蜻蜓的眼睛有什么特别之处(蜻蜓的眼睛很特别它有什么)

让所有的门都开着。

希梅内斯(西班牙)

让所有的门都开着，

今晚，也许他

如果你今晚想回来-

他已经去世了。

全部开放，

看看我们长得像不像。

他的身体；让我们看看我们是否

他灵魂的一部分，

他把它给了空的灵魂，

看那无边无际的无限。

你能扔一点给我们吗，这样我们就可以

渗透我们；可以吗

死在这里，但在另一边。

靠他生活一点。

张开嘴

整个房子！正如

这是他的身体

出现在蓝色的夜晚，

用我们的血，

星星是花！

费祎

蜻蜓眼神的意思

这个世界是否美好，取决于闭上的眼睛，或者至少是最初的好奇和无知，才依次进入一颗稍微敏感的心。安妮宝贝说，只要看一眼一本书或一部艺术作品的某一段，就大概能知道是否值得为对方付出更多的时间。

昆虫对颜色辨别的感知不全是动物本能。人类的基因只能识别基于蓝、绿、红的颜色，所以蜜蜂和果蝇能看到人类看不见的紫外线，但对红色视而不见。它们外面的蜻蜓怪异而神秘，几乎都是靠占据头部绝大部分的单眼和复眼生存。它的基因令人困惑，即使他们正在尝试班门弄斧。那是未知世界里遥远的遐想。

当徐炳的电影《蜻蜓之眼》撞上眼球的时候，暂且称之为电影吧。它可能颠覆了很多电影的固有思维，但电影这个有些梦幻的东西，从诞生的那一刻起，就只是为了未来虚幻的神秘而出现。

注意徐炳前面的“天书”和“地书”，包括后面的英文方块字。字的美不仅仅是书法，普通的美也早已存在。如果说“天书”是一个不可读的伪汉字，“地书”只是图形符号的整合。用汉字结构写出来的英文，还原了汉字原本的简约之美。

作为一部故事片，《蜻蜓之眼》非常严肃地讲述了一个徐炳笔下的经典爱情故事。有时候翻小说，在电影影像里东张西望，对那些平淡无奇的叙述没有耐心。普通的侵蚀最早是从每个人自以为是的代入感开始的。

当用眼睛看世界还远远不够的时候，偷懒、心不在焉又能怎么样呢？电影的选择也是巧妇难为无米之炊。一锅东西太多的粥，大概不如白米粥清爽宜人。

影片充分利用了网上公布的监控视频资料。诗人翟永明是编剧，没有演员、摄影师等常规配置。就好像那些视频素材是同步的，真实的。关键是剪辑出来的未必是一个完整的故事。因为监控的被动性，个人觉得自己很渺小，没有人认真去思考自己今天和明天为什么活着。

如今的海量影像，有图无真相，一个微小的误差都差之千里，甚至更无关紧要。有意思的是，这种非人眼的真实片段影像，被混进一个自己想要的故事里，背后的意义充满了恐怖。徐炳不想讲故事，他也无法控制它们。最多，他拓展了更微妙的可能性。

现代艺术，如果可以称之为艺术的话，最好是观赏和欣赏，被异化。它可能是你敲开世界的一把启蒙钥匙。当你推开门的时候，你看到的，你想到的，以及上升到哲学、艺术等话题，都与开始无关。

所谓思考不会结束，所谓创造不会结束。《蜻蜓的眼睛》有不同的版本，这实际上意味着徐炳煞费苦心地修改它。这些细微的差别对于只看了一遍或者根本没看的观众来说意义不大。因为，看似天衣无缝的装修，间接的疏离导致围观者感情的进一步深度投入。

魏国《境界之境》中的“自性之境”和“非我之境”，与王阳明的“自性”如此接近，以至于以花无声。然而，徐炳的“自我缺席”有很多现代意义。“自我”不仅在空环境之外，还与空视角互动。

不要太执着于徐炳那些外在接近陋习的作品。一眼看到凤凰就够了。电影这种有温度有强度的涅槃艺术，离堕落也不远了。除了按部就班，很多人什么都不想改变，除了用恰当的方式画圈。

大数据时代，每个人每天都可能不可避免地被监控摄像头抓拍几百次甚至无数次。也许《蜻蜓之眼》不是一部电影，它只是一种可能性。在生活中，在生活中，有一种意想不到的神秘，围绕着艺术，也有一种新鲜的不安。

[绘画:勒内·马格里特(比利时)]