前阵子表姐关注了一个音乐节目。歌坛实力派歌手将与新生代歌手代表齐聚一堂，献上最受欢迎的经典歌曲。有一个有趣的场景。陈小春手里拿着一个红色的礼品袋走到休息室的前面
前阵子表姐关注了一个音乐节目。
歌坛实力派歌手将与新生代歌手代表齐聚一堂，献上最受欢迎的经典歌曲。
有一个有趣的场景。
陈小春手里拿着一个红色的礼品袋走到休息室的前面，但却误以为是门铃的开关。
字幕说:这是憨厚大叔进城。
曾经桀骜不驯的野鸡哥，过年的时候变成了可爱的探亲大叔。
他就是节目中的“笑点”，人们很难把他和“我叫野鸡，鸡*”的形象联系在一起。
突然，表哥意识到，原来的友谊已经过去两年了。
今年是古惑仔系列上映25周年。
借此机会和大家好好聊聊这部影响了一代人的经典作品。
一个文化符号的建立和毁灭。
年轻又危险
香港
& gt& gt& gt& gt建设
1996年1月25日，香港尖沙咀华东剧院。
在剧院里，明星们正在接受媒体采访。
剧院外，数百名手持棍棒、赤裸上身的危险青年高喊“陈浩南”。
郑伊健在《一个江湖青年》首映式上
江湖上一个年轻而危险的人
第一部《人在江湖》只用了15天。
没有大牌明星助阵，没有好的档期加持，却砍下了2000万港币的高票房。
光是庆功宴，就有十场。
年轻而危险的3绝对君主
这部电影主要围绕陈浩南和洪兴社展开。
陈浩南(郑伊健饰)小时候被流氓欺负，决心加入黑社会出人头地。
投靠洪兴门下，成为了黑社会炙手可热的新星，但也与梁坤(吴镇宇饰)产生了矛盾。
但在他的老板B被杀后，陈浩南决心找到景鲲为自己报仇。
坤，靓女，大哥B，
影片中还有其他几个重要人物:
一只好色的野鸡，一只冲动的山羊，一个胆小的包皮，一个负责任的窝皮。
他们五个兄弟赤裸上身，手持刀和棍棒的照片也是学校门口便利店里销量最高的海报。
第一部电影《恒空》的诞生震惊了香港电影界，像雷霆一样推倒了普罗大众与黑帮电影之间的高墙。
当时观众突然发现香港电影人可以拍黑帮。
投资人打爆了生产队的电话，打铁要求再来一个。
11天，剧本创作、拍摄、剪辑一条龙，第二部《猛龙过江》完成。
1996年3月30日，《猛龙过江》上映，距离第一部电影上映仅两个月。
为了赶上速度，编剧文隽直接现场写剧本，在场景之间写下一个场景的本子。
男主角郑伊健另有公务，所以第二部的主角换成了陈小春饰演的野鸡。
《猛龙过江》讲述了雉鸡在台湾省发展并最终成为会馆主人的故事。
可惜为了追求速度，这一部人物关系混乱，故事无头无尾。
手持相机虽然捕捉到了江湖的味道，但也给了这个系列一个四字招牌:
粗制滥造。
但是观众的热情无法被阻挡。上映后票房高于第一部(2250万港币)。
于是队伍马不停蹄的赶走了第三个绝对君主。
1996年6月29日，第二部电影上映仅3个月，《绝对君主》闪电上映，卖了近2000万。
郝崇贵饰演主角，与反派东星鸦(张耀扬饰演)正面交锋。
1-6月，三部电影连续轰炸市场，唤醒了低迷的香港电影市场，吹爆了6000多万的票房成绩。
影评人曾经说过，古惑仔成功的原因有两个，够快，够糙。
快速的制作和上映为低迷的电影市场注入了能量，满足了观众的需求，收获了大量的忠实人群。
粗糙的制作模式，给难以诉说又无法触碰的黑帮故事增加了一层滤镜。
让观众看到了香港霓虹灯下的暗流涌动，隐藏在街头巷尾的杀戮与忠诚。
观众闻到了江湖气息，尝到了兄弟情。
粤语的特点是“幼危之人”，这在香港的失落时期已经成为一个都市传奇。
那时，陈浩南太受欢迎了。
“简单得像一张白纸”的郑伊健，一时间成了全民偶像。今天是“顶流爱豆”。
电影中的经典台词也烂熟于心。
比如浩南哥的那句话:
“我在陈浩南待了这么久，就因为三件事:心狠手辣，忠心耿耿，兄弟众多。”
七个字，却足以概括这一系列的年轻和危险以及陈浩南作为一个健康人的辉煌生涯。
对敌人残忍，刀光剑影，斩草除根。
忠于兄弟，勇于担当，骨肉至亲。
忠诚，兄弟情谊，镇得住小弟，稳住士气，做事的人还得靠真本事。
有了以上两点，“陈浩南”已经从一个偶像变成了一个“年轻人和危险人物”的象征。
导演刘伟强在拍摄《年轻与危险》之前是王家卫的摄影师。
他懂得用镜头感来表达故事。
虽然制作粗糙，但他还是用了非常紧张的镜头，创造了很多经典场景。
在一个场景中，陈浩南和他的兄弟们在铜锣湾散步。因为太逼真了，连巡逻的警察都围过来看热闹。
在另一个场景中，一帮年轻危险的人带着伙计从卡车上跳下来，慢动作的调度把混乱的暴力打包成一个有美感的动作场景。
酸酸爽口，看了就知道了。
与以往的港式黑帮片不同，《古惑仔》聚焦的是年轻人初入江湖的稚嫩，以及被社会打骂后的成长与蜕变。
继承了港式警匪片的道德标准，尽我所能的忠诚，也突破了港式警匪片的瓶颈。
电影的英文片名《年少轻狂》，道出了其中的奥妙。
年轻是资本，但江湖险恶，这是成长的必经之路。
得与失，善与恶，粗暴却不无理，快速却能动人，这是影片最特别的一点。
还有一点不得不提的是电影中反派的刻画。
红星社的梁坤，三联帮的丁瑶，东星双湖的乌鸦...
一部好的电影不仅仅是美化主角，而是在很大程度上表现出正反双方的张力。
表姐至今还记得乌鸦那张病态放肆的脸，每次想起来都不寒而栗。这真的是她童年的一个阴影(另一个是《陀枪姐》里的包)。
一个打碎关公雕像的场景是残忍的，有毒的，疯狂的，疯狂的。
当然，最吸引我表妹的还是那种粗犷却浪漫的情节。
虽然兄弟般的感情令人感动，但陈浩南和小结巴(黎姿饰演)之间的爱情故事更令人热泪盈眶。
小口吃余浩南不再是一个“姑娘”那么简单。
她是爱人，是知音，是至亲，是美少女，是浩南在闯荡江湖那些年最柔软的记忆。
南浩变回了奄奄一息的小口吃。
他身后有一把手枪瞄准他，但他并不害怕。
小口吃直到惨死的那一刻，她用尽全身力气喊出了她最爱的人的名字:南哥。
愿意代替你，郑伊健——第30届围炉音乐会
小口吃的死就像一个信号。
陈浩南将会改变，所以年轻和危险。
& gt& gt& gt& gt破坏
1997年上映的第四部《无敌》中有一幕。
南哥郝郑重地站在讲台上，对下面的学生说:
“走错一步，就再也回不去了。”
此时的他穿着一件白衬衫，发型一如既往的优雅，却缺少了少年危险分子的味道。
面对一群视陈浩南为偶像的学生，他问道:
“你砍过人吗？你见过死人吗？你知道他大哥被砍死了吗？他看到他的女人死了，但他不能救她……”
站在顶峰，陈浩南亲手打碎了年轻人和危险人物表面的彩色玻璃，让观众意识到了风景背后的现实和残酷。
从刀光剑影到西装革履；从新鲜的衣服和愤怒的马到老练的人。
虽然仅仅过去了一年，但该系列的创作者们已经开始试图摧毁之前建立的文化符号。
就因为一个字:邪。
古惑仔堪称香港黑帮电影的二把手。
20世纪80年代，吴宇森的《真英雄》(1986)开创了这一领域，而在千禧年，杜琪峰的《黑社会》(2005)重新定义了这一领域。
《古惑仔》恰好赶上了时代的终结，像一声炮响，唤醒了观众躁动的灵魂。
同时也炸了很多年轻人的美好未来。
古惑仔2向英雄致敬。
毫不夸张地说，千千有成千上万的年轻人深受古惑仔电影文化的影响。
他们幻想自己是铜锣湾的风云人物，渴望被弟弟们包围。
会唱几句《友谊的日子》《乱世巨星》，讲仁义，要热血，要有男人味。
“翻天覆地，我决定写《自重法》。”
他们想成为规则的缔造者，同时又渴望打破规则。
遗憾的是，他们没能分清现实和影像，这是一道不可逾越的鸿沟。
崇拜变成了盲目，影片倡导的“停止战争，结束创伤”也被误解为傲慢。
心智不健全的年轻人纷纷模仿电影中的暴力行为，人生价值观严重扭曲。最后，不归的例子数不胜数。
最典型的案例是1997年的秀茂坪童党焚尸案。
案件中，多名被告人受黑社会电影、漫画暴力情节影响，欺行霸市，殴打焚尸，冷血疯狂。
心理学家指出，青少年由于心智不成熟，更容易模仿视频情节。
话虽委婉，但也有方向性。
案件发生后，舆论把矛头指向了古惑仔，坚持认为是电影和漫画把这些少男少女带上了违法犯罪的道路。
电影《三五成群》就是根据这个案例改编的
2000年，郑伊健参加TVB儿童歌曲颁奖典礼时，自嘲为什么电视台不邀请自己去做儿童节目的嘉宾。
有一段时间，他甚至被封杀，拿不到戏，也没有业务邀请。
香港警方还邀请郑伊健到警察局劝说和教育那些辍学的年轻人和危险分子做好人。
当时他也很郁闷。他只是一个演员，他的工作是做出好的作品。这也是错的吗？
他对自己性格的社会影响负责吗？
一些受年轻和危险电影影响的刑事案件
郑伊健曾在大陆参加一个活动时收到一封信。
信中写道:请不要再拍了，真的伤害了很多人。
电影里的台词也成了大陆少年的口头禅，模仿他们发型和衣服的人不断涌现。
电影也被老师和家长直接视为“文化毒瘤”。
《古惑仔》不再是一部简单的电影，而是一种文化现象和社会氛围。
正如网友所说，这确实是一部影响整整一代人的黑帮电影。因为这部电影，年轻人很想出去玩。
事情正在失控，曾经说过“我们在拍戏”的导演刘伟强也开始重新审视电影价值观的输出。
从第四部《无敌》开始，古惑仔里的社团开始讲秩序和道德。
古惑仔4无敌
年轻而危险的5进入龙
第四部《无敌》中，大boss江天阳回到洪兴后，试图以商人和政治家的身份重塑帮会。
更有甚者，前面提到的讽刺场景——陈浩南教育学生不要进入黑社会。
第五部《龙争虎斗》中，陈浩南脱下皮裤，身着西装，面带微笑打招呼，俨然一副精英俱乐部的样子。
《无敌》《龙争虎斗》这两个标题成了赤裸裸的讽刺。
《古惑仔》因为时代巨轮的前进而成为主旋律作品。是善而不恶，也不用拿刀来讲义。
从1996年《江湖中人》一飞冲天，到2000年《胜者为王》突然退场。
短短四年，变化很大。
也许是为了反思电影的负面影响，郑伊健在2001年参演了电影《九龙冰室》。
虽然没有提到年轻人和危险人物的名字，也没有提到陈浩南，但观众知道这部电影是对过去的粉饰。
九龙冰室
郑伊健的九纹龙，原本是一款家喻户晓的手机。
在经历了江湖恩怨之后，他成了一个废人，他成了一个浪子，决心不再过问江湖上的事情。
他开了一个冰室，却总是被他的兄弟或者敌人打扰。
影片反映了现实生活中古惑仔的落魄模样，绝非以往“古惑仔”电影中所描绘的嚣张跋扈。
玖龙就像一个久经沙场的江湖豪杰，厌恶刀枪棍棒，渴望天伦之乐。
九龙冰室
导演甚至设计了九纹龙被乱刀刺死的画面，以此来警示大众，警示年轻人不要再误入歧途。
一个时代的文化符号也因现实因素而被摧毁。
比如玖龙死前恍惚听到父亲大骂:“你扛得动吗？”
影视工作者承受不了舆论的指责，更承受不了教唆青少年误入歧途的帽子。
毁灭的象征是出乎意料的，但也是合理的。
& gt& gt& gt& gt现实
2020年4月30日，连载28年的漫画《古惑仔》落幕。
新冠肺炎疫情对报纸行业造成了沉重打击，读者似乎不再喜欢漫画故事。
“全球最大数量长篇单元故事漫画”(2335期)纪录保持者吉尼斯正式退出江湖。
故事的结尾。
鸡被凶手从高楼上扔下，死了；十三姐妹移民加拿大；江天生患有肝癌，恳求陈浩南保护他的女人。大飞哥退出江湖，成了一名平民。
“乱世巨星”陈浩南在家人惨死、儿子反骨的沉重打击下，毅然离开香港，不再过问江湖。
血雨腥风，江湖恩怨，也告一段落，成了柯南的一场梦。
铜锣湾不再有陈浩南，江湖不再有古惑仔。
几年前，当郑伊健和陈小春参加综艺节目时，他们被主持人问到关于年轻和危险的问题。
他们承认他们后悔拍了这部电影。
陈小春一脸严肃，对着镜头道歉:“确实我们(我们的角色)是坏人，给人带来负能量。”
但我们只是演员。
在郑伊健告别陈浩南后，他出演了许多电影，包括喜剧和动作片，但只有几部警匪片。
即使有，也起到劝人向善，放下恩怨的作用。
但是郑伊健从未创造出比陈浩南更经典的银幕形象。
被称为英雄的人
陈小春变成了一个好爸爸。
嘴里说着粗话的鸡男，其实是唱着“我爱的人，不是我的爱人”的情人。
他没有花花公子般的角色，他和妻子应采儿的爱情故事感动了很多人。
和儿子Casper一起上综艺，圈粉无数。
在导演刘伟强告别《古惑仔》后，他制作了香港十大电影之一的《无间道》。
反向好莱坞，连老马丁都夸他会拍黑帮爱恨情仇。
这些年在内地也是风生水起，《建军大业》和队长证明了他作为导演的把控和场景调度能力。
大家都知道，而且他真的从《古惑仔》的拍摄中学到了。
随着古惑仔系列(漫画和电影)的黯然退场，我们记忆中那些热血青年和友情岁月也在向我们挥手告别。
正如郑伊健在得知漫画完成后所说,《一切都随风而逝》。
有时候很怀念和三五好友偷偷溜进录像厅看电影的日子。
怀念那段唱着“全能，期待所有人随意”的时光。
但是除了怀旧什么都没有了。故事结束了，演员放下了，我们也长大了。
浩哥不再叱咤风云，野鸡哥和景鲲当爹了，乌鸦坐牢了，第二天笑哥。
正如《友谊的日子》这首歌所唱的:“所有的故事仿佛都在岁月中飘过”。
建立了有影响力的文化符号，但由于现实因素而被摧毁。
剧中桀骜不驯的少年，在现实生活中却是一个稳重的男人，赚钱养家，努力工作。
曾经是个热血青年，现在是个勤奋的工人...
如今，许多年轻人不知道陈浩南的名字，更不用说铜锣湾的往事了。
不由感叹:
青春是一场梦。当你醒来时，你就长大了。
以前江湖的恩怨只存在于影像中，而我们这些想要征服世界的人却被世界改变了。
青春只能用来回忆，我们还是要往前走。
免责声明：本站所有文章内容,图片，视频等均是来源于用户投稿和互联网及文摘转载整编而成，不代表本站观点，不承担相关法律责任。其著作权各归其原作者或其出版社所有。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容,侵犯到您的权益，请在线联系站长,一经查实,本站将立刻删除。
作者：美站资讯，如若转载，请注明出处：https://www.meizw.com/n/236280.html
