古琴几根弦(击弦古钢琴)

一曲穿越千年空

一件乐器，镌刻着古老的文化传统。

古琴，中华民族最早的弦乐器，又名七弦琴、秦雨、七弦琴，是中国传统弹拨乐器，有三千多年的历史，属于八音之丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠长。

古琴艺术

“琴棋书画”一直被认为是文人修身养性的必经之路。

古琴以其清、谐、淡、雅的音乐品格而居四艺之首，体现了文人雅士的态度，高傲而超然。

“秦，爱人也；钢琴是禁止的。”吹笛弹琴，吟诗作画，登高远游，对酒歌唱，成为文人生活的生动写照。

春秋时期，孔子酷爱弹琴。无论他在杏坛讲学，还是被困在蔡晨，他都坚持拉弦唱歌。

春秋时期，伯牙和子曰“高山流水寻友”的故事已成为脍炙人口的佳话。

魏晋的嵇康给了古琴“诸乐器中，以琴之德为上”的最高评价，最后在刑场上奏响广陵散，作为人生的绝唱；

唐代学者刘禹锡在其名著《陋室铭》中为我们勾勒了一幅“可以调琴读金经”的画卷。“无丝竹之乱耳，无繁琐之劳”的淡然状态。

古琴历史

中国传统文化认为天上有五星，地上有五行，世间有五音。

中国古琴文化源远流长。据说炎帝在沁源景峰羊头山脚下“以粟定黄钟”发现了音乐，神农氏“削桐为琴，弦为弦”创造了最初的钢琴。

《诗经·关雎》有“窈窕淑女，秦瑟之友”；《诗经·潇雅》也有如下记载:“弹琴鼓献祖”。

春秋时期，琴的演奏以独奏为主，而此时的乐队主要演奏打击乐器和管乐器。弹拨乐器的发展还处于初级阶段，在乐队中处于相对次要的地位。

魏晋六朝是中国古琴艺术发展的重要时期，这一时期出现了大量的器乐作品，著名的古琴曲《广陵散》就是这一时期的代表作。

唐代是中国古琴艺术的鼎盛时期。由于经济的繁荣和社会的稳定，古琴艺术先于空发展起来，对于古琴音乐在后世的传承和发展具有深远的历史意义。

宋元时期，古琴音乐显著发展，琴坛上一派欣欣向荣的景象。最大的特点是从宫廷流传到民间，大量吸收了民间音乐的精华，使之有机结合，形成了独特的风格。

明清时期是古琴流派的重要时期。由于地理环境、文化习俗、师生渊源，以及流传谱的差异，以地方色彩为主要特色的流派层出不穷，且都有一定数量的代表作品，对各流派未来的发展起到了传承作用。

岭南琴派

在岭南地区，早在南北朝时期，广东曲江人侯安度(518-562)就在钢琴艺术上有很高的造诣。

南宋末年，金元占领中原，南宋皇帝被迫南迁至周刚雅山，在那里留下了一批中原音乐艺术的乐谱。相传古冈遗是当时留下的古乐谱。

在随后的数百年间，广东的钢琴学习繁荣起来，逐渐形成了独具特色的“岭南钢琴流派”。

明代广州父亲人辈出，有陈白沙、匡庐、陈子庄、陈子盛等。西藏的乐器非常丰富，有些乐器流传至今。

但近代以来，岭南古琴一度凋零。

为拯救岭南古琴文化，1980年，在广东省音乐家协会的支持下，杨新伦、莫、谢道秀等人联名倡议成立广东省古琴研究会，不遗余力地教授和普及古琴艺术，使古琴重新焕发青春。

岭南古琴的演奏，营造出清、微、轻、远的意境；为传统文人建造一座抒发情怀、陶冶情操、净化灵魂的殿堂，具有浓郁的传统文化特色。

具有岭南特色的传统名曲有:《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《乡愁》、《鸥忘机》、《玉树林峰》、《双河听春》、《神引子》、《平沙落雁》、《五叶体》等

这些秦腔的演奏技法与其他流派有很大的不同，充分体现了岭南琴派的古朴、雄浑、明快。

从艺术价值方面来说，古琴音调多，四个八度音域广，演奏技法复杂，音高音色千差万别，表现力极其丰富。可谓中国器乐艺术之王。

从文化价值上看，古琴承载着儒家的理想人格和道家的自然精神，内涵丰富，意蕴深远。无论是曲目、音色、曲式结构还是演奏姿态，都体现了一种古朴典雅、温厚敦厚、趋于清雅恬静的风格。

当古琴音乐流出的那一瞬间，人们可以清晰地感受到，那是山，是流水，是丝竹，是冬雪，是永生在空空中流淌。那种说不出的感动，就是中国古典音乐的美。

编辑:陶艺

图:国家公共文化云