悲怆交响曲的作者是谁(第六交响曲悲怆)

HIFI秀全职HIFI秀HIFI文化交流平台

《B小调第六交响曲》又称《悲怆交响曲》，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基生前创作并演出的最后一部音乐作品。在作者进行首映式9天后，作者去世了。整首歌分为四个乐章。

这首歌完成于1893年8月底，是作者的代表作。标题патетическая(patetičeskaja)在俄语中的意思是“激情”和“情感”，而不是大家认为的“唤起怜悯”。这个词反映了柴可夫斯基最初打算给这部作品命名的一个小小的“标题”。但目前出版的乐谱通常使用法语译名:Pathétique，翻译过来就变成了“pathos”。

这部作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演。作者亲自指挥，演出大获成功。然而9天后，作者不幸去世，这部作品成为了作者的代表作。

作者向他心爱的侄子解释了作品的标题。当著名作曲家里姆斯基·科萨科夫问作者这部交响曲是否有标题时，作者承认他把标题藏起来了。

这个书名被塔鲁斯金称为《自杀信交响曲》，在作者去世后不久该作品第二次演出时，人们对此坚信不疑。观众努力从作品中寻找线索，当然，他们做到了。比如第一乐章引用俄罗斯东正教安魂曲的短句，第四乐章使用的不寻常的柔版印刷，开头的紧张和弦，结尾的死亡之光。而且在1893年9月到10月期间，有人委托作者写《安魂曲》，作者根本没有心思做这个工作。当时他正忙于创作这部作品。

这首交响曲如题所示，强烈地表现出“悲怆”，这是这首音乐的特点。优美的旋律、均衡的曲式、精湛的管弦乐法等柴科夫斯基音乐的特点在这首曲子中得到了深刻的印证。因此，这部作品不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的作品之一，也是古今交响乐中的一流杰作。

作品编排

木管乐队:3支长笛(第三支长笛和短笛)，2支单簧管，2支双簧管和2支低音管。

组:4号，2号，3号，1号。

打击乐器组:定音鼓、大鼓、钹和锣。

弦乐组:第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴

整首歌分为四个乐章。

第一乐章的折叠

柔板——不太快的快板(B小调——D大调——模糊调——B大调)

柔板，快板，b小调，4/4拍，奏鸣曲式。序列是柔板，低音提琴以空的虚重音作为引子。低音管在低音区奏出呻吟的旋律，而其他乐器继续发出叹息。从一开始，音乐就被笼罩在一种躁动不安的阴郁气氛中。该部第一主题演奏速度快，节奏强，给人的感觉是苦恼、焦虑、不安。之后音乐的节奏立刻变成了行板，第二主题是D大调，悲伤而又美好，仿佛你暂时放弃了烦恼，陷入了幻想。这个乐章的结尾非常柔和，旋律在平静的伴奏下舒展开来，形成一个神秘的结尾。

第二乐章的折叠

葛拉齐亚快板(D大调-B小调-D大调)

温柔的快板，三部曲，5/4拍。第一主题，D大调，由大提琴、木管乐器和回声演奏；随即小提琴奏出B小调第二主题，由木管乐器呼应，带回第一主题。琴弦做出了最后的回应，把它带到了小端。

第三乐章

非常快的快板(G大调-E大调-G大调)

很活泼的快板，G大调-E大调-G大调，12/8和4/4的复合节奏。谐谑曲和进行曲混合而没有发展的奏鸣曲式。第一个主题是谐谑曲，轻快活泼，与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞曲《塔兰泰拉》，主旋律有一种战斗的感觉。但这一主题并没有在进行曲般的旋律中营造出明朗欢乐的氛围，反而呈现出一种悲壮的感觉。这一部分稍作扩展后，谐谑曲的主题再次出现，达到高潮。紧接在进行曲主题重现之后，乐章的结尾以进行曲主题片段的堆积形式强势结束。

第四乐章

终曲:柔板——行板(B小调——D大调——B小调)

终曲，悲伤柔板-行板，3/4拍，自由三重奏。这一乐章的主题极其阴郁、阴郁(一般交响乐的终曲是速度最快、最为壮阔的乐章，而这首交响曲恰恰相反，充分强调了“悲怆”的主题)，悲怆的旋律在两角的衬托下更加凄凉。用凄凉绝望的音色写成的乐章，预示着悲剧的结局。最后，大提琴奏出一曲哀乐般的旋律，在无限悲伤中结束。

柴可夫斯基在日记中记录了四个乐章:青春、爱情、失望和死亡。

航空工程学士(Bachelor of Aeronautical Engineering)

北京国际音乐和音响展览会

品质，兴趣，时尚，感觉

HIFI是一种唤醒耳朵的感觉，不应该错过。

文章部分编辑整理来源于网络。如有版权问题，请及时联系HIFI展。