在多年的教学经验中，老师遇到过很多学生在写生时总是倾向于画黑色，而学生自己却往往忽略了这个问题。那么素描时应该如何避免和解决画黑的问题呢？

首先，要解决这个问题，我们需要找出问题的原因。老师总结如下:

1.原因:对黑、白、灰的关系缺乏了解。

画面中黑、白、灰的关系不仅存在于素描中，也存在于任何形式的绘画创作中。一部优秀的耐人寻味的作品，一定要有和谐的黑、白、灰关系。

素描是绘画造型的基础，素描中的黑白灰关系也是任何绘画的基础。这时候肯定有同学要问了——画颜色的时候明明是彩漆？

为什么黑、白、灰之间有关系？

问这个问题的同学显然没有把黑白灰的概念理解透彻。黑白灰不是所谓的颜色，而是明暗关系，即黑白灰不是指具体的“黑”、“白”、“灰”，而是指物体的明暗两面——暗面、灰面、亮面，即所谓的三大面。以一个常见的错误为例来说明。在画黑罐子或者素描头像中的头发时，很多同学认为黑罐子和头发都是黑色的，所以认为应该画得和眼睛看到的一样黑。所以画出来的罐子和头发往往都是死黑的，没有明暗变化，所以视觉效果非常“平淡”。

2.缺乏对画面整体色调统一性的认识。

比如画石膏体，是所有学生练习造型的必修课。前期，为了让学生对物体的结构有更清晰的认识，老师会把石膏体进行结构化，以“块面”的形式进行讲解。造型时还会要求学生遮挡亮面、暗面、灰面，从而做出学生脸。老师也会说“该暗的一面要暗，该亮的一面要亮……”但是很多同学概念化认为一定要涂黑色，就想尽办法把白色的石膏体涂得很黑，而且很多时候在画组合时，只考虑个别物体的亮暗灰变化，缺乏明暗物体的对比，造成画面整体色调的不协调。“死黑！

以上，我们已经分析了素描容易被涂黑的原因。现在，我们来总结一下处理素描中阴暗面的正确方法，以及如何避免让素描“黑”起来。

一、素描中处理阴暗面的正确方法:素描时，物体的阴暗面不是死的黑的，而是也有深度变化的，黑罐子的阴暗面也会反光；画人像时，亚洲人的头发和眉毛是头部最重的颜色，但绝不是深色，也有明暗对比。画肤色较深的模特时，要注意主观处理，拉开黑白灰层次，不要把亮的一面画得太重；衣服的处理也要灵活多变。不同的衣服对画面的黑白灰层次会有不同的影响。但由于衣服不是画面的主体，所以要尽量弱化衣服的颜色，将其处理成灰色块，避免画面整体偏暗。

第二，在画的过程中，不能一下子画够阴暗面，要反复加深，主观上要处理好黑、白、灰的关系。不要盯着一部分画黑白灰，要同时画物体的所有暗面，注意物体暗面的区分，不能都画同一个“黑”。画完暗面后，要同时画亮面和灰面，每隔一段时间观察画面的黑面。

第三，多临摹大师的素描作品，体验艺术家如何处理画面中的黑色，比如世界著名素描大师门瑟的素描人物。仔细品味一下塑形手法和黑白灰的处理方法，相信你会有很大的收获！

最后告诉大家，画中出现问题的原因，比如画的暗，画的灰，都是因为对整个黑白画面的掌控力不足。要学会概括大的关系，全局观，抓大放小，反复比较处理。正如克莱夫·贝尔所说，“艺术是一种有意义的形式”。速写不仅仅是对我们看到的物体的简单描述，速写中的“阴暗面”也不一定是物体原貌的“黑”。一定要学会主观处理，避免素描中容易画黑的问题。