和谐还是善良，她也用这份爱滋养着观众。

所以，常景用音乐搭建了一座桥梁。她想用音乐温暖被网络“绑架”的人。在当今这个信息爆炸的时代，似乎每个人都想通过所有的电子设备来解决生活中的一切。似乎有了“朋友圈”，就不缺朋友，所有的感受都可以通过屏幕分享。“人与人之间的距离越来越远，因为你觉得在家就够了。不感知这个社会就会越来越冷。”

常静提到，做一场演唱会要花很多功夫，也不会赚很多钱，但她坚持做一场现场演唱会，就是看重人与人之间面对面的交流。“你完全可以感受到对方的心跳和呼吸，这是网络直播无法替代的。”所以她一直在呼吁多出去走走，多去音乐现场听听音乐，听听自己的内心。

新京报见习记者张杰摄影新京报记者王远征校对言和