高更作品(高更最著名的作品)

十九幅世界名画赏析十九世纪法国著名后印象派画家保罗·高更的传世作品

艺术是一个“实现”的过程。一个人以文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影等形式讲述一个关于自己喜欢的事物的故事，表达对美的喜爱，同时获得大众的好感。

在真正的艺术领域，没有预备学校，但是有一个最好的预备方式，就是把最卑微的学徒对艺术家作品的兴趣。这样磨漆的人，往往能成为优秀的画家。

梦想成真的前提取决于天时、地利、人和。俗话说“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数。读无数人不如学高人，学高人不如顿悟。”

——题词

19世纪末，印象主义中出现了一股逆流，与印象主义相抗衡。它的主要人物是塞尚、梵高和高更。他们是20世纪现代主义绘画各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象派艺术中，我们可以看到对形体结构的回归，对表面设计、色彩内涵和装饰的重视，以及对表现性变形的自觉应用。法国画家塞尚是后印象派的重要人物。与印象派描绘稍纵即逝的视觉感受的意图相反，他试图实现一种新的固体结构，并试图以高度理性的方式合成他所看到的东西。

他成为立体主义的先驱，20世纪各种理性抽象艺术的先驱。然而，塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念。所以严格来说，他只是现代艺术的一把钥匙，《打牌的人》和著名的风景画《圣维克托伊尔山》是他的代表作。荷兰画家梵高的名字可能是现代艺术中最著名的，因为他的画最具独特的个性和非凡的魅力。在形式和色彩的处理上，他喜欢用夸张或简化的方法弱化传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比达到和谐。一般认为，现代主义起源于以塞尚、高更、梵高为首的后印象主义。

后印象主义是指塞尚、梵高、高更的艺术思想和创作。他们三个一开始都是学印象派的。塞尚和高更也参加过印象派展览。梵高虽然从未参加过印象派的展览，但他一直自称是印象派。后来三人都认为绘画不能像印象派那样仅仅模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。他们虽然有着共同的创作倾向，但也有着各自鲜明的艺术个性:塞尚一生的创作活动都是追求他心目中永恒的形式和立体的结构，从而创造出形象的重量感、体量感、稳定感和宏伟感，最终达到简化和几何化的效果，这使他成为后来立体主义和抽象主义的鼻祖。

高主张从记忆中绘画，而不是面对实物，主张综合和象征的美学原则。梵高的新画风可以说是印象主义，新印象主义。日本浮世绘版画是他个人气质的产物，是东西方绘画交汇的结果。梵高绘画的一个突出特点是强烈表达自己的个性。有人说他的画都是他的自画像。

后印象派不喜欢印象派在描绘光线和色彩在自然界中转瞬即逝的效果时所采取的过于客观的科学态度。他们认为艺术形象应该不同于客观形象，同时应该充满艺术家的主观感受。塞尚认为:“绘画——并不意味着盲目地复制现实；意味着寻求各种关系的和谐。”

他注重的是通过画中清晰的意象，形成整齐有序的结构。梵高和高更注重灵性和情感的表达，他们的作品都渗透着某种内在的表现力和发人深省的象征内涵。

这三位画家都是在死后很久才被社会认可的。他们一起打开了现代艺术的大门，在他们的创作思想和艺术观念的影响下，产生了兽派、立体派、表现主义、抽象主义等。他们彻底改变了西方绘画的面貌，从客观表现变为主观表现，并使之现代化。他们被称为现代艺术之父。

严格来说，后印象派不是一个绘画流派。他们之间没有团体，没有联展，没有宣言。只是他们三个都脱胎于印象派，有着共同的创作倾向。后来的艺术史学家发现他们与印象派既有联系又有区别，于是称他们为“后印象派”。

保罗·高更(Paul gauguin)，19世纪法国后印象派画家，画过世界名画的代表作，有《自画像》、《为高更自画像》、《布道后的幻想》、《塔希提岛女人》、《你什么时候结婚？玛丽亚(带花的女人)，黄色背景上的三个大溪地女人，布列塔尼猪倌，美丽的天使(彭爱文酒店老板安吉拉·萨特夫人)，奥拉娜·玛丽亚(我们欢迎你玛丽)，手里拿着芒果的女人，女人和花(大溪地的年轻女孩)。

让我们一起欣赏法国后印象派画家保罗·高更的画作。

保罗·高更(1848—1903)，双子座，法国后印象派画家、雕塑家、陶工、版画家，与塞尚、梵高并称为后印象派三大大师。大多数艺术史学家认为他属于后印象主义。他的画充满了大胆的色彩，在技法上使用扁平的色彩，注重和谐而不是对比。

保罗·高更出生于法国巴黎。他年轻时当过海员，后来成了股票经纪人。高更1873年开始学习绘画，1883年成为职业画家。他连续参加了四次印象派的展览。1886年，高更离开巴黎，来到布列塔尼的蓬塔旺镇作画。1889年，他写了《黄色基督》。1980年后，高更对文明社会越来越厌倦，开始放荡不羁，太平洋上的大溪地岛成了他的家。1894年，他创立了崇拜上帝的节日。1897年，他写了《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？》1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯。死于1903年。

高的作品在风格上倾向于“原始”。它的颜色和线条都很粗糙。高的作品往往充满了象征性的物体和人物。在现代艺术史上，灵感艺术家高更常被拿来与梵高相提并论。他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却走了不同的路，没有保持很好的友谊。高并不喜欢都市文明，而是向往一种野性的生活，这在他的作品中可以看出来。

法国后印象派画家保罗·高更自画像欣赏

保罗·高更的自画像(被遗弃的人)，1888年。荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆。让我们来看看他的自画像，也被称为梵高自画像，创作于1888年。这幅画是高更送给梵高的自画像，右上角是伯纳德的头像。伯纳德是他们俩的好朋友。

法国后印象派画家保罗·高更的自画像欣赏

法国梵高为高更创作的自画像，1888年。美国哈佛大学福格艺术收藏。1888年，梵高来到布列塔尼的阿尔后，提出了艺术家可以交换作品的想法。他画了一幅绿色背景的自画像，交给高更，这一幅，然后让高更和伯纳德也送一幅给自己。这时，梵高的哥哥高焦受托出售他的画。因为他在事业上依赖提奥，所以对梵高态度友好，各方面都顺从梵高。

这幅画的右下角，名字是《悲惨世界》。他在给梵高的一封信中写道:“画中人物的眼睛和鼻子与背景中的波斯地毯装饰非常相似，都采用了抽象和象征的艺术风格。波斯地毯上将要绽放的花朵和骨骼，堪比我们艺术的神圣和纯真。”

这幅自画像目前收藏在荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆。

法国后印象派画家保罗·高更《布道后的幻想》赏析

法国人保罗·高更《传道后的幻想》，1888年。爱丁堡国家美术馆收藏。同样创作于1888年的《布道后的幻觉》，又名《雅各与天使搏斗》，是高更在后印象派阶段的早期代表作。小说的故事背景是布列塔尼的一群农村妇女在教堂听完布道后不久经历的一场神圣的幻想:雅各与天使斗争的圣经故事。

这个主题让他的画更加神秘。这里的红、蓝、黑、白人像是线条弯曲起伏的图案，类似拜占庭的马赛克。这里的色彩选择纯粹是为了象征和装饰，高更为了戏剧性的隐喻和画面选择放弃真实。由于内容和形式的复杂性，高更的艺术风格更加复杂，所以艺术史学家称之为一种“综合性”。高的风格后来影响了法国的纳比和野兽。

这幅画目前被爱丁堡的苏格兰国家美术馆收藏。

法国后印象派画家保罗·高更对塔希提女性的欣赏

法国高更的《塔希提岛女人》描绘了两个健壮英俊的热带年轻女子在塔希提岛的生活。其中一个半裸着身子，手里拿着一个果盘，好像刚从炎热的果园里劳作归来，安详地站在树荫下乘凉。

受热带岛屿自然风光的影响，画家对自己所经历过的热带光色进行了分析提炼，笼统地表现出棕赭色的肤色、鲜红的果实、深黑色的腰裙、亮绿色的披肩，使大面积的色块形成了鲜明的对比=在深绿色的浓荫背景中，显露出黄色的天空空和橙色的阳光，既表现了热带的环境氛围，又

大溪地女人的特点是简单的“原始美”。在这里，距离的透视法没有了，色彩被整理简化了，人物缺乏立体感，但这一切形成的色彩淡化却令人振奋。它的装饰带来了粗犷的部落生活氛围。该岛丰富的色彩和当地人简单的工作生活和性格确实给高更的画带来了一种特殊的风格。较高的色彩技巧对后来的野兽派画家有很大的影响。

法国后印象派画家保罗·高更《你什么时候结婚？赞赏”

法国高更“你什么时候结婚？作品欣赏。南太平洋岛屿中的塔希提岛是高更的艺术源泉，它的山、水、民族精神和人物都是他的优秀题材。那里的女性是高更描绘的主要对象，在他的作品中显示出特殊的魅力。这幅作品中的女性肩膀宽阔，四肢圆润，皮肤黝黑，动作自然随意，甚至还带着几分天真，仿佛从画中怯生生地看着你，看着一个陌生的文明人，用谨慎但友好的眼神和安静的姿态与你保持一定的距离。不仅一点都不做作，还有一种自然的优雅。

法国后印象派画家保罗·高更作品《卖花女玛丽亚》赏析

法国高更《玛丽亚(带花的女人)》赏析。高更的工作是从他占领塔希提岛的时候开始的。它描绘了一个女人在花丛中拿着花。背景用素净的颜色渲染，使画面极具装饰性和神秘感。欣赏这部作品，我们仿佛置身于一个美妙的梦幻世界。

南太平洋岛屿中的塔希提岛是高更的艺术源泉，它的山、水、民族精神和人物都是他的优秀题材。那里的女性是高更描绘的主要对象，在他的作品中显示出特殊的魅力。这幅作品中的女性肩膀宽阔，四肢圆润，皮肤黝黑，动作自然随意，甚至还带着几分天真，仿佛从画中怯生生地看着你，看着一个陌生的文明人，用谨慎但友好的眼神和安静的姿态与你保持一定的距离。不仅一点都不做作，还有一种自然的优雅。

法国后印象派画家保罗·高更的作品《黄色背景上的三个塔希提女人》

高更的《黄色背景上的三个塔希提女人》是保罗·高更于1899年创作的。是人物画，是后印象派作品。作品尺寸为68 x 73.5 cm，材料使用油画颜料和画布。目前，该作品由圣彼得堡的埃米塔吉国家博物馆保存。

这件作品可能包含一些尚不明确的象征意义，但同时它也是一件装饰性的作品，艺术家实现了色彩区域和节奏线条的和谐。在女性的体态中，我们看到了特别的优雅和可塑性。中央女孩回忆说，爪哇岛的婆罗浮屠庙里有一尊浮雕像。

法国后印象派画家保罗·高更《布列塔尼的牧羊人》赏析

法国高更《布列塔尼猪倌》赏析。1888年，油画《布列塔尼的猪》是用黑边画平的。这些平涂的面是相对的，为了表现空的感觉而不依赖于中音。有些颜色是随便画的，不能反映现实:树林是紫色、橙色和红色，山是紫色，石头是粉色和蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，喂猪的孩子穿着蓝色和紫色的衣服。

总之，整个画面在造型和色彩上是统一的。它的独立性已经到了这种程度，即为了创造一个具有独立生命的对象——艺术生命，艺术家的视觉会不符合现实的视觉，会从后者中抽象出来。一些小细节很像印象派，但画面整体风格是另一种，即基于新的理论；高将继续发展这种风格，而且永远不会消亡。

他把这种风格称为“釉派”和“综合法”。的确，这里的色彩就像景泰蓝一样平淡。这是走向平铺图像而不是像塞尚那样表现空与体积的关系的第一步，避免写实的描绘，专注于艺术对象。

法国后印象派画家保罗·高更作品赏析《美丽的天使》(波奈温酒店老板安吉拉·萨特夫人)。

法国高更，美丽天使(彭爱文酒店老板安吉拉·萨特夫人)。这幅画也被称为美丽的玉米卷。在画中，我们看到了另一种心情。这是一位美女的肖像。在这幅肖像中，画家根据色彩结构的要求，精确地修剪了她的形状——脸、手和衣服。

玫瑰色、绿色和浅蓝色是由图像本身和背景上的蓝色和红色衬托出来的；菩萨神像上的金黄色和橙色，让这些颜色更加多样。所以这里的形状服从于表面，可以让观者更好地欣赏那些有纯色的区域。然而，画家虽然对肖像本身颇感兴趣，但并不局限于画一般的肖像；为了给肖像赋予超自然的色彩，他把肖像放在一个虚幻的圆圈里；

在画的左侧，他安装了一个模糊的佛像，这暗示了肖像本身给人的印象与这个偶像相同，也表明了画家对东方神秘主义的尊重。所有这些都没有任何理性价值，但即使在许多年后的今天，艺术家的幻想仍然以其色彩的力量，以及对神秘事物的生动表现，迷惑着观众。马拉梅说高更的话可以用在这幅画中:“如此多的神秘竞赛能以如此生动的形式被容纳，真是太神奇了。”

法国后印象派画家保罗·高更作品《奥拉娜·玛丽亚》(我们欢迎你，玛丽)赏析

法国高更《奥兰娜·玛利亚(我们欢迎你玛丽)》赏析。这幅画的构图其实是宗教意境和现实的结合。左边带着孩子的母亲穿着鲜红的塔帕裙，类似于现场画的肖像，右边中间场景的几个半裸的向上帝祈祷的女人是爪哇寺院的带状浮雕。

在阳光下显示出原始的神性。底色是那么的斑驳绚烂，一切都没有透视感，色彩和造型都是平淡的，装饰性的。没有太深刻的含义，不值得观者关注。之所以神秘，是因为收入画中的形象是一个全面的暗示。

法国后印象派画家保罗·高更作品《拿芒果的女人》赏析

法国高更《手拿芒果的女人》赏析。油画《手拿芒果的女人》是高更众多土著生活作品之一。在此期间，高更以极大的热情真诚地描述了土著人民及其生活。油画《手拿芒果的女人》由线条和强烈的色块构成，具有强烈的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响很大，高更被称为& # 34；象征主义的创始人& # 34；。

保罗·高更《女人与花(塔希提岛的少女)》赏析

法国高更《女人与花(大溪地少女)》赏析。这幅画也被称为“塔希提岛的少女”。1891年，高更的肖像画《塔希提岛的少女》是一幅真正的杰作。他喜欢大溪地女人野性却健康坚强的美，喜欢她们天真率直的性格，喜欢她们皮肤上火辣浓郁的色彩。他被他的模型陶醉了，他不能为了他的综合定律而牺牲他的模型。

所以他刻画对象全面，但从不全面。形象中没有任何抽象的因素，每一行每一个色调都充满了赞美和喜悦。高的绝望和悲凉的笔调在这幅画中完全消失了。他在远离文明和首都栗林诚一郎的森林中重新获得了和平、人性和幸福。随着喜悦，他又找到了准确的明暗对比色调，和稳定的色彩和谐，而不是像以前那样狂乱。

棕色的皮肤，蓝黑色的头发，蓝紫色的衣服(稍微隔着几片玫瑰色和白色)展示在一个上半部分是橙色，下半部分是红色，还散落着一些绿叶的明亮背景前。甚至一些结构、比例、体量、光线表达上的缺陷，也成为了一种有价值的东西，因为它们体现了表现手法的清新生动和艺术家无拘无束的创作。高以后也创作了一些类似这样的佳作，但更好的作品再也没有出现过。

法国后印象派画家保罗·高更欣赏阿尔勒附近的风景

欣赏法国高更在阿尔勒附近的风景。创建于1888年。长91.4厘米，宽72.5厘米。印第安纳波利斯艺术博物馆(IMA)，印第安纳波利斯，美国。

法国后印象派画家保罗·高更《众神之日(礼拜日)》赏析

法国高更《众神日(礼拜日)》赏析。这幅画也被称为“祭神节”，给人一种神秘舞蹈的感觉。弯弯曲曲的线条简单地缠绕在整个画面上，色彩已经超越了轮廓线，就像无数的溪流。蓝色、紫色、黄色和玫瑰色不时从下到上交替出现。在实践中，它确实使人看起来像一个圆圈，而不是一个整体。这个圆圈依靠偶像的形状来实现装饰性的统一。毫无疑问，高更的目的是在这幅画上创造一种神秘的效果，尽管他所表现的情况似乎很戏剧化。

法国后印象派画家保罗·高更《文泽的春天》赏析