中华民族艺术珍品博物馆(民族博物馆的介绍与图片)

莫斯科特列季亚科夫美术博物馆，位于克里姆林宫以南约1.5公里处，被一条莫斯科河隔开。博物馆分为60多个展厅，收藏了6万多幅绘画和雕塑，其中油画1万多幅，水彩画和版画3万多幅，雕塑1600多件，主要是俄罗斯艺术家的作品。它创建于11世纪至20世纪初，是世界上最大的博物馆，收藏了最多的俄罗斯国家艺术珍品。

松树的早晨，俄罗斯，1889年

布面油画28.3×40.1cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是世坚一定会流传千古的最美的画！2019年8月17日在莫斯科特列季亚科夫美术馆25号房间拍摄的一幅正面艺术。晨光给松林披上一层惠今，松林荡漾着新鲜的生机。松林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，给宁静的松林增添了情趣。高大的松林，分为近景、中景、远景，层次的丰富加强了空感，呈现出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以素描为基础，在作品中注入了现实主义的情感。据说画中可爱友好的黑熊是动物画家萨维奇画的。

内罗娃·内斯特罗夫的肖像，俄国，1905年

布面油画90x150cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是画家第二任妻子的肖像，是肖像画中不可多得的杰作。独特的色彩运用和构图，豪放而不失细腻的笔法，优雅的人物姿态，深刻的个性特征描写，无不显示出艺术家精湛的技艺和高雅的品味，也显示出艺术家对妻子深深的理解和爱！内斯特罗夫的女性形象和风景形象非常著名，被誉为“内斯特罗夫式的女孩”和“内斯特罗夫式的风景”。

廖努什卡瓦斯涅佐夫俄罗斯1881年

布面油画73x21cm厘米莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画是瓦斯涅佐夫33岁时在第九届巡回展览上展出的。这是一幅以俄罗斯民间故事为题材的诗画，描绘了一个农村贫困少女的形象。这个孤独无助的乡下姑娘，绝望地在森林安静的河边做着白日梦。画面充满奇幻，感人，有爱。传说阿廖努什卡是一个单纯善良美丽的女孩，失去了父母，成了孤儿。她从小就经历了世间的不公和悲哀。后来因为女巫的诡计，她失去了哥哥，也离开了爱人。把画家笔下孤独的女孩放在丛林深处的池塘边，抱膝沉思:上帝！你为什么这么不公平？为什么好人会陷入这样的境地？一个少女的不幸和周围的自然风光构成了一首充满悲悯的诗。画中蜷缩的少女姿态和直冲云霄的树木相映成趣，显得格外真实感人。

西班牙乞丐女孩索罗金俄罗斯1852年

布面油画146.5x110cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画生动地描绘了一个乞讨的西班牙女孩的形象。这个孩子穿着破旧的鞋子，露着脚趾，站在一所大房子前乞讨。虽然画面中只能看到一只手从门里伸出来，但我已经感受到了门后的隐形女士对孩子们轻蔑的眼神。女孩抑制住内心的屈辱，带着恐惧和自尊伸出手，小心翼翼地捡起女士手指间的小硬币。他通过画家自己的画笔，深深地注入了对乞讨少女的同情和对淑女的鄙视。

桦树女王智俄罗斯1881

布面油画49.7x76cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是智皇后的一幅表现俄罗斯自然风光的画作，是一幅具有特殊意义的杰作。1880年，芝皇后举办画展，只有一幅画。他的杰作《第聂伯河月夜》轰动了彼得堡。一年后，芝皇后又举办了一次展览，只有一件作品，展出的作品就是这片白桦林，大获成功。画面的主色调是绿色，片片金黄散落在林中，阳光透过林中的缝隙落在广阔的田野上。明亮刺眼的光线，强烈明亮的色彩，甚至比印象派还温暖。套用雷诺阿的话，这些颜色“像铃铛一样响”。桦树不是贵族品种，在俄罗斯随处可见。然而，高大而美丽的白桦林，似乎没有尽头，却是俄罗斯人的最爱。它承载着俄罗斯人的感情和记忆，在人们心中有着不可替代的魅力。

女矿工卡萨金，俄罗斯，1894年

布面油画65.4cmx45cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这部《女矿工》是卡萨金的煤矿工人代表作。1892年，卡萨特金深入顿巴斯煤矿，那里工人的劳动和生活深深打动了他。起初，工人们对他漠不关心，认为他是一个好奇的知识分子。后来，他们逐渐交了朋友，这使得画家创作了许多反映矿工生活的作品。在这幅画中，矿工宿舍前的草地上，站着一位刚刚下班的女矿工。她因为繁重的工作看起来有些疲惫，但年轻美丽的形象并没有衰退，白皙的脸庞也没有被煤灰涂抹，依然充满了青春的魅力。她是一个面对现实又柔情似水的大胆自信的新女性。她眉宇开朗，举止大方，柔情似水，具有新时代女工特有的精神气质。

托尔斯泰画像克拉姆科伊俄罗斯1873年

布面油画79.5cmx98cm莫斯科tretyakov美术博物馆

克拉姆·科伊是第一个为托尔斯泰画像的人。这是一幅描绘中年托尔斯泰的半身画像。作者侧身坐在椅子上，头微微向左，面向画外，眼睛直视观众。此时的托尔斯泰不同于人们印象中的老人形象。他的黑发梳成俄罗斯农民的发型，下巴上有一大簇鬓角。只有上髭和鬓角略显灰白，显示出主人公充沛的精力。他黝黑的肤色表明他经常干体力活。最引人注目的是，一双明亮的灰色眼睛紧紧盯着画中的陌生人，嘴唇紧闭。他们虽然不说话，但威严的神态令人肃然起敬。尤其是头部蓬松的发型和胡须轮廓，像头狮子。他穿着一件普通的灰色衬衫，眼睛和外套的颜色一样，白色的衣领和胸部从浓密的胡须中露出一角，像白色的眼球对着瞳孔。他双手轻轻交叠放在膝盖上。一个头脑严肃，头脑冷静，身体强壮的中年男人形象跃然纸上。这幅画充分印证了克拉姆·科伊对托尔斯泰的印象，任何人的内心活动都逃不过托尔斯泰敏锐的眼睛。

1872年，我丈夫在俄国列宾涉水

布面油画110X160cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画《纤夫涉水》是列宾著名作品《伏尔加河上的纤夫》(1870-1873)的变体。《伏尔加河上的纤夫》描绘了伏尔加河上一群纤夫在压抑压抑的气氛中挣扎着伸展自己的纤维，反映了俄国纤夫的苦难生活，寄托了画家对下层人民悲惨生活的同情，艺术地体现了作者的民主革命思想。这幅《涉水追踪者》也表现了类似的主题。今天是个晴天空。在广阔的伏尔加河上，有一艘货船。因为是逆风航行，所以帆没有扬起。河上有一个倒影。一群穿着破衣烂衫，在黄沙上跋涉的追踪者，沿着河岸一步一步地走着。他们大部分身体前倾，所以我们可以看到他们都在努力工作，船载着沉重的货物。列宾在伏尔加河边的创作是他年轻时最深刻的情感体验。在艺术家看来，作品中的追踪者充满了人文魅力，展现了人物的内在力量、个性和尊严，同时突出了艺术性。

大约1870年，俄罗斯什金，森林边缘的花朵

莫斯科特列季亚科夫美术博物馆布面油画

史进喜欢在茂密的树林边缘画茂盛的灌木和野花野草。在这幅画中，画家以抒情欢快的方式描绘了树林边缘的野花，表现出一种原始的美感。绿色的基调充满生机，野花的繁盛意味着活力，整个画面透露着耐人寻味的抒情。这样的画面和场景，令人着迷，令人怀念。

索菲亚公主在新圣母修道院，列宾，俄国，1879年

布面油画204.5×147.7cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

列宾于1879年完成了这幅重要的历史画，描绘了1698年索菲亚公主被囚禁在新圣修道院的场景。她身材矮胖，头发蓬乱，面目横生，面目狰狞，双臂交叉在胸前，傲慢暴怒，却又像一个落魄的公主一样无可奈何。透过房间的格子窗，隐约可以看到外面参与叛乱的被绞死的近卫火枪手的恐怖身影，这是彼得一世用来羞辱和震慑她的。索菲亚·阿列克谢·叶夫娜(1657-1704)，老沙皇的女儿，三个小沙皇的妹妹，俄罗斯历史上的女摄政王。老沙皇去世时，她同父异母的弟弟彼得只有4岁。1682年10岁的彼得一世成为沙皇。事实上，在接下来的7年里，真正的权力掌握在索菲亚公主手中。1689年，17岁的彼得结婚了，并准备掌管一切。索菲亚感到了他的威胁，发动了火枪手政变。一次尝试后，索菲亚躲进了新圣修道院。0十年后的1698年，彼得一世在国外访问时，又发动了一次政变，很快被平定。索菲亚被限制在新圣修道院。六年后的1704年，索菲亚公主在修道院去世。

贵族莫洛托夫·苏里科夫，1887年

布面油画304×587.5cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

贵族妇女莫洛多娃是沙皇的亲戚。她是一个年轻的寡妇，笃信宗教，后来告别宫廷，传财仗义，扶贫济困。因为她反对改革，沙皇下令逮捕她，流放到帕洛夫，最后饿死在那里。图为她被护送穿过莫斯科街头。在近距离，两个虔诚的信徒，一个老妇人和一个乞丐，被典型地描绘。他们心目中的莫洛多瓦是极其崇高和神圣的。乞丐举起两个手指对应莫洛多瓦(新教徒用三个手指交叉，旧宗教用两个手指，表示坚守旧宗教习俗的决心)。在这幅画中，苏里科夫以冷静的语气展示了一个具有普遍意义的英雄人物，而不仅仅是事件本身。

1832年，俄罗斯布尤洛夫骑士

布面油画291.5x206cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

《女骑士》是肖像画的最佳范例之一。强大的构图在建筑和风景的背景中展开，画中的人通过不复杂的习俗主题联系在一起，就像某种节日庆典。画中的人物是Bryullov的好友Yoba Samoylova的养女，以及Giovanna和Amazilia Pazzini姐妹。在《女骑士》中，叙述没有动作重要。我妹妹僵硬地坐在马背上，但她保持完全冷静。蛮力屈服于脆弱的美，这是浪漫主义最喜欢的主题之一。女孩的脸是理想的美丽，在Bryullov的时代意大利人的外貌被认为是完美的，所以画家很乐意展示出来。精致的色彩摇曳，布料闪耀，每一个细节似乎都在郑重宣告这“天下第一作”的辉煌。

悲伤的克拉姆斯基俄罗斯1884

布面油画228x141cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅《未被抚慰的悲伤》是画家为失去儿子的母亲创作的挽歌。1876年，在画家访问意大利和法国期间，他心爱的儿子因病去世。1884年，画家47岁时，另一个儿子不幸去世。丧子之痛折磨了他很久，于是他构思创作了这幅悲剧画作。他三次修改手稿，最终成功塑造了一个因丧子而悲痛欲绝的母亲形象。画中的母亲身着一袭长及地面的黑色长裙，庄重威严，增添了画面的悲壮气氛。黑色的连衣裙和后墙四周的横黑正好形成一个十字形的结构，让构图更加悲壮。

茂金，大松林，1898年

布面油画165x252cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画也被称为造船木材森林，是希钦斯在1898年去世前的最后一幅杰作。这幅画气势磅礴，画面布局饱满，生动自然，粗壮匀称的树木在阳光的照射下显得格外有活力，林边的小溪清澈见底，都把人带入了一个生机勃勃的世界。这部作品在晚年取得了很高的艺术成就，在世界山水画的成功作品中也占有一席之地。史进的一生是一万棵树的生动写照，描绘了俄罗斯北部大自然的壮美，探索了森林的奥秘。他不愧为“森林的歌手”。

苏里科夫，一个双臂交叉的年轻女子，俄国1885-1886

布面油画120x80cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅《双臂交叉的年轻女子》是苏里科夫为其历史巨著《莫洛佐娃》(1883-1887)所画的一幅练习。为这部巨作画的很多习题都很完整，堪称独立巨作。这幅女性肖像就是其中之一。作为一部史诗巨著，《女贵族莫罗佐娃》中的女性人物承担着重要的抒情和表达功能。这位年轻女子是苏里科夫《女贵族莫洛佐娃》中最动人的人物之一，体现了画家在色彩运用上的卓越造诣。

列维坦1892俄罗斯

布面油画150x209cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

莱维坦的《白桦林》是一部杰作。画家用抒情的手法诗意地展示了白桦林不可替代的魅力。展示的是小白桦林的一角，阳光在那里颤颤巍巍地打在白色的树干和鲜艳的绿叶上，旁边是鲜嫩多汁的小草和蓝色的小花。画面色彩柔和、清新、明亮的同时，让人在欣赏美景的同时，领略大自然的生态之美。在这幅《白桦林》中，莱维坦试图描绘白桦林中阳光的光线和空空气感，具有鲜明的印象派风格。一位俄罗斯学者曾说，“只要走进白桦林，你就会知道白桦树对俄罗斯人意味着什么。没有别的树能带给你那种特别的纯洁、超然和完美的感觉。我认为这是俄罗斯灵魂的写照。”

1895年，俄罗斯马奇·莱维坦

布面油画60x75cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

俄罗斯的三月，是万物苏醒，大地孕育春天的季节。虽然画面依然呈现出一种冷色调:冰水晶莹，到处是雪，但远处绿色的灌木丛宣告着生命的蠕动很早就已经开始了。虽然桦树树干还光秃秃的，但是天空却是醉人的蓝色，一切看起来都那么明亮，木质屋顶上的积雪已经开始融化，预示着春天来了。画家用鲜艳的色彩来表达内心的期待。一幅没有单一人物的自然山水画，让人处处感受到生命的脉动。如果这位艺术家没有把他的整个灵魂投入到他的作品中，这种强烈的艺术感染力是不可能的。

1890年征服锡拉丘兹、苏里科夫和俄国

俄罗斯圣彼得堡俄罗斯博物馆布面油画156x282cm

我把这幅圣彼得堡博物馆收藏的画放在这里，是因为我想让大家看到这样一幅优秀而有意义的画，这是苏里科夫创作的唯一一幅风俗画。通过画家对流行的冬季雪战游戏的描绘，展现了俄罗斯人民的生活情趣和勇敢行为。苏里科夫自己说，“征服锡拉丘兹是我见过很多次的场景。我想在我的画里表现西伯利亚独特的生活现象，冬天大雪纷飞的美景，哥萨克青年的勇气。”这幅画人物众多，情绪极其活跃，充满了生活的欢乐。在苏里科夫塑造的人物中，每个人都有鲜明的个性特征，这也是他令人激动和永恒的魅力所在。今天是2020年1月30日，这是中国新冠肺炎的人气高峰。尤其需要征服雪城的勇气和乐观！

阿尔希波夫，一个拿着茶壶的乡村女孩，俄国，1927年

布面油画108x87cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是画家晚年创作的代表作品。画中的村姑穿着红色的民族长裙，充满了健康快乐的心情。火红的颜色让人热血沸腾，象征着十月革命刚刚结束的解放人民的精神面貌。这幅画酣畅淋漓，宽阔奔放，充满激情，仿佛是一瞬间完成的。拿着坛子的女孩被表现得欢快开朗，鲜艳的色彩和浑厚的笔触传递出俄罗斯女性热情奔放的性格。这是一幅色彩强烈的肖像，给人以色彩饱和的深刻印象。

梳妆台前的自画像，俄罗斯，1909年

布面油画75.2×65.5cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画是作者的杰作和杰作。如果要说哪个家具是女性专属的，那就是梳妆台。有时尚的物品，如香水、项链、蜡烛、化妆盒等。在梳妆台上。梳妆台的主人是一位身着中式肚兜的曼妙女子，上身一件白色无袖外套，衣领从左肩滑落，露出白皙光滑的肌肤。鸡蛋脸，红润的脸庞，一双会说话的大眼睛看着镜中的自己，笑容温暖，脸上还带着一点点俏皮，不可抗拒的青春气息。整个形象看起来清新秀丽，自然洒脱，难怪这幅画让画家在1910年参加彼得堡举办的“现代女性肖像”展览时一举成名。根据画家自己的回忆，这幅肖像是在哈尔科夫附近的村庄斯库齐的诺耶制作的。当时是冬天，雪下得很大，于是女画家早上起来，站在梳妆台的大镜子前，开始画自己。那时候她刚刚25岁，正值壮年。

1887年，俄罗斯马科夫斯基的林荫大道上

布面油画54.2x69cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是一幅反映当时俄罗斯社会现实的画。19世纪下半叶社会改革后俄罗斯面临的严重问题之一:大量农民从农村转移到城市，由此引发一系列社会问题，城市就业困难增加，传统生活方式崩溃。这张照片是在莫斯科的林荫大道上。主角是一对坐在长凳上的农村青年男女。男人无所事事地弹着风琴，身旁的女人一脸愁容地抱着孩子。这个大城市的生活怎么过？

1882年，被释放的俄罗斯妇女马科夫斯基

布面油画70.2x100cm莫斯科tretyakov美术博物馆

在马科夫斯基的这幅作品中，发生了戏剧性的一幕:一名被指控参与政治活动的年轻女子被法院释放。画家马可夫斯基也是一位优秀的心理学家。他非常善于表达人物复杂的内心感受。在这里，他深刻地展示了年轻母亲在被迫将母亲和儿子分开后，当孩子回到她怀里时的喜悦。马科夫斯基非常重视表达父母的感情，他用画笔为我们写了许多精彩的短篇小说。

最后的晚餐盖伊俄罗斯1863

布面油画130x90cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画是19世纪下半叶俄罗斯绘画中最深刻的作品之一。画家选择了耶稣与门徒共进最后的晚餐这一圣经主题，通过人物的躁动、困惑的表情、晃动的灯光和犹大的异常举动来表现场景的张力。盖伊的耶稣看起来很痛苦，一只手抱着头陷入了沉思。圣约翰是最了解耶稣的人，他半跪在耶稣身边，悲伤地看着即将离开并讲述他的故事的犹大。同样得到通知的圣彼得拿着烛台，一脸惊讶和阴沉地看着犹大。其他的圣徒不是困惑就是窃窃私语耶稣背叛了自己。而犹大则完全笼罩在阴影和黑暗中，肢体语言夸张，像是要仓皇出逃，又像是要露出叛徒的丑恶嘴脸。在这里，盖依将这一圣经场景解释为一个真实的场景，在那里持不同或相反观点的人相互争论。观众由此可以见证一场突如其来又无法避免的悲剧冲突。

海顿·艾瓦佐夫斯基1865

布面油画96x127cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅海景画充满了浪漫主义，描绘了人与海浪的斗争。海上风暴警报时，船摇摇欲坠，一群人逃命，在海岩上攀爬。它看起来很小，却表现了人类战胜自然的勇气和机智。艾瓦佐夫斯基的创作跨越了很长一段时间。60年来，几乎都在画海景。他的海景壮丽、生动、惊心动魄、色彩斑斓，在俄罗斯山水画中独树一帜。克拉姆斯曾称艾瓦佐夫斯基为“浩瀚空大海中的第一颗星”。他一生创作了近6000件作品，散落在俄罗斯各大艺术博物馆，莫斯科的特列季亚科夫美术博物馆收藏了他的许多作品。

瓦西里耶夫，俄罗斯伏尔加河沿岸的泻湖，1870年

布面油画70x127cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

在知识分子的心目中，俄罗斯最大的河流伏尔加河及其支流往往化身为国家和民族的诗意形象，自然成为俄罗斯画家的抒情对象和精神家园。1870年，两位年轻的画家瓦西里耶夫和列宾一起沿着伏尔加河旅行。《伏尔加河畔的泻湖》是瓦西里耶夫这次旅行后的作品，而与他同行的列宾的作品则是大家熟悉的《伏尔加河上的追踪者》。如今，这两幅画都成为了经典。在瓦西里耶夫的画作中，人们可以看到伏尔加河沿岸金棕色的泻湖，变幻莫测的云朵，自然风光中蕴含的诗意，犹如一首浪漫的歌，表达了他们对俄罗斯这片土地的热切眷恋和深深的焦虑。(正一艺术)