博采众长什么意思(形容博采众长的词语)

苏轼的《寒食帖》被誉为“天下第三行书”。行书水平高真的很少见！

“唐宋八大家”之一的苏轼，在当时被视为书法、绘画、文学的“一哥”。他的书法方式是怎样的？为什么能成为自己的家人？

今天我就借一些史料，和大家聊聊苏轼学书的渊源，以及他的创新之路！

苏轼《寒食帖》苏轼的寒食帖

苏轼学书渊源:博采众长，形成独特渊源关于苏轼学书法，据苏轼弟弟子游(苏辙):

“幼而好学，老而不倦，我不如晋人，我与唐初(隋梁)、薛(嵇)、颜(真卿)、刘(公权)关系密切”。

可见苏轼自幼酷爱书法，年轻时就学会了写字。经过一段时间的临摹，苏果写道，“先写完一本书后，先写文字”，说:

我喜欢两个年轻国王的书，但我喜欢夜晚的平原。所以不时有两派，老百姓不知道。称之为向徐浩学习是愚蠢的！

其实，徐浩的书法也是拜二王所赐。苏轼学过兰亭，所以就有点徐浩的面子。苏轼自称文笔有点傲，像杨凤子(杨凝式)，他的传承像徐浩之和兰亭。因此，苏树元的理论，在黄庭坚看来，是最中肯的:

东坡道人过几天研究兰亭，所以他的书长得像徐继海；到酒赏，忘功，词薄如刘成。我中年时喜欢读颜和杨凤姿的书，他们的相似性并没有因为而减少。至于笔圆韵，文章妙在人间，忠义贯穿日月，本朝好书当推为第一。

书法一直分为两个流派:一个是王羲之，一个是颜真卿，其人物刚健飘逸，另一个是苏轼，两个流派的结合，形成了苏书独有的特点:端庄多彩，刚健婉约！

我做不出本义的书，但是中国的书法很难找。自古有“晋人喜韵，唐人喜法，宋人喜意”之说:

晋人重自然，襟怀雅达，所以顾盼风流；唐人拘泥古法，刻画临擎，虽然典型宛在，而生气遂失；宋人书风，大都以意为之，莫顾陈式，率由胸襟，所以能够充分体现自我，表现了极为自由的特色。

谈苏轼书法的渊源，再次证明任何学问都需要有基础，能够“精通”书法也不例外！

苏轼在学书的初级阶段之后，首先丢弃了他丢弃的东西，也就是绑脚的碑刻。他不取碑刻，也不取面刻，认为碑刻总是不完整的。他不要那些有神灵印象的东西，只重视古人的原著。每次拿到东西，他都把它挂在墙缝间，站起来躺下，随时注意，急着用手去抓。但他得了大意，明白了笔墨之间的精神。所以有诗《子游论书》写道:

虽然我不擅长读书，但小舒也不比我强。如果你能明白你的意思，你就不能学习！

苏轼从来不遵循点画的规则，也不满足于一个家庭的融合。但他看到的墨迹日益丰富，他的悟性随时可以提高。从此，他用自己旺盛的笔力，写出了自己的知识和文章。

苏轼看不起那些墨守成规，专抄的人。苏轼听了，哈哈大笑，说:“抄者不自满，七章不冠冕堂皇”！

书必须表达自己的思想，思想包括知识。此外，他们还需要极其熟练的技术。

当今图书世界的怪诞特征:当今图书世界前所未有的碎片化；

有的书法家沉湎于颜、刘、欧、赵的桎梏，觉得越像越好。结果他们写了一辈子书法，连一幅有自己特色的书法作品都没有，更谈不上“自成一家”。

还有的书法家在基础薄弱的情况下开始追求自己的特色，甚至将欧美的后现代艺术融入书法。看似大胆创新，实则无根，容易陷入“丑书”和“怪书”，比如邵岩教授的射击书，张强教授的“盲书”，都属于后者！

只是师的读书创新，他首先要打基础，选方向，创特色。才是正确的书法方式！