中国十大画家(中国现代画家前十名)

“百花齐放，推陈出新”当代中国画坛异彩纷呈。从审美的角度来说，在多元的时代，即使是东西南北交织，各擅胜场，也很难找出一个派别和大师。为这个多元化的时代而高兴。

继2022年1月中国著名画家人气指数百强榜推出后，引起热烈反响。通过对相关数据的深入分析和研究，整理出了2022年2月中国著名画家人气指数排行榜！这份榜单的发布，为当今书画收藏者提供了重要参考。也对当今混乱的画坛起到了引领作用，每个月都会连续整理出版，敬请期待！

参考资料来源:中国嘉德、北京师旷、佳士得、保利香港、香港苏富比、华谊国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海京华、上海嘉禾、上海师旷、中贸盛嘉、西陵印社、永宝斋等当今画坛画家人气指数主要是根据画家的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，综合参考互联网相关排名。

1.范曾:古人的风格，大方豪迈。

范曾堪称中国书画界的翘楚。先后就读于南开大学历史系、中央美术学院艺术史系，后转入中国画系，师从蒋、、、李可染、等巨匠。他的画擅长白描，尤其喜爱写意人物。他崇尚清初著名高僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”。他的画笔力遒劲，线条简练，神韵生动。

曾仁如画，颇古，慷慨豪迈，谈史论儒。“痴迷绘画，能书。我是一个作家，表达我的感受。好读历史，一点古今之变。”这是他对自己的评价。他的24个字看似谦虚，又有些狂妄。范曾的“狂妄”在书画界和学术界讨论已久，但在他看来其实是“出格”儒家的自信。“比如我曾经说过，‘国产白画可能跟我比，也不比别人好多少。’范曾被刊登在报纸上真是疯了。事实上，这是事实，不是吗？这是怎样的傲慢？我觉得一个实事求是的人应该被尊重而不是被批判。"

2.黄永玉:人生如梦，是一个快乐的几何图形。

“老小孩”、“老顽童”、“天才”是很多人对他的评价。黄先生已经90多岁了，但他一点也不焦躁不安。他80岁上时尚杂志封面，90岁办展览，91岁去林青霞，93岁飞法拉利，94岁出书...画人，除了耿的猴票和设计的醉陶瓶，创下国内设计包装成本最高。他的漫画是内心世界和情感的融合，经常用几个淡淡的字来单独揭示画面的意境。

3.陈加玲:中国画的抽象大师。

陈加玲最初学习人物画，并在20世纪80年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩画的技法。经过反复研究和实践，他用中国的哲学、印象主义、抽象主义和表现主义创造了现代中国画的新流派。

在的作品中，他的线条、色块、水墨画和神韵可以自动转移到任何画面上，但它们有自己的语言，以其独特的“凌式”艺术造诣吸引着观众挑剔的目光。作为一个受过典型传统教育的老一辈杰出画家，值得敬佩的是他大气的气度，集思想、激情、善良、豪爽、体力、智慧于一身。他的创新中国画是当代画坛的一大亮点。

4.崔如琢:中国“最贵”的艺术家。

在当代崔如琢水墨画界，人们对它寄予厚望，尤其是对它精致独特的工笔。其工笔细腻，精细程度弱于发丝，几乎完全再现了其原貌。从小跟着父亲学画，几十年不改初衷。除了提高自己的技巧，我还在纸笔上寻找内心反思的位置。向历代名家学习，精益求精，提炼个人独特风格，是当代水墨的创新局。

5.韩美林:善如止水，善的步长就是步长。

作为中国一级美术师，他不仅设计了两轮生肖纪念邮票，还是奥运福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域都有造诣。

韩美林的艺术融进了时间的旅程，也指向了人生的哲学。他笔下的小动物天真可爱，看一眼就会被吸引。但谁能想到，这个老人经历了贫穷、战争和十年浩劫，半辈子可谓坎坷艰难。但他在作品中最想表达的依然是纯粹的爱，这在当下的社会环境中弥足珍贵。

6.孙奇峰:名利双收，甘于寂寞。

孙奇峰在艺术实践上给后辈的启示是，继承优秀传统是他的职责。在传统的延续中，寻求自身的发展。孙奇峰在书法上的成就也在向人们暗示，只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术的园地里勤耕细作，才能结出丰硕的果实。

7.何家英:高格很有境界，他的画不吝啬。

何家英的工笔人物总是让人百看不厌，虽然岁月流逝，其魅力犹存。那些文静优雅的女生形象，总有一种孤傲清纯的天性。何家英开创了一条既传统又符合时代审美的现代工笔新道路。被社会各界公认为新经典，在艺术圈备受追捧。

8、龙瑞:偏执型人才，包容性强。

龙瑞不是一个偏执的天才，而是一个具有中性品质的综合画家。从他80年代出道以来的各种表现中，我们可以清晰地看到他的包容气质。他可以是先锋派“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”的对象，是观念和语言平实的“鹤山画社”的中坚力量。

9.贾又福:一滴墨水包含了整个世界。

贾又福是我国杰出的山水画家，几十年来致力于山水画艺术创作和中国画理论研究。他30多次深入太行山区观察和感受生活和自然，他的绘画逐渐形成了一种神秘的山水画美学风格和语言风格。同时，贾又福教授长期从事山水画教学实践和研究，逐步建立了符合时代要求的山水画教学体系。

10.冯远:爬山越岭，勇往直前。

说起冯渊，他最鲜明的标签就是以重大历史题材和当代现实生活题材为题材的人物画创作。1999年知青艰难而迷茫的生活犹如生活的烙印，为冯渊提供了丰富的社会底层生活体验，加深了他对历史和人民的认识，确立了他关注社会、关注生活、关注人民的创作态度，赋予了他的作品以热情而深刻的风格特征，以及独特的中国精神。

1.卢禹舜:奢华而富有创造力的国度。

卢禹舜不仅是一位杰出的艺术家，他的三个系列作品不仅表达了三个不同的人文维度，而且在探索他的风格和图式的过程中也有相同之处和不同之处。从历时的角度，大致可以勾勒出这样一条思想演变的轨迹:从《观八废》的雅趣，到《唐诗》的古典精神与家园叙事，再到《欧洲速写》的异域人文之美，虞舜在大量的作品中完成了一次神秘的精神轮回，同时完成了新的山水风格体系的构建。

12.石齐:东方现代主义水墨画的创造者。

石齐，1939年出生于福建省福清县。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、专业画家、北京画院一级画师。1963年毕业于福建厦门艺术学院，早年学习西洋画和装饰画，70年代投身中国画，师从黄舟。作品墨色淋漓，强调印象和神秘感。经过多年的不断探索，水墨语言的运用已经达到了游刃有余的程度，可以将西方绘画的特点——光线和色彩的运用不着痕迹地融入到水墨的基本基调中。80年代痴迷抽象艺术，用强烈明亮的色彩创造出意想不到的意境，形成了具象、抽象、印象相结合的绘画风格。其作品多次参加国内外展览，获得五个奖项，受到收藏家的关注。出版有《石齐画集》、《石齐国画集》、《当代艺术家-石齐画集》。

13.史国良:去了山上之后，就是诵经了。

只有受了“三坛戒律”才能出家。在西藏，史国良见过并画过成群结队的藏族男女背着行囊，摇着铃铛，一步一个脚印地敲着长头，直奔佛祖居住的地方。

14.贾广健:要宽容，要独特。

要达到一种纯粹的状态，贾广健真实可触的东西多是大场面，他的眼界极广，所以更容易在画中营造出一种纯粹清晰的状态。除了技术方法，还要选择题材。他的莲花系列作品尤其体现了他在这一领域的创作成就。贾广健画的莲花主要是复合莲花，代表一个干净的世界。

15.王家训:从生活到艺术，他的画充满活力和创新。

王家训的国画是为爱而创作的。在他的创作状态下，我忘记了一切，他的激情爆发了。因此，他的作品充满了生机和活力。他追求更个性化的精神世界。他在艺术手法上的突出表现是造型准确，意境优雅。王家训的画充满了大胆、才气和清新的气息，给人以震撼、启迪和思考。工笔让人感受到他在绘画中的专注，而空孔洞的概念布局，从来没有让画面优雅独特。

16.朱祖国:综合全能实力的当代中国画坛“破局”。

画家朱祖国擅长画山水、牛、鹰等动物，画作自成体系。山川动物的生动气息给人一种视觉享受。他的书法作品获得米兰世博会金奖，其独创风格被画坛誉为绘画艺术大师。朱老师指法水墨画是继潘天寿先生之后的又一位指法水墨画大师，作品被联合国前秘书长潘基文先生等知名人士收藏。入选国宝级艺术传承人，冬奥会艺术大使称号。他的鹰石作品在拍卖中表现出色，多次被著名拍卖行收藏拍卖，在画坛小有名气。

17.石虎的笔墨是用来抓苍花的。

石虎的画有很多崇拜者和批评家。这是画坛的通常习惯。一般有探索的新形态出来，总会有人用旧尺度去衡量或评论。石虎先生避免了所谓“正统”的艺术盲流，但他在边缘的时候更明确了自己。贴近内心，随心所欲，回到最原始最自我强大的地方。

18岁的方楚雄|自然是在上品之上。

在当代花鸟画界，方楚雄的绘画特色独树一帜，他的作品散发着一种热烈而质朴的气息，诉说着画家对自然生活最细腻的感受和真挚的感情。画面中平和生动的动物形象，优美恬静的田园诗意，仿佛让人忘记了现实的喧嚣，走进了一个超脱尘世的世外桃源。

19.霍春阳:经久不衰，永恒的精神。

自1976年因巨作《山花》成名后，霍春阳一直在天津美术学院中国画系任教，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟画家之一。霍春阳追求绘画的意境，用简单的意象表达深邃博大的意境。

20、杨帆:洒脱，自成一体

血液里与生俱来的文人气息，让他对书画有着独特的、自发的理解。在他的很多作品中，虽然自由奔放，但是自由正规，虽然直男，但是不违法。如此独特的风格肯定会引起争议，但这些杨帆本人并不在乎。他曾说，绘画对他来说不是事业而是生活，绘画是生活的一部分。