嘻哈roll什么意思(roll在说唱是什么意思)

历时两个多月的国内首档嘻哈选秀节目《中国有嘻哈》终于落下帷幕，但由此引发的“嘻哈热潮”似乎依然火热。

与媒体宣传的“中国嘻哈元年”不同，在此之前中国没有嘻哈，但得益于这档节目的东风，蛰伏地下多年的嘻哈歌手纷纷走上舞台，一展神通。

数万张皮、封面、红花会轮番上头条；跳注、倍注、自由式层出不穷；墨镜、鸭舌帽、大金链，耀眼夺目；Diss、swag、黑帮层出不穷，在地下嘻哈界横行多年的“黑话”、“行话”成为新一波网络词汇。

然而，作为一种植根于七八十年代美国街头、帮派、黑人文化的音乐流派，hip-hop在中国正遭遇严重的“水土不服”。自从hip-hop因为“中国有hip-hop”而在中国流行起来之后，我们看到很多喜欢hip-hop很久的人都认为中国没有真正的hip-hop。

说起来，中国的hip-hop真的离真正的hip-hop还有一定的距离。

认真来说，嘻哈文化的历史超过40年。当大洋彼岸的帮派通过涂鸦来宣示自己的领地，当少数垄断唱片和音响设备的DJ靠露天嘻哈派对来吸引名气和金钱，当贫穷的非洲人和拉丁人过着艰苦的生活只能靠这样的街头娱乐来打发时间，hip-hop就在这个独特的时代和文化背景下真正诞生了。

街舞文化诞生于街头文化

20世纪70年代，位于纽约北部的著名贫民窟布朗克斯(Bronx)以高失业率和高犯罪率而闻名。无所事事的青少年走上街头，与帮派混在一起，无聊的时间就在街头滑板、街舞和音乐聚会中度过。

20世纪70年代布朗克斯的街道

与深受美国大众欢迎的迪斯科不同，布朗克斯区的音乐聚会主要播放爵士乐、放克和灵魂乐，这些音乐比喧闹的迪斯科更贴近少数族裔的日常生活，因此吸引了越来越多的人参与。

除非你有一两项技能，否则你在街上没有立足之地。当电唱机从一个发展到两个，从搓盘、混音到加摇杆、转换器，疯狂的DJ(音乐节目主持人)无暇顾及台下的观众，于是思维活跃、说话巧妙、专门带动气氛的MC(司仪)也加入了舞台，他们就是rapper的前身；

在歌曲的休息阶段，晚会上高难度技巧舞蹈的舞者得到了晚会主办方的欣赏，从而成为固定节目。后来，他们成了嘻哈界的破派鼻祖。

起初，为了宣示自己的地盘，帮派成员将自己的名字喷满大街。为了争夺地盘，帮派成员想尽办法翻新“墙壁签名”，甚至加入蕾丝、插画等各种装饰画，从纽约地铁一路蔓延到街头，从而扛起涂鸦文化的大旗。

这样，嘻哈文化，其中包括街头草根文化如dishing，rap，hip-hop，涂鸦等。，在不知不觉中发展壮大，在主流文化之外自顾自，不断吸收一切，最终成为一个庞大的亚文化集合体。也让hip-hop这个词在1981年第一次出现在公众面前时，突然变得如雷贯耳。在这样一个特殊的文化背景下诞生的嘻哈文化迅速风靡全球。

穿成这样只是为了玩滑板。

大金链和手表不是东北大佬的专利，也是嘻哈音乐人的标配。和鸭舌帽、线帽、墨镜、宽松的背心和工装裤、滑板鞋一起，成为嘻哈音乐人最突出的标志。而这些显然都是《中国有嘻哈》最嘻哈的部分——看看那些嘻哈歌手，他们穿的多像嘻哈歌手啊！

无论是金链子、金牙、金表，目的都是为了炫富、炫耀权力，而这正是街头混混所需要的。hip-hop服装的其他组成部分归于滑板，滑板是hip-hop的两面。

早期的嘻哈歌手深受迪斯科的影响。他们曾经穿着华丽的西装或其他色彩鲜艳的服装，但当西海岸的滑板男孩把水泥浪带到东海岸时，嘻哈和滑板成了密不可分的双胞胎。

许多著名的嘻哈歌手也是圈内著名的滑板运动员:法瑞尔·威廉姆斯就是其中之一。他从事说唱大半辈子，为别人出过无数金曲。但凭借《卑鄙的我2》主题曲《快乐》，其流行歌曲获得奥斯卡最佳原创歌曲提名的法瑞尔早在开始做音乐之前就已经获得了滑板P的称号；除了他之外，16岁开始录音的李尔·韦恩在30多岁时突然决定放弃音乐生涯，专心玩滑板。所以不管是不是嘻哈，滑板才是真的！

这就不难理解为什么嘻哈歌手都是这样打扮了:Cap是减速刷街必备；晚上，线帽可以保暖，也可以当防汗带用；工作服耐磨耐穿的性格最适合滑板时保护膝盖和小腿。军用迷彩裤效果更好；既然下半身只能穿裤子，上半身当然会更宽松更凉快。面料越少越好。越宽松越透气越好。至于滑板鞋，滑板爱好者是第一批鞋迷——没有比滑板更贵的东西了。

这是一种生活态度，也是一个公民的诉求。

从一开始，hip-hop就是少数群体的声音之一——穷人、黑人、拉丁裔等少数群体、LGBTQ性少数群体。

对他们来说，现在很惨，未来遥遥无期。空倒下的不仅是时间，还有他们的心。他们受到的不平等待遇被忽视，他们的愤怒无处发泄，但通过音乐表达出来就成了一种自然的方式。

老派说唱唱的是派对和乐趣，而新派说唱唱的是激进主义和社会问题；黑帮说唱关于金钱，犯罪，兄弟女人，政治说唱已经开始聚焦于出身的诉求。最重要的是，两者之间没有明确的界限，两者并不矛盾——我可以在追求物欲享乐主义的同时，追求作为一个人最根本的权力。

而国内的hip-hop总给人一种“小众”的感觉，或者说是因为他们的地下、小众的娱乐形式，看起来像是小众，但本质上并不属于小众:动不动就用几万的外套，在舞台上又白又漂亮，与小众无关，所以他们的表达和诉求自然与小众无关:

“真正的齐格，报仇就要报仇。还不是不报的时候。”

“我会和仇恨者一起随便卷根传播瘟疫”

“如果homie真的很穷，他不仅要赚足够的钱，还要像homie一样有钱。”

看看最后晋级“中国有嘻哈”的四强歌手的歌词。他们要么是互斗，diss喷，要么是吹捧兄弟情，帮派恶毒，金钱女人。可以说是“嘻哈弱三千，仅一瓢来自帮”。

其实这是世界嘻哈发展的大趋势，因为从表面上看，无论是贫穷、肤色还是性取向，都比七八十年代有了很大的进步。

活跃在公告牌上的嘻哈歌曲，要么毫无意义，要么就是帮派“老三样”:钱、女人、车；MV里全是香槟、艳舞、夜店、戴着金链子的大佬；赌博、吸毒、厌女成为新的嘻哈精神——嘻哈进入了主流世界，但靠的是抛弃自己。

嘻哈歌手不再以自由平等为精神诉求，他们的滑板装成了表面符号，缺少了精神内核。美国知名滑板运动员查德·穆斯卡(Chad Muska)说，“现在的说唱音乐开始谈论自私和自恋的事情，谈论金钱，谈论汽车，谈论女人。我不认为刺激年轻人去努力获得他们想要的东西有什么错，但这真的和过去说唱所谈论的完全不同。”

然而值得庆幸的是，即使商业化到这种程度，仍然有嘻哈歌手坚持着嘻哈最初的宗旨:关注社会问题，表达公民诉求。

《爱在哪里》中的黑眼圈？唱着“但如果你只对自己的种族有爱，那你就只留下歧视的空间”，唱着爱与和平，反种族主义，反恐反战；

碧昂斯在《编队》MV中发出尖锐犀利的问题“新奥尔良发生了什么”，仅指新奥尔良白人警察枪杀黑人事件；

麦克摩尔& amp瑞恩·刘易斯在《光隧道》里唱出了娱乐圈的虚荣和虚幻，感慨和他一起说唱的朋友只能默默无闻地活跃在地下，《同爱》里唱出了同性恋平等，反思自己作为白人唱出的黑人平等在《白人特权ⅱⅱ》里是否会被误解为与自己无关的作秀行为...

《编队》MV中闪现“别拍我们了”

反观国内的hip-hop，除了类似“这个时代，人们嘲笑贫穷却不嘲笑卖淫，暴力是黄色的，你只需要没有窗户的房子，无神论者开教堂”的讽刺歌词，更多的是浮在表面的金钱、暴力、毒品、性。从头到尾，很少看到大家能在一件事情上达成如此长久而默契的共识...

Hip-hop已经失去了叛逆和叛逆的本性，或者说就大部分hip-hop而言。不仅仅是中国，而是全世界。从这个角度来说，中国嘻哈可以说是紧跟世界潮流，走在世界嘻哈的最前沿。中国的嘻哈完美再现了嘻哈的表面形象，却对嘻哈的精神追求视而不见。

当你有一副好嗓子，有天生的节奏感，有一个好歌手的时候，你的天赋能和你的能力匹配吗？你大声疾呼爱，你的歌曲中能反映出多少和平？不管中国的嘻哈音乐好坏，嘻哈精神是最起码的，但能不能少点暴力和痞子？Hip-hop精神不仅仅是简单的几个英文俚语，还有一些段子和冷嘲热讽。

想知道真正的嘻哈精神？想看详细的嘻哈编年史？作为亚洲嘻哈的开创者——为什么日本嘻哈就够了？就这一条就够了！

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-结束-

编辑:刘2017年9月22日

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