法国啄木鸟视频(法国啄木鸟视频)

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在成为二胎母亲的过程中，

周布朗已经布朗五年了，

彻底放弃工作，做全职妈妈。

2016年，她重拾艺术创作，

2021年，过去五年的雕塑被组装起来，

她的最新个展在上海举行。

工作中的周褐褐几周的棕色工作

周褐褐与父亲周春芽周布朗和神父

经过80周的棕色皮肤，

出生在一个艺术氛围浓厚的大家庭，

周春芽神父是中国当代最杰出的艺术家之一。

她的成长道路与大多数人截然不同:

他是成都人，

但是他的童年是在德国度过的，

从小受到西方古典音乐的影响和训练，

但是我去了日本学习服装设计，

最后，转向雕塑创作。

上海龙美术馆个展现场上海龙美术馆个展现场

与女儿的日常相处和我女儿的日常生活

一次来到成都，在周的画室里，

我和她聊了生活和艺术。

自我报告每周布朗布朗

编辑陈琴编辑陈子文

周褐褐在工作室 30 MONTAIGNE 经典系列 黑色夹克周棕色工作室30蒙田经典系列黑色夹克

几乎在每一次媒体采访中，周布朗都不可避免地被问到她的父亲，她也不回避。但在艺术道路上，她的父亲周春芽并没有“插手”她的创作。

2011年，她在北京举办了首次个展，周春芽也出席了。记者问他，“你对布朗布朗的这部作品有什么关键意见吗？”周春芽说，“有鼓励，但这是我今天第一次看到作品。”

真正的影响，应该说是一种家庭熏陶。她生长在一个艺术家庭，家里已经摆满了厚厚的绘本。从小她就在世界各地看欧洲艺术电影。她最爱法国艺术片，也会和父亲讨论古代水墨画。影响是潜移默化的，像一颗种子，慢慢生根发芽。

她的作品和风格与她父亲完全不同。周春芽最著名的作品色彩大胆，场景生动。周布朗的雕塑充满黑暗气质，常被贴上“哥特”的标签。

周褐褐与父亲周春芽作品对比周·布朗与神父作品之比较

周布朗喜欢穿黑色衣服，最喜欢古典音乐和金属音乐。她画着冰冷的黑色眼线，远远望去，带着一丝凉意。在近距离接触中，他是一个害羞内向的人。

她的工作室在成都蓝顶艺术区的一栋两层小楼里。隔壁是张晓刚，一位前艺术家。现在，她是两个孩子的母亲。孩子上学的时候，她会一个人开车去画室，“那是我的自由时间”，探索自己的创作和价值感。

以下是周布朗的自述。

童年就像一个黑暗的童话世界。

高一到高三住在四川音乐学院外婆家。我记得那是一栋筒子楼，几乎家家都有人学音乐。隔壁邻居弹钢琴，对面家拉小提琴，经常听到有人挂嗓子。

上世纪80年代末，正好赶上中国第一批“出国”，母亲去了德国留学。我10岁的时候，她带我去德国过暑假。错，我在德国待了三年。我前后在卡塞尔、华堡、慕尼黑生活过，小小的自己穿梭在神秘的石头城堡中。

周褐褐在德国卡塞尔周布朗在德国卡塞尔

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回想起来，我在德国的童年深深影响了我后来的审美观念。

在威廉城堡高地公园，透过一座宏伟的宫殿和一片森林，可以看到远处的赫拉克勒斯城堡。光束从赫拉克勒斯的双臂间射出，屏住呼吸，仿佛在看一幅画。经过多年的侵蚀，城堡的表面形成了一层黑色的物质，像岩浆一样流淌。

漆黑的池塘水面上，一只天鹅游过，让周围更加宁静。这些场景深深地印在我的心里。

在德国的第二年，我妈一个人去了慕尼黑，把我寄养在她朋友的妈妈夏洛特老太太那里，和她还有一条大狗一起生活。

那时那个小山村里没有中国人。开学第一天，我穿了一件妈妈给我缝制的天鹅绒连衣裙。我仍然记得它是黑色、蓝色和深绿色的。

学校是一座建于1281年的城堡，楼梯像奶油一样光滑圆润。我从学校礼堂借来大钢琴练习。礼堂有一个尖尖的屋顶，很暗，空钢琴声似乎在空回荡。当时我就在想，会不会有灵魂在空里徘徊。

童年的这一幕，像那些灵魂一样，在我脑海里盘旋了很久，冰冷而简单，影响了我成年后的创作。

后来我做雕塑的时候，倾向于冷棕色和黑色。

在我的理解中，黑色不是消极压抑，而是蕴含着能量。

2017年的个展《驱散阴霾》使用黑色最多，结合了雕塑、音乐形象和服饰。我想表达的是光明与黑暗的相互转化——只有身处黑暗之中，才能真正感受到光明。

音乐、服装设计和艺术的碰撞

当我还是个孩子的时候，我一直在学钢琴。后来发现因为先天骨骼发育的原因，手特别小。我的钢琴学习从此中断，成为钢琴家的梦想烟消云散。

大学，四川美术学院设计专业。那个时代是日本视觉音乐的巅峰时期。

周褐褐采访彩虹乐队主唱 Hyde周布朗采访了彩虹乐队的主唱海德

第一次看彩虹乐队的MV，很震撼。无论从舞台效果，服装，还是灯光，都出乎意料。我还记得一首歌叫《禁忌情人》。在无边无际的蓝色海洋中间，有一个巨大的石膏头。主唱海德跪在石头上边哭边唱，让我突然沉迷其中，特别向往。

《狂热者二代》软雕塑狂热者II的软雕塑

2005年，我去日本文化服装学院学习服装设计。起初，我想做一些舞台风格的服装。我从小就对立体的东西感兴趣，包括立体剪裁，也学会了如何制作人形关节。立体裁剪和雕塑有相似之处。

今年夏天，我第一次在上海举办了一个个展，汇集了我在过去五年中恢复的主要艺术创作作品和疫情以来的新创作。

《黑客帝国》高约2.4米。如果你把它展开，大概有7米。很多人会想到火山爆发，熔岩流，甚至从天而降的闪电，就像毁灭后的一片虚无。

其实象征着毁灭与重生的循环，是我心中的花园。

我用木桩建造了一个小房子，灵感来自啄木鸟收集的榛子嵌入木材中储存。

在展览过程中，我发现孩子们最喜欢木屋。他们跑进跑出，在里面玩耍。反而是成年人特别害怕，这可能是一种强烈恐惧的心理暗示。希望通过这部作品，我们能像孩子一样重拾无畏的天性。

新冠肺炎:肺模拟了我们肺的结构，但它的模式并不是绝对对称的。通过这个作品，我想纪念疫情带来的痛苦日子和回忆，祈祷和平。

我听过最多的对我作品的评价是“哥特”，但我觉得哥特更像是我童年生活的一种再现，美丽而神秘——它也已经融入了我的生活方式。

周褐褐和黑金属乐队葬尸湖合作周棕色和黑色金属乐队埋葬死湖

因为我之前的经历，很多音乐和服装设计的元素都会加入到我的作品中，让各种形式相互碰撞。

2017年，我与中国知名的黑色金属乐队Buried Bodies Lake合作了一场现场演出。从灯光、服装到后台的音乐视频，我都是一个人上阵，试图用另一种眼光去诠释一个舞台。

2018年，我邀请了中国天才吉他手yoyo在我的雕塑前演奏。她是一个很酷的女孩，弹吉他很快。在现场，我让表演、服装、雕塑整体呈现。

70%的时间花在照顾家庭上，

30%的时间留给创作。

回国后迅速结婚，12年的异地恋。

30岁的时候，我有了第一个女儿。之后的五年，我一直一个人抚养两个孩子。我根本没有工作，成了全职妈妈。

成长中的女儿成长中的女儿

能在他们重要的成长阶段全心全意的照顾他们，我觉得自己很幸运，虽然这需要耗费很多精力。

一般季节变换，开学，寒暑假特别忙，照顾他们的日常生活，辅导他们的学习，带他们去大自然，看昆虫和植物...

2016年，两个女儿上了幼儿园，白天有了自己的时间。当时我在想，过去的时光，学到的知识。如果我不去触碰它，加深它，它们可能会逐渐消散。所以有强烈的继续表达的欲望。

现在70%的时间都花在照顾家里，留给自己的只有30%。

我的工作室在成都蓝顶艺术区。每天早上，送女儿上学后，我就来画室。这是我自己的独立时间，可以在创作中自由发挥。

一般在工作室里，我先做好泥稿，然后请师傅把它变成玻璃钢，最后在工厂里铸成我想要的形状。材料主要是铜和铝。

周褐褐养的独角仙独角仙女提出在布朗在一周。

除了雕塑，还可以学习写作。理论对创作很重要。

我也特别喜欢昆虫，养了各种奇妙的昆虫，比如独角兽、螳螂、蚕...我平时很注意昆虫资料图集，在作品中借鉴昆虫纹理。

我很少社交。我在成都定居后，接触最多的是四川音乐学院的人。当他们在一起时，他们的学生时代的记忆浮现在脑海中，他们感到非常温暖。

在我的童年，我的生活是动荡和流浪的。现在是两个孩子的妈妈，看着他们慢慢长大，稳定的生活也让我很安心。没有办法预测未来会发生什么。

只希望孩子长大后，能有更多的时间去创作。我不着急，因为艺术关乎生活。

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