萌萌山海经推倒几个(萌萌山海经改文)

新京报记者粗略盘点了《仙剑奇侠传》、《华》、《三生三世十里桃花》等十几年播出的15部仙侠剧。共有28个常用套路，其中失忆、黑化、魂飞魄散、弃耕是重复最多的剧情，70%以上的仙侠IP都有这些元素。但仙侠IP一半以上都要有套路框架，比如多代虐恋，渡劫劫，三界几近崩塌。仙侠IP的故事背景大多发生在古代；“昆仑镜”、“昆仑徐”、“昆仑山”，中国神话中最重要的山，在仙侠题材中几乎成了“革命的一块砖”。无论是三界还是六界，几乎每一个重要的“神”“仙”都经历过“飞升”，每一只狐狸和凤凰也绝不是简单的人物...《三生之枕》最多用了22个套路，“黑化”是用的最多的桥段，13部戏都用了。

这些仙侠剧的剧情、人物、文字的“共性”，可以串联成一个完整的仙侠故事框架。掌握了这些惯用的“招数”，就像拿到了武侠秘籍，就能“写”出仙侠剧的剧本。

请横向阅读:夏衔戏剧“套路”统计

如果说同质化是任何一个影视题材从萌芽、繁荣到稳定的必经时期，那么它就是更能代表年轻人对观剧偏好的晴雨表。

夏衔作品的流行最早可以追溯到2005-2010年。脱胎于游戏的《仙剑奇侠传》系列作品，开启了夏衔影视化的先河。如果把元素提炼一下，就像一系列具有男性频率特征的群像，描绘了一群少女的成长，有青春、有情感、有侠义、有热血等元素。这是夏衔的原作。

《仙剑奇侠传3》在休、杨幂等演员中赢得人气。

从2015年的华，2017年的，到2021年的《尘封千古》，这些真正引领一个时代的仙侠IP，大多出自爱情女性网文小说——多为爱情女性，突出情感特征。他们构建了强大而稳定的仙侠IP受众基础，在市场的跟风和对题材的迷信下，形成了大量“复制粘贴”古代仙侠的局面，甚至抹去了“侠”字。有些剧自称“神仙爱情剧”。

如何突破仙侠IP套路？“华”“三生三生”的大趋势还能再现吗？“我很喜欢一句话:世界上所有的故事其实都被写透了，重要的是故事讲述的方式。我也希望是自觉的。”一位知名编剧在接受新京报记者采访时坦言。

-原因是-

如果不用这些元素，为什么要写仙侠故事？

“套路”在影视市场早已是老生常谈。不仅仅是仙侠，武侠，古装，宫廷，甚至现实题材。当一种故事曾经宏大空，至少两三年后，类似的故事会像蘑菇一样扼杀观众的审美和新鲜感。

N先生参与了多部仙侠剧的创作。在他看来，每一种主题都有自己的局限性和固定的框架。比如《甜宠》离不开《总统》、《学霸》，武侠离不开奇遇和秘境，宫廷离不开权谋和猜忌……而《扶摇直上》、《申远》、《三生三世》、《渡劫》“如果不用这些元素，那为什么还要写一个仙侠的故事呢？直接写个武侠故事就行了。”在这种设定下，为了悬念和高潮，大部分小说都是从今生开始，然后追溯前世的旧怨，最后揭开谜底。然而，这种叙事方式在电视剧中的效果并不理想。“我认为(对作家来说)最难的是选择叙事风格。”N先生坦言，把夏衔小说中的二维画面，转换成三维电视中相对具体的世界，更符合逻辑。“只有观众相信，对角色有感情，观众才能感同身受，同甘共苦。”

是桃花仙侠剧中常见的元素。

仙侠剧大多以东方故事为主，比如《庄子》、《山海经》，这也是题材元素同质化的重要原因。由和妮妮主演的《陈元》开头，灵犀和父亲医仙住在一片粉红色的桃林中，所以灵犀被其他神仙称为“桃林小仙女”。“桃林”元素在《花》、《仙剑奇侠传》和《三生三世十里桃花》等类似题材中频繁出现。对此，《三生三世十里桃花与陈元》的出品人蒋璐燕在接受新京报独家采访时解释说，《山海经》中有明确记载，在一天天渴死之后，他丢弃的拐杖变成了桃林，位于山的北侧。此外，桃花也是东方文化中最常见的表达爱情和美好意境的元素。“既然要做东方美学，就难免桃花。”

2仙侠IP年代久远，创作周期长。

仙侠剧大多改编自网络文学小说，追溯网络小说的发展历史，2010年前后是仙侠题材最具代表性的时期之一。其中，《唐七子》中的、《天后宫》、华的《鲜果》、《香骨》、十四夜中的《醉与玲珑》等都是这一时期的作品。

据新京报记者不完全统计，这些作品从写作到影视，大多经历了五到八年的时间。《三生三世十里桃花》的总制片人方盈曾在一次采访中透露，该剧在许多项目上进展迅速。从筹备到播出差不多要两年，一般剧的过程至少要三年。据悉，小说《玻璃中的美人》的剧本被改编成《玻璃》花了三年时间。

仙侠小说的“古风化”为这类题材的改编和突破制造了先天的困难。参与过多部夏衔IP改编的编剧E女士，看过很多夏衔网络小说，她坦言很多夏衔IP几代都是虐待狂，下凡渡劫修仙，同质化情节很多。仙侠剧一直被归为悬浮流派，主要是背景不落地。很多仙侠小说创作于较早时期。随着时代空背景的不同，观众所能接受的价值观也在发生变化。不排除今天放的一些小说会有一些不符合当代审美或者太宿命的成分。

“夏衔剧的创作周期比较长，从剧本创作到拍摄到播出都需要比较长的时间。所以在我看来，编剧创作中的一些元素，在创作到最终播出时，可能会有类似的想法，而播出时间恰好落在这个时间段左右，这就更加类似了。"

3衣服要优雅，要仙。

服和道上类似的设计感也让仙侠剧在画面上营造出“复制粘贴”的一般效果。

《花》是一部经典的仙侠剧，在《继承者们》中经常出现各种桥段。

据电视媒体人李楠介绍，在古装剧服装造型领域，可供选择的顶级老师并不多，大多来自“跨界”电影，如、陈、、等。他们的《华》、《三生三世十里桃花》、《甜蜜蜜嵌如霜》等作品，在观众的审美中塑造了“神仙”和“神仙世界”的固定模样，以至于后续的仙侠剧即使请来其他服装造型指导，也逃不过白纱、粉红丝带、淡雅冷艳色调的风格。

《朱仙情》、《刘丽》等剧的制作人席彬邓坦言，仙侠剧的服饰确实有共通之处，因为仙侠需要营造一种空灵美好的氛围。比如《琉璃》有很多样式的宽袖长袍，武侠剧都很飘逸舒展。这些都是打造仙侠世界不可忽视的一些细节。“因为‘仙女’一定是优雅的，而不是沉重的。主流颜色是白色，因为白色干净简洁，飘逸的时候很好看。”但是，席宾登一直在寻找突破口，怎样才能让仙侠的服饰不再过于统一？“无非就是领子、袖子、腰身，和现在流行的设计更融合一些。这是我们一直在思考的问题。

三生三世十里桃花的许多演员经常出演夏衔戏剧。

4用“铁打的纪冠霖”为角色加分。

此外，夏衔剧的配音似乎已经形成了固定的“黄金团队”。其中只有纪冠霖一人为清的、三生三世十里桃花的、醉玲珑的冯、陈的凌和上古的赞陈配音，形成了“夏衔女主流水，纪冠霖铁打”的规则。张杰曾为《清云志》中的张小凡、《三生三枕》中的东华帝、《醉玲珑》中的袁湛、《千古赞尘》中的宣仪等配音。

颜路曾说，《陈Xi元》没有刻意效仿季冠霖，每个角色都选择了至少三种“声音”进行对比。但考虑到妮妮饰演的凌Xi是一个前后期不断成长变化的角色，只有优秀的配音老师才能通过声音准确把握角色变化。现在配音界优秀的老师少之又少，季冠霖确实是顶尖的老师之一。

其实早在《三生三世十里桃花》首播的时候，季冠霖的配音就被观众质疑“太熟悉”，会让人联想到“小龙姑娘”或者“甄嬛”。但考虑到配音需要为故事和人物服务，剧组从剧的角度选择了经验丰富、声音塑造能力强的季冠霖。“我们选择配音演员还是希望给这个角色加分，希望这个故事能更完美的体现出来。”

-裂纹-

人物的行为逻辑和三观需要更加现代化。

几年前，N先生以高昂的版权价格购买了一个仙侠IP后，很多同事也提出了质疑，认为类似的仙侠作品已经有了，再开发类似的项目风险太大。但他还是看中了银幕没有表现出来的小说元素，“比如神界独特的世界观、有趣的人与人之间的关系、情感模式。”

N先生已经参与写了太多的仙侠作品。现在他在决定拍新作品之前，一定会问自己，这个剧能不能是新的？能否呈现一个与前辈相对不同的内容？所以从项目一开始，他就会精心选择至少能给他带来新鲜感的作品。“我也会仔细研究市面上已经播出的夏衔作品，尽量避开已经写好的。”

《仙尘》是最近很火的一部仙侠剧。

据他观察，从《华》到《仙尘》这六年间，女性频率市场发生了很大的发展和变化。女性意识在上升，从“男强女弱”到“女强男强”。除了情调，IP能否展现女性自我价值的实现也很重要。情感不再是一个女人的唯一，个人诉求的实现和情感需求的满足应该占据同样的比例。

人物的行为逻辑和三观也需要更现代——有误解不隐瞒，有想要的就去争取，敢说敢做。风格上，随着生活节奏的加快，观众不再沉迷于虐恋，期待看到更多轻松、清爽、甜美的作品。这些都是今天的仙侠IP需要与时俱进的地方。“现在‘仙剑’系列的结尾，可能会给编剧发一把刃。”n先生说。

在席彬邓看来，合适的演员和金牌团队没有剧本重要。比如《琉璃》，席彬邓看中了“非常规”的剧本——仙侠剧男主往往武力值特别高，而女主则需要保护；《琉璃》女主角虽然有温柔可爱的一面，但也是一个冷酷的战神，而《琉璃》女主角则比较害羞，容易被推倒。另外，刘力的剧情极其甜虐，升级了，而不是之前的仙侠情感，单纯的甜虐，节奏单一。最终在豆瓣评分7.5分，没有明星加持的《刘力》无疑成为近两年仙侠IP的一匹黑马。

《玻璃》试图创新剧情。

“当我们拿到《有色玻璃》的剧本时，我告诉投资者这部剧会很成功。如果剧本不好，人物站不起来，说实话，你再拍下一部作品，再好也没用。”

期待编剧的创新。

在业内人士看来，最好还是在人物和剧情改编上多下点功夫，比如在人物关系、情感模式、剧情设定等方面推陈出新。，比避免网络小说给的仙侠IP框架，花大力气去掉相似的文字和人物。

E女士坦言，“虐恋”、“申远”、“女娲的后代”等名词，听起来确实容易让观众产生厌倦感，但与其在意既定的框架和套路，不如把更多的心思放在改编上，让一部看似套路的作品以编剧的神来之笔“推陈出新”。

首先是人物。“所有剧的核心都是人物。无论什么样的题材，我觉得人物站起来，就成了一大半；会让大家因为缺少人物而觉得不够丰满。不管是仙，妖，人，还是人的故事到最后，我觉得更优秀的剧赢在人的设定上。无论剧情如何设计，最终都应该落在人性上。”

除此之外，仙侠IP更多的是寄托在一些现实中很难实现的东西上，比如修仙、永葆青春。但在这些表面条件下，观众能否更深层次的看到这个故事，也是创作者需要努力的方向。比如《鹅夫人》，夏衔剧的改编模式是可以拓展的。比如除了“仙”之外，“夏衔”的部分也可以拓展，打开不同的思维，让小说的世界观发生一些变化。“小说或者漫画改编成电视剧，载体不同，对编剧的改编是相当大的考验。观众现在选择多了，故事内容自然会更严谨。”

资深新京报记者Z瑞安

资深编辑佟娜校对翟勇军