铅笔画入门教程(简单素描画初学者铅笔画)

学画画有三个关键点，就是动手，动手，动手。

素描的概念(和思想教育、热身)

从广义上讲，素描，顾名思义，包含了“简单描述”的意思。它使用铅笔、刷子、钢笔、碳素笔，甚至流行的手写画笔来进行单色描述。

但从狭义上讲，素描是所有造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。).正是通过线条和色块的深浅，我们所画出的物体的体量感和空之间的感觉才得以真实地表达在平面纸上。学美术一定要打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。只有建立在美感基础上的训练，才是我们所需要的让人觉得美的东西。在素描基础接触的过程中，每一步都要循序渐进，稳扎稳打，才能得心应手，久而久之以情打动人，以美取悦人。我相信，我们所有人都可以做出自己的努力，心思专注，动脑筋，眼要准，手要勤。坚持下去，会有惊人的收获。

一、素描所需工具及使用方法

1、对钢笔的要求

铅笔:艺术铅笔的铅芯有不同程度的硬度。硬的用“H”代表，如:1H、2H、3H、4H等。正面数字越大，硬度越强，即色度越浅；软以“B”为代表，如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等。数字越大，柔和度越强，色度越深。学生铅笔一般是HB形，硬度适中。对于新手来说，可以选择HB到4B三种类型。

炭笔:炭笔的用法和铅笔差不多。炭笔颜色深，表现力强。这是一个理想的工具，素描，尤其是肖像绘画。但是重了就很难抹去了。

炭条:炭条由树枝烧制而成，颜色较深，质地疏松，附着力差。画完之后要喷定影液，不然容易掉色，破坏效果。

碳棒:碳棒一般有黑色和赭色两种，比炭条硬，附着力强，不用定影液即可使用。

用铅笔表现明暗的方法:

(1).铅笔用笔尖竖着画时，画出的线条清晰、牢固；铅笔侧着身子用尖尖的腹部作画时，笔画和线条模糊无力。

(2)笔画方向要整理好，以免造成混乱。

2.橡胶:一般绘画用的橡胶是带香味的软橡胶和塑料橡胶。塑料橡胶和橡皮泥一样，使用起来非常方便。

铅笔画中使用橡皮擦的注意事项:

(1).初学的时候总觉得画的不满意就立马用橡皮擦，第二遍画错了就再擦一遍。这是最坏的习惯。第一，很容易伤到画纸，在纸上留下疤痕，然后，画的时候越来越不确定，要尽量避免。

(2).第一笔画错的时候，可以尽量画第二笔。这样画的时候，有一个标准，很容易改正。等一切都画好浓淡之后，用橡皮擦轻轻擦一下不用的铅笔线，这样整个画面就清晰多了，也可爱多了。

(3).其实图片上很多没用的线痕，通常到最后都会被暗部覆盖。我们只需要把暴露的部分擦掉就行了，比较省力。同时，未使用的线痕往往无形中成为主体的陪衬，这样非但没有擦掉无害的画面，有时还会得到隐形的效果，这是我们必须注意的。

3.纸张使用要求

素描一般是在专门的素描纸上完成的(但我的素描纸是电脑屏幕，当然我的笔是画板的画笔)。在选择素描纸的时候，要注意它的坚固、平整、耐磨、质地细腻、不掉毛不起皱、容易修改(很麻烦，但是画出好作品我们无能为力，呵呵)，比如素描纸、铅笔画纸，比如太厚、太厚。初学者使用的纸张大小为8寸或4寸，16寸铜版纸和复印纸适合用钢笔和圆珠笔素描。

4.画板和夹子

画板和夹子有不同的型号，大小可以根据自己的画框来定。新手选择590X440mm左右为宜。画板坚固耐用，夹子便于携带，是外出写生的好帮手。

此外，还要准备好美工刀等其他工具。

冷星梦

二、学习素描的一些注意事项

1.位置选择和绘画姿势

正确的素描姿势有助于整体观察和表现方法的运用。绘画时，身体应该离画板一臂左右。如果有条件，最好把画板放在画架上。如果没有画架，画板可以放在大腿上。画架通常放在画家的正前方。画家和素描对象之间的最佳距离通常是对象高度或宽度的3至5倍。良好的习惯有助于提高绘画技巧。

2.握着笔

画画的握笔方法和平时写字是不一样的。通常的握笔方法是用大拇指、食指和中指握住铅笔(如图1)，小指作为支点支撑在画板上(或悬空空)，通过手腕的运动画出线条(如图2)。只是在画细节的时候，可以像平时写字一样用握笔姿势，但还是以小指为支点移动手腕(如图3)。

3.操作时间控制

通常一个小品一般安排在2-3小时之间。如果画面复杂，不能一次完成，可以多次完成。

4.操作目标安排

根据造型因素做分解练习，有目的地重点解决难点，如:形体概括练习、比例与结构的关系分析、透视与结构的关系、结构与色调的表现练习。作业目标要明确，便于学习和掌握技术表现和艺术表现的规律。

5.培养科学的思维方法。

对造型规律的掌握和运用，就是培养正确思维方法的过程。在素描训练过程中，要充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部等关系。

基础素描课程(二)

-学习素描

基本建模因素

1、点、线、面的形态。

我们描述的物体都是三维的，最基本的形态有立方体、球体、圆柱体、圆锥体。素描可以从这四类造型入手，研究题材构成的基本因素与造型的关系。

点代表位置，是形体塑造的标志，对造型有特定的量化意义。先看定位点，找出它的基点、顶点、右点、左点、近点、远点。这些点规定了物体的整体范围及其表面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点就像交通枢纽，连接着形态中的线和面。

线是由点的定向运动产生的。是点的运动的延续。是连接起点和终点的线。任何素描都是由无数线条组成的。线条是塑造形体的脊梁，具有无穷的魅力。

辅助线是指人体塑形过程中使用的假想线。这些线条帮助我们把握形体的动态潜力和整体特征，帮助我们从整体到局部有条不紊地表达形体。

轮廓线反映了身体的转弯部分。在绘画过程中，轮廓线的表达要求从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

无数个点的组合或者无数条线的排列在视觉上形成了面，而面的运动产生了体。在建模的过程中，人脸可以分为两类，即直脸和曲面。

面对面的立方体通常呈现在屏幕上，有三面:正面、侧面和顶面(底面)。

借助光线，球体一般由亮面、暗面、明暗边界(面)、反射面和投影组成。

任何一种复杂的形状都可以通过立方体和球体的关系来理解和分析。

2.比例和除法

比例是指物体或物体各部分之间的大小、长、高、数、宽、厚、面积、风的比较。不同的比例关系形成不同的美感。有更好的观察和表达比例关系的方法。比如，我们可以先抓住比较关系因子的两极，再确定中间部分，依次划分，从而确定任何复杂的比例关系。

3.特征和基本形状

物体的物理特性是指所有的物体都有自己的特性，这些特性使它们彼此不同。我们要对形状进行概括和归纳，形成一个基本的形状概念，比如圆:脸、苹果、罐子、太阳；正方形:书桌、书、电视机、房子等。，所以可以说抓住了基本形状，就基本上抓住了形状的主要特征。

从整体形状出发，简化物体的原始形状，省略琐碎的细节，形成简单的几何形状。首先，把握它的平面形状，是方的、圆的还是有角的；看它的体积特征，是属于立方体、球体还是圆柱体。在具体的绘画中，先目测高度，再目测宽度，最后对比上半部分和下半部分的宽度，从而把握形体的基本特征。

4.转折点和轮廓

当物体的表面改变方向时，形体的表面也随之改变。方形物体转动明显，叫折叠，圆形物体转动缓慢，叫转弯。一般物体的边缘可以看作一个转折点，立方体外边缘中的边缘就是转折点，称为内轮廓。球体内部的明暗分界线可以看作一个转折点，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们用线条表示出形体的转折点时，就是轮廓线。根据转折点内外的位置，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在绘画和绘图的过程中，要集中表现对象的轮廓，把握轮廓的方法可以是由外而内。

5.结构和组成

结构是指物体本身各部分的组合和构造。一切物体都有内部和外部的组成部分和结构关系，这些部分的相互联系、相互渗透、重叠和分离决定了物体的形状。在素描训练中，在结构中加入一些主观元素和表现手法，画面中反映出来的形体结构，可以看作是构图的一种。

6.透视和空

所有的物体都占有一定的空，事物之间也有一定的空距离。如画家与书写生物之间的空距离，被画物体之间的空距离，被画物体本身前后的空距离，被画主体与背景之间的空距离。。。。素描中利用物体的透视变化产生距离感，表现空之间的技法。最基本的方法是应用透视原理。

几何透视

几何透视和数学原理是一种科学与艺术相结合的技术，将几何透视运用到绘画的艺术表现中。主要是借助远近小的透视现象来表现一个物体的立体感。

当平行透视立方体的六个面中的一个面与画家的位置平行时，画家看到的是另一个面产生的透视变化。

平行透视

角度透视当立方体的一个角正对着画家时，立方体的所有面都有透视变化。

几何透视包括三个要素:视地平线，一般指画家抬头时与眼睛高度平行的假想线。表观地平线决定了被画物体的透视斜率。当被画物体高于视地平线时，透视线向下倾斜；当被画物体低于视地平线时，透视线向上倾斜。心点是指视觉中枢。它位于画家的核心。在平行透视，所有的透视线都指向中心点。从视点到中心点的距离称为距离点。如果视距移动到地平线上中心点的两侧，得到的点就是距离点。

空气体荧光透视

空气体透视是绘画中借助空气体对视觉的阻隔作用来表现空之间的感觉的方法。主要是通过近实远虚的透视现象来表达一个物体的空间感。其特点是形状的虚实变化、色调的深浅变化、形状的平面变化和形状的复杂变化。

7.明暗和色调

了解素描中的明暗

(1):明暗成因:当有光源(无论是自然光源还是人工光源)照射时，就有明暗理论；

(2):明暗基本法则:光源直射(对着光)的地方为亮部。光源够不到的地方(背光)就是暗部。反射光形成中间的灰色部分。

在光的照射下，物体的图像会发生明暗变化。一般来说，光源包括自然光、太阳光和光(人造光)。由于光线照射的角度不同，光源与物体的距离不同，物体的纹理不同，物体表面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画师的距离不同等等。，就会产生明暗不同的感觉。学习素描，掌握物体明暗色调的基本规律是非常重要的。物体的明暗色调规律可以概括为“三边五调”

答:三面物体受光照射后呈现出不同的明暗。受光面称为亮面，受光面称为灰面，背光面称为暗面。这是三个方面。

b:五色调是指画面不同亮度的黑白层次。是体面反射的光量，也就是表面的深度。要善于归纳和总结声调的层次。不同的素描色调反映了不同的性格、风格、爱好和观念。三大方面中，根据光线的强弱，有很多明显的区别，形成五个声调。除了明面的亮色调，灰面的灰色调，暗面的暗色调之外，暗面由于环境的影响而出现“反光”。此外，在灰面和暗面的交界处，既不受光源照射，也不受反射的影响，所以最暗的面被挤出，这就是所谓的“明暗交界处”。这就是我们常说的“五大调”。当然，实际画的不仅仅是这五个调，还更丰富。但是刚开始学的时候，至少要掌握这五个曲子。设置画面的整体色调感，即黑、白、灰的关系，利用好这些主要色调来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构图

一张白纸在空之间无所谓。笔触一旦画出，纸面的整体性和稳定性就被破坏，即出现画面构图分割的现象。如果你画一个物体，纸就会形成一个空的房间。如果你画两个以上的物体，你就要考虑形状的组合。绘画基础训练就是训练大家如何把空之间的物体转移到平面画面上，解决画面构图问题。

1.形式组合和图片剪切

属于绘画构图问题。构图是画家根据所表达的意图和主题的需要，对画面进行的整体布局。在形体组合问题上，要注意:(1)不同位的组合，(2)不同质的组合，(3)不同量的组合。

2.角度确定和空之间的顺序

画家与对象之间主要有两个角度，即平行透视和角度透视。图中的建模因子应该都是根据空之间的位置变化的。为了使画面中的造型因素有序，需要物体在空之间以特定的角度形成清晰的序列。

以上作品由三个立方体组成，以三角形的三个顶点作为三个立方体的整体形状位置，从而形成三角形的构图。这张图片展示了三种不同的切割方式。(1)盒子太长(2)盒子太大(3)盒子为宜。

基础素描课程(三)

-实践练习

你准备好必要的工具了吗？接下来，我们将进入实质性的素描学习，从练习线条开始。就像达芬奇当初画鸡蛋一样，我们不应该像他画得那么久，因为我们是21世纪中国有前途的年轻人。

好了，在学习了一些我们不得不学的枯燥的基础知识之后，我们就开始实质性的练习了，不过不是画MM，而是画线，因为MM是由无数条线组成的。

螺纹类型及注意事项

1、线条的表达

是素描训练中塑造物体的主要手段。对于初学者来说，掌握线条的平直度极其重要。在练台词的过程中，要注意用笔的方式。我们在落笔的时候，要意识到手、腕、肘的动作对线条的影响，画出线条的轻重、浓淡、疏密的关系，这样线条才容易稳定、自然、有序、流畅地表现出来。正确的排线是两头轻中间重的线，方向一致，密度均匀，可以改变排线方向，逐层加深，避免乱涂乱画(不是乱画)。

(1)素描中线条的表现是灵活多样的，也是非常丰富的。可以用排线的方法来表现一个曲面，线的粗细变化形成曲面的虚实凹凸等复杂变化。这些都需要学习者从实践中体会。

(2)线的画法是轻放下笔，中间称重，轻收笔。整个动作一气呵成，形成一条两端中间假想的线(如图4)。这样画出来的线条很容易连接，在整个绘制过程中很容易把握整体效果(如图5)。

(3)带钩的线和两端在一起的线在素描中是禁忌的。这样的线在连接中会造成明显的接口，也容易造成线的杂乱(图6)。

𖲗.新手铺设线路要特别注意。虽然没有固定的画法，但是注意线条的排出，不仅有利于学习的循序渐进，在没有达到一定水平的时候，也是一种很好的学习习惯和方法。

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线路练习

第一步:画出自己喜欢的几何图形。

第二步:从图形左侧开始画，每个图形画一个浅色调。注意与邻图的轻色调变化，边缘画整齐。

第三步:画背景的时候要注意。人物边缘深，背景浅；浅色图形，深色背景。深浅背景的过渡要自然。

素描基础知识就这么多了。希望你能认真体会，运用到后面的练习中。这样会让大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

构成:

一、构图也叫布局(营业地点)

对于初学者来说，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在哪里，这就是构图。对于初学者来说，如果没有把握，不妨先画几张草图，在草图上大致画出物体的长宽比和原型，用画纸空选出最佳方案，然后根据草图的构图在画纸上进行布局，确定物体位置的最高点和最低点，再根据两者。

二、作文要注意以下几点:

1.构图不能太小(会让人觉得画的不够饱满，小气)；(图1构图太小)

2.作曲时注意重心的平衡；(图2:重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人感觉沉重，导致构图不稳)；(图3一侧较重)

4.构图中要注意透视的变化和比例关系，(图4比例和透视不对)

5.作文不能不完整；(画石膏像要注意)(图5不完整)

6.构图中的视觉重心应在画纸物理中心的上侧；(图6。正确构图)

7.如果构图中的人物在侧面，需要注意的是人物两眼之间要多一点空，这样画面才不会被遮挡。

石膏草图:

第一部分:几何图形

一、几何的意义

常见的几何教材有:圆锥、球面、六棱柱、圆柱、立方体等。

1.几何是初学者学习绘画的必修课。因为几何结构简单，也是所有复杂形状最基本的构成和表现形式。初学者通过学习几何绘画，不仅可以掌握形体素描最基本的表现方法，还可以逐步掌握素描五个关键点、结构、透视的变化。

2.几何一般用石膏制作，质地简单，暂时不用考虑固有颜色对造型明暗的干扰，有利于初学者专心研究光线对造型的影响，掌握色调的基本规律。

二、几何作图

1.球体:

A.构图:画球体的第一步是画一个正方形(用直线在画纸上设定最高点和最低点，同样长度的宽度。注意构图的重心要在纸的中心)，然后用直线逐渐切掉它的边角，使其逐渐变圆。(注意:用直线画圆，不是直接用圆弧画圆，也不是用圆规。这是为了锻炼你的视力和眼力。

B.找出明暗交线:明暗交线是球面上的一条弧，也用一条短直线表示。(注:球体上明暗交线的表达不是明暗分明，而是模糊的，而且受反射影响，明暗交线的色度不是不变的。所以在表达上要多注意观察，避免画死和概念化。)

c、应用明暗:应用明暗时，最好把暗部画在一起，包括明暗交线、暗面、反射、投影。先把它们统一成一个整体，然后在“明暗交线”等地方逐渐强调，在统一中寻找变化、对比和关系。亮灰面在明暗交线附近，其表现要从明暗交线附近向高光方向逐渐减弱，并始终使其明亮。在高光处留有空白。(在画的过程中，为了突出球的体积效果，可以强调明暗对比，尤其是明暗交线的表现。其实画的往往比你看到的色调更重。这是因为铅笔的表现力远没有光的效果丰富。)

d、调整:调整是整个绘画过程中非常重要的一步。在之前的局部刻画中，难免会出现与整体色调不协调，或刻画不足或过度，甚至部分地方造型不准确，影响整体效果。在调整的过程中，要针对这些进行修改，使其造型准确，音色统一和谐。(在调整中，作为初始辅助线，还应该

了解身体结构组合画出的石膏像，画出身体的透视关系，处理头、颈、胸的大关系。

从明暗线入手，画出头像明暗色调的关系。

加强各部分的造型与结构的联系，通过具体的描述，使头像的造型更加牢固，特征更加明显。同时开始描述头像和背景的空关系。

通过对头像边缘线、明暗边界线的虚实处理，创造出物体正面和背面的空关系和转折关系。重点刻画头像的五官和明暗。让身体更强壮。

人物画的素描技法；

答:人像素描的步骤:

答:构图时，用最简单的基本形状，轻轻确定头像放在纸的中间略高于中心的位置。画侧面头像的时候，要在视线前方多留空白。

b:用辅助线测量形状的比例、透视、倾斜度，确定大的形状特征。

c:从五官的画法来说，要用线条来刻画身体的细节，同时要用色调来表现主要的转折。色调应该尽可能简洁。

d:整理后，从整体效果出发，通过加强和弱化等方法，使画面细致恰当，主要形象特征鲜明突出。

b:全身人物素描步骤:

答:用淡淡的直线勾勒出人体的大轮廓，处理好构图。

b:借助形体结构、透视、动作，轮廓更加准确、具体。

c:用准确有力的线条从部位画起，逐步画出各部位的形状，运用简洁的色调，增强体积的表现。

d:整理后，从整体效果出发，通过加强和弱化等方法，使画面细致恰当，主要形象特征鲜明突出。

人物素描:

素描对学生的观察能力和塑造能力有很大的帮助。同时，通过写生学习也是创作的一个基础。在未来的创作道路上是否有良好的素描基础，往往决定了一个人绘画艺术的生命力.

在素描中，不仅要注意构图、色调、整体关系、重点刻画等。，还要在质感上下功夫(包括皮肤质感，头发质感，衣服质感等。)和特点，从而抓住人物的独特之处，进行适当的夸张刻画，使这一特点更加突出，这样既尊重了对真人的描写，又超越了摄影的原作，从而增加了艺术的感染力.

人物素描的学习是一个长期的在实践中不断锻炼和提高的过程。这节课讲的只是我在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考。总之，学习绘画最好的方法就是自己多画画，从绘画过程中感受积累经验。

素描——素描人物头像，局部步骤:

人像素描基础知识:碳素铅笔的优点是粗黑，能快速表达特殊的素描关系；缺点是只有一个模型，明度完全由画师控制，不容易清理，把画弄“脏”。

本地步骤

老人较瘦的形象最便于我们理解球形眼睛、矩形鼻子等几何隐喻。仔细对比照片和原稿，看看如何用最简单的直线来表达特殊的形态特征。

鼻尖、鼻翼、下眼会聚的图形描写可以“硬”，可以准确地找出结构的转折点，为进一步的描写打下良好的基础。

鼻子明暗丰富，往往让初学者无从下手。首先找出鼻梁和鼻尖的明暗界限，同时找出鼻子的转折线，画成黑、白、灰三个层次，微妙的变化控制在其中。

樊华

素描——老人侧面顶光画法

主要用单色线条和块来表现物体的一种绘画形式。通常是锻炼绘画基本功的手段，从而训练对客观物体的形状、结构、明暗、肌理、量感和空间感的观察和表现能力。素描也可以作为一种独立的艺术形式用于创作。

老年人侧光画

这是一位老人的肖像，侧面有一盏顶灯。这位老先生风度翩翩，性格开朗。他的形象特点是“眼睛”，直鼻子，宽嘴巴，大耳朵。这种微弱的顶光使模特的脸部产生丰富的明暗变化，但这种变化明显统一在黑、白、灰三个层次上。

这个模特从侧面角度看五官清晰，脸瘦，表情轻松，效果轻松。用碳素铅笔勾勒出大致轮廓，尤其是颧骨、额骨等容易被忽略的部位。简单画出黑白关系。鼻梁侧面、眉毛、额骨等部位可以概括为暗部，只是明度比眼窝浅。

进一步区分逆光的各个层次，画出它们前后的区别，简单画出额头的皱纹。这里要特别注意下额骨和颈影反光部位的处理。从整体来看，他们多次触及背景部分。重点描绘五官。鼻子是面部最高的部分，它的投影是最黑的。另外，嘴角、上下嘴唇中线、上眼影都是较深的部位，要准确大胆的画深。耳朵也是一个很难表达的部位，它的体积厚度主要取决于耳垂，所以准确的找出耳垂的转折面很重要，有时候可以适当的做一下。

强调一下。