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《自画像》自画像

《自画像》是1848年Bryullov在一场重病之后写的，所以它自然地揭示了浪漫主义的一个关键主题——无能为力的身体和强大的精神之间的斗争。颜色极其非物质化，红黑主色调凸显出充满内心激情的苍白脸庞，头发被比作火舌。无力的手和疲惫的脸公然对抗画中的力量。它反映了画家在创作上的杰出成就。苍白的脸，无力的手，深邃锐利的眼神，向我们揭示了画家的内心感受和精神面貌。在俄罗斯，布柳洛夫被称为学院派画家，一个具有贵族风格的画家。

①卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫(1799-1852年)

布儒勒洛夫(1799-1852)是19世纪上半叶俄罗斯学术界的代表大师。他出生在彼得堡。他的父亲是一名画家和装饰雕塑家。10岁时，他被送到彼得堡美术学院幼儿园班学习绘画。之后升入美院，师从叶戈洛夫和伊万诺夫，很快掌握了学院派的素描技法。1822年赴意大利留学，意大利古代艺术和文艺复兴大师的辉煌成就影响了他一生的创作活动。但他并不满足于模仿大师的作品。他说我不需要跟着流派走，这就像拍马屁。

在1827年参观了庞贝的废墟后，他于1833年完成了他的杰作《庞贝的终结》，这为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画为“俄罗斯绘画的第一天”。

虽然布留洛夫的人生旅程不长，但他对俄罗斯乃至世界艺术发展的贡献是不可估量的。

《庞贝城的末日》庞贝的末日

它创作于1830-1833年，现在位于圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆。

作品介绍:

公元79年8月底，沉寂了数百年的维苏威火山突然苏醒了。然后，一场剧烈的地震开始了，被吓得魂不附体的人们抛弃了家园和财产，纷纷逃离。然而，当石头和灰烬从火山口喷出时，许多人没有时间逃离这座城市。这些喷射出来的石头和灰烬覆盖了两座繁华的罗马城市——赫库纳姆和庞贝，瓢泼大雨将喷射出来的物质凝固，形成了两座死城的巨大坟墓。

画中描绘了火山爆发的瞬间，天空分崩离析，火山灰带着岩浆从天而降，宏伟的建筑即将倒塌，雕像将从屋顶掉落，发狂的人们忙着逃命。背景中的火山爆发出闪电般凶猛的火焰，吞噬着周围的一切。画家通过描绘“世界末日”这一惊心动魄的主题，意在揭示灾难降临时人们所表现出的人性和崇高的道德品质——相互帮助和关怀。

1828年，Bryullov参观了那不勒斯附近的庞贝，在那里他画了大量的草稿，为将来的名画做准备，这些名画是关于维苏威火山爆发和公元前79年庞贝的毁灭。这幅油画在罗马展出时，受到了欣喜若狂的欢迎，然后被送到了巴黎的卢浮宫。这幅画成为第一幅在国外受到如此关注的画家的作品。沃尔特·司各特男爵称这幅画为“非凡的史诗”，布留洛夫是一位大师。

《意大利早晨》意大利早晨

它创作于1823年，现藏于德国基尔艺术博物馆。

Bryullov在1823年来到意大利时完成了这幅画。画中的光线很重要，画家自己也是这么写的:我让模特在阳光下照射，我打算从背后照射，让脸部和胸部在阴影中，被阳光照射的喷泉反射。所以所有的阴影都比从窗户射进来的光线可爱得多。

《意大利的早晨》描绘了一个在初升的太阳下半裸着上身的艳丽少女。画面充满阳光，通过一个充满活力的少女形象隐喻旭日东升。画中，在喷泉涓涓细流下洗脸的年轻女子被柔和的晨光照亮。这幅画为Bryullov带来了声誉，它首先受到意大利评论家的称赞，然后受到皇家艺术家奖协会的重视。将协会的《意大利的早晨》赠送给亚历山德拉·尼古拉一世的妻子，皇帝想要一副《早晨》的画，这成了布儒勒洛夫后来画《意大利的中午》的基础。

《意大利晌午》意大利正午

它创建于1827年，现在位于圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆。

《意大利的正午》是布尤洛夫最好的代表作之一。它描绘了一个魅力十足、袒胸露乳的少女，采摘着一串晶莹剔透的葡萄。这个女人已经过了青春季，如火如荼，像一颗成熟的葡萄，变成了一个美丽的少妇。这幅画充满了强烈的象征意义。漂亮的脸蛋，圆润柔软的手臂和肩膀更增添了作品的魅力。

四年后创作的《意大利的早晨》和《意大利的中午》形成一组绘画:早晨——青春，生命的曙光；正午——成熟，精力充沛。在这幅画中，第一次出现了画家所钟爱的略带平民色彩的年轻美女形象。难怪皇家艺术家奖金协会对这幅画漠不关心，画家反驳说:“我下定决心要在那些形式中寻找简单的自然。我们经常会遇到这样的她，往往喜欢她胜过严格的雕塑美。”

《所罗门之母拔示巴》所罗门的母亲拔示巴

创建于1832年。

该情节摘自《旧约·列王纪下》中大卫的故事。大卫做了一件极不光彩的事，就是娶了拔示巴为妻。以下是《圣经》原文的大致情节:

一天，当太阳落山的时候，大卫从床上起来，在宫殿的平顶上游行。他看到一个女人在洗澡，看起来很漂亮。大卫派人去打听那个女人是谁。有人说:“她是勇士乌利亚的妻子拔示巴”。大卫立即渴望她，并与她通奸，使她怀孕。为了掩盖自己的罪行，大卫把在自己面前作战的乌利亚从部队里叫回来，希望乌利亚和拔示巴同房，这样就不会被发现是孩子的父亲。然而，尤赖亚不想违反以色列关于现役士兵的古老规定。他没有回家呆着，而是留在了皇家军队。在多次试图让乌利亚与拔示巴共用一个房间失败后，大卫王写信给他的将军约押，他在信中命令约押派乌利亚去战斗，然后在一场激烈的战斗中抛弃了他，使他死在敌人手中。因此，大卫派毫无戒心的乌利亚亲自带来埋葬他性命的信。果然，乌利亚战死了，于是大卫娶了拔示巴到宫里作妻子，生了一个儿子。

上帝对此很不高兴，所以惩罚了大卫。他的长子在出生后七天死去。后来，大卫和拔示巴又生了一个儿子所罗门，他受到耶和华的喜爱，在大卫死后成为国王。

因为拔示巴的容貌在传说中是非常美丽的，大卫的这件不光彩的事情给了后世的艺术家一个很好的创作题材。许多著名的画家用它来画他们的画。因为芭丝谢芭是无辜的，所以每幅画中的芭丝谢芭都是美丽善良的。

相对于故事情节，布儒勒洛夫更感兴趣的是古老东方文化的芬芳之美。这幅画的主题是阳光下的裸体，这让画家展示了他在装饰方面的天才。女主角的脸留在阴影中，但她的侧面被从下面照亮，从而创造出活生生的肉体的感觉；画布上布满了色彩的倒影。黑色的表皮突出了大理石的洁白，给画面带来了一点情色。

《美少年纳克索斯》年轻漂亮的纳克索斯

创作于1819年，年轻的Bryullov因为这幅画获得了皇家美术学院的金奖。

纳克索斯是希腊神话中的美丽少年。当他看到自己在水中的倒影时，他自恋了，相思而死。他死后，变成了一朵水仙花。俄罗斯人经常用他来比喻自恋者:如果一个人认为自己最聪明、最漂亮、最棒、永远正确、从不犯错，我们会说:“这是纳克索斯，一个自恋者。”

《骑马的小姐》马背上的小姐

画于1832年，其实是学院派风格的肖像画。

画中的人物是尤巴·萨莫伊洛娃伯爵夫人的养女，也是布茹洛夫的好友，还有姐妹乔万娜和阿马兹利亚·帕齐尼。画家使用意大利风格，用风俗画风格描绘肖像，让环境衬托被画者的性格和生活方式。因此，这种创作在俄罗斯被称为“布柳洛夫风格”。画面中，姐姐僵硬地坐在一匹烈马上。马一到门口，她天真的妹妹就跑出房间迎接她。在写作中运用平衡技巧。肖像画极其细致，缎子连衣裙和头上的围巾质感丰富，色彩淡雅，都经过了仔细的推敲。跟在马后面的小狗是故意加的。狗的项圈下有一块牌子，上面写着萨莫伊洛是这幅画的主人。

《 晚会归来》从聚会回来

您的夫人，从1842年创作布面油画的莫斯科特雷恰科夫艺术收藏馆的晚会回来，在侍女的搀扶下慢慢地走着。画面简洁宏大，突出了聚会归来的主题。这是一部逐渐摆脱古典主义，更加浪漫激情的作品。华丽、统一、鲜明的色彩，体现了布留洛夫在艺术上不断探索和创新的精神。

《土耳其女人》土耳其女人

创作于1837-1839年

1836年，布鲁洛夫在阔别十多年后回到彼得堡，并被皇家美术学院聘为教授。他的绘画风格多样，是山水、风俗、人像、历史题材的画家。以东方题材创作的《土耳其妇女》是一幅风俗画，但仍然可以看出学院派主导了整幅画。图为以土耳其服饰和风景展现独特的东方风情和魅力。

作品最突出的特点是东方风格。少妇慵懒无力地躺在低矮的床上，珍贵的五颜六色的绣品凸显出她浓郁芬芳的“非欧”之美。燃烧的背景突出了照片的性感。

《盖萨利克洗劫罗马》盖·萨利克洗劫了罗马

创作于1835-1836年，布面油画。

日耳曼汪达尔人(428-477)的部落首领盖·萨利克(Gai Salik)于455年入侵罗马，洗劫了这座城市十四天，从而巩固了他在西地中海的统治。

艺术家对故事的解读——盖·萨利克命令他的非洲爪牙抓住丧偶的奥多西亚和她的女儿——表明作者熟悉尼古拉·果戈理短篇小说集(1835)中五世纪末的人民运动。在画面的深处，一群破坏者把一个七连灯台从犹太教堂里拿走作为战利品。公元70年罗马人洗劫这座城市时，灯台被他们拿走了。右边是一个牧师打扮，可能是圣利奥一世。

《玛·阿·贝克和女儿像 》马面包师和她女儿的肖像

创建于1840年。

布儒勒洛夫被认为是形式绘画，尤其是女性形式绘画的大师。画家曾说，“宇宙只有和女人在一起才能圆满结束”。对美的欣赏在这幅画中也很明显。在描绘一个在宫廷中得到认可的美女时，布儒勒洛夫虽然技巧娴熟，却无法避免上流社会的官方情绪和古典仪式。女主角看起来很内敛，她不够自然，在奢华的室内装修中简直弯了腰。即使是母爱的主题也没有给画面增添暖意——少妇一脸冷漠，而女儿看起来完全像个木偶。

《伯爵夫人和女儿》伯爵夫人和女儿

《酒神的聚会》酒神的聚会

1822年，Bryullov去了意大利学习，这就是他在意大利所做的。在这幅画中，画家用奔放的笔触和写意的手法描绘了酒神狄俄尼索斯的聚会。女神被高高举起，娇弱的身躯与昔日的狄俄尼索斯形成了鲜明的对比。画家用充满激情的笔触和巴洛克式的构图来传达一种激动人心的情绪。

无名不可名状的

艺术天才

萨尔特科娃伯爵夫人

萨尔特科娃伯爵夫人

西斯马廖瓦姐妹

它创建于1839年，现在位于圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆。

死亡日期

意大利妇女在等待她的孩子

歌手塔基纳尔迪亚

在那不勒斯摘葡萄的女孩

儿童和黑人

沉睡的尤诺娜

三个天使出现在橡树旁

耶稣受难

牧羊人的阿尔·米格纳特

吉安娜，天使和萨特

春季旅行车休闲之旅

创作于1845-1846年。

这幅画保留了那个时代的欢乐气氛。画上有大公爵叶卡捷琳娜·米哈伊洛夫娜小姐，女男爵玛丽亚·罗基诺芙娜·萨德勒，女侍应莉迪亚·哈兰皮耶夫娜，宫殿里的女仆娜塔莉亚·康斯坦丁·希贝尔。

《巴浦洛夫娜和女儿》帕夫洛夫娜和她的女儿

晚祷

神圣的橡树

马背上的女孩

爵士

普斯科夫城之围

创作于1839-1843年。

情节取自俄罗斯历史，展示了利沃尼亚战争(1558-1583)的一个片段。浪漫主义画家Bryullov独特地将战争视为全人类的悲剧，而不是受到鼓励的英雄之间的斗争。画家选择了普斯科夫城被围困最紧张的时刻，即将失去支持的市民看到宗教队伍从城市中走出来受到鼓舞。在画的右边，画家选择了伊万·舒伊斯基的军队的指挥官，战马刚刚在他的手下被杀死。

《朗其肖像》牧场肖像

创建于1851年。

郎奇(1779-1867)是意大利考古学家、东方语言教授和画家的朋友。在画这位年长学者的肖像时，画家没有回避他的年龄特征。郎奇抬头看着观众，仿佛在听问题，等待答案，仿佛观众成了他的对话者。画家在一次偶然的行动中观察到的他的手势加强了这种感觉。红色和银灰色的色调组合起着重要的作用。浅绿色的背景成功地突出了两种主色调的和谐。

《雕塑家伊·彼·维塔利像》雕刻家维塔利的肖像

创作于1836-1837年。

维塔利(1794-1855)——意大利雕塑家、肖像画家和教育家。

《亚·尼·斯特鲁科夫西科夫像》雅尼·斯特鲁科夫·西科肖像

创建于1840年。

斯特鲁科夫(1808-1878)——军官、诗人和翻译家。歌德作品的鉴赏家和崇拜者。同时，他同时代的人认为他翻译了《浮士德》的最佳版本。他是布尤洛夫的好朋友。这幅肖像画表面上看起来很简单——一个人坐在伏尔泰的椅子上，手里拿着一本书。这幅肖像画是斯特鲁科夫·西科翻译《浮士德》中的一段时创作的。

《作家涅·瓦·库科尔尼克像》作家涅娃·库科尔尼克的肖像

创建于1836年。

《伊·安·克雷洛夫像》安妮·克雷洛夫的肖像

创建于1839年。

克雷洛夫(1768-1844)——寓言作家、剧作家和记者。曾先后在财政部(1783-1787)和登山队(1787-1788)工作。多年后，他担任公职，从事文学创作。

《佩罗夫斯基公爵肖像》佩洛夫斯基公爵的肖像

站在圣母像前

童年的玛丽亚

卡斯特罗之死

游园会

参议员格里岑的肖像

点亮一盏灯的意大利女人

阿列克谢耶娃的肖像

贾尼斯的肖像

莫尼戈蒂的肖像

泳池里的孩子

银行家

茹科夫斯基的肖像

葡萄采集节

②马尔科夫(1802-1878年)

马尔科夫(1802-1878)是19世纪俄国著名的学院派画家。他多根据贵族社会的审美趣味作画，作品充满神秘色彩，具有沙龙艺术的一般特征。

命运女神和乞丐

它创作于1836年，现藏于圣彼得堡的俄罗斯博物馆。简介:命运女神是宙斯和他的第二任妻子忒弥斯(正义和法律女神)所生的第二个三胞胎女神。他们三个是编织生命线的克洛索，分配生命度的薛西斯和收回生命线的阿特洛波斯。他们掌握着神和人的命运，是冥府守护者哈迪斯的代理人。这幅画描绘了命运女神的到来，给了乞丐很多金币，以至于所有的金币都从乞丐的包里漏了出来。这幅画具有古典的意境和神秘的趣味。

这幅画充满了古典主义的魅力。赤裸的命运女神优雅而富有，向衰老的乞丐扔钱，老乞丐用袋子接住。远处是文艺复兴背景。强透视增加空感。这幅画作于19世纪上半叶，体现了画家对穷人命运的同情和关注，反映了画家的艺术观和人生理想。

《罗马牧童》罗马牧童

(3) M.J .马尔科夫，M.J .马尔科夫

马尔科夫(1799-1836)是19世纪上半叶俄罗斯的一位学院派肖像和风俗画家。他去意大利学习了。这个罗马牧童是画家27岁在意大利留学时画的。画家用写实的手法创作了一个英俊牧童的特写肖像。他仰面睁大双眼，沉迷于自己的内心世界，陷入了浩瀚的想象空。背景铺满岩石和泉水，露出一片小蓝天空。画面整洁真实，散发着山野的芬芳。