一个人的行李伴奏(李健车站伴奏mp3下载)

作者:曹

1956年元旦，重新编排改编的昆曲《十五关》首次面向公众演出。歌词通俗，节奏明快，情节曲折，人物形象生动，突出的艺术效果和深刻的现实意义，使这部古老的昆曲剧目引起了观众的强烈共鸣。应观众要求，新编的《十五穿》连续演出，创下杭州24场演出的纪录。

1956年秋，浙昆赴沪拍摄彩色影片《十五贯》，1957年春全国公映，留下了朱国梁唯一的、也是不朽的银幕形象1956年秋，浙昆赴沪拍摄彩色电影《十五渡》，于1957年春在全国上映，留下了朱国良独特而不朽的银幕形象。

1935年8月，朱国良(后排左三)与上海苏坛戏曲研究会理事、监事合影。

2018年初，一系列纪念朱国良先生的活动启动。图为“世界”一代五长老为参加纪念演出的演员们发言。供图/张伊凡

随后，“十五贯”入京，在北京声名鹊起。5月18日，袁鹰起草的《人民日报》社论——谈“一出戏救了一出戏”，更是将其推向高潮。以《十五传》的成功为契机，短短几年间，一批专业昆曲剧团在全国各地异军突起，培养了一批昆曲新秀。45年后的2001年5月18日，昆曲入选世界“人类口头和非物质遗产代表作”，这是中国第一个入选项目。

这一切的背后，总有一个微笑却几乎难以辨认的身影。这个人叫朱国良。

朱国良的身世，且不说身边的人知道的不多，就连他自己，恐怕也有很多未解之谜:他的籍贯从何而来？他的亲生父母是谁？你为什么在婴儿时期就抛弃了他？

更令人遗憾的是，后来人们对《十五贯》中的人物塑造议论纷纷。周的和王的楼阿苏更是被人们津津乐道，而和他的过分痴迷则逐渐淡出人们的视线。事实上，如果没有过分强调形象的成功塑造，这部剧未必能同时在思想和艺术方面达到脱胎换骨的持久高度。

让昆曲实现“月下重生，红光重现”的人

1955年秋，朱国良作为核心成员参与了传统昆曲《十五关》的编曲和改编。1956年4月，浙江国风苏坤剧团改制为国营公司，更名为浙江苏坤剧团，进京演出。1956年6月《关于昆曲整理的报告——在全国剧目大会上的讲话》中说:新老艺人合作是剧目成功的重要经验。唯一符合这一经验的例子是:“如果说编剧在写《太多》这个人物时没有深刻理解主观主义，不准备让《太多》进行分析性的讲述，演员朱国良在长期的舞台实践中用自己对《太多》的理解纠正了主观主义的肤浅看法。"

似乎天生就是让昆曲“落月重生”的人:十五关一举成名后不到五年，就病逝了。在他短暂的一生中，他杰出的艺术创作，他在形成“民族风格”，支撑昆曲从崎岖之路走向康庄大道的过程中所付出的心血，都逐渐被人遗忘。

朱国良可以说是集编剧、导演、演员、经理人于一身的梨园奇才。他瘦弱的身躯奇迹般地背负着昆曲和苏剧的沉重命运，直到生命的尽头。

1903年7月的一天，朱国良刚出生就被遗弃了。18岁时，他的养父朱去世，他的家庭陷入了一场火灾。他不得不离开家乡宁波镇海，去上海谋生。他身上只有一元二十银币，无处可去，只能当小贩。

为了生存，朱国良进入广誉社学习唱苏州弹词。师从张学唱《前滩》(苏剧的前身)，师从郑绍庚(苏剧的前身林的继承人)学唱《后滩》。他的学习技巧越来越成为老师，这为朱国良后来的艺术生活提供了取之不尽的养分。

当朱国良第一次进入田芸大楼并上素坦·王彩云的课时，他负责打鼓。他的月收入只有四美元。但是有一天，他突然自己创作了一首歌，受到了很多观众的欢迎。同时，他展示了自己独特的自编自演的天赋。

1927年，在即将显示出艺术创作的巨大能量之前，张将自己的掌上明珠张彩娟(艺名张风云)许配给他，足见接班的深意。那时候，朱国良大概还不知道，他要用一生的努力来回报老丈人的恩情。

1928年，著名的苏坛名将樊少山英年早逝。至此，海道三大名将(林、范韶山、郑绍庚)全部物化。《申报》预言，朱国良将在“几座山死了”之后“一鸣惊人”。1929年4月8日，朱国良的名字第一次与张风云、张兰亭、张凤霞并列，并在同版《申报》上刊登了另一则接受教会会见的广告。张兰亭是张风云的二哥张顺发的艺名。他擅长陪伴苏坦。张凤霞是张风云最小的妹妹张彩芝的艺名，当时她才15岁(张凤霞30岁后，为了激励自己有所成就，像著名京剧演员孙书贤一样，把艺名改成了张喜安)。从此，上海又多了一个新的“国风”苏坛社团，这与昆曲的重生密不可分。此后，一直住在张家，并真诚地与他们在艺术上合作

一个苏坛社为什么要吸收昆曲艺人？

作为创作者和表演者，朱国良拥有超强的语言能力和写作能力。语言方面，朱的地道宁波镇海话比较硬，但却能准确地用中州韵唱出软绵绵的素弹。朱国良擅长学习马的曲调(如飞翔)，以玉龙为“大师书”。有人说他的声音像著名弹词作家沈建安一样传神，甚至在电台广播时达到了“珠官沈岱”的效果。

朱国良的创作能力也很强。他演唱的开场弹词、苏弹(包括前滩式的幕剧、剧本剧和后滩新赋)大多是他自己写的。此外，他还在百忙之中为报纸和杂志写文章和戏剧评论。

朱国良不仅对社会现实有着高度的敏感性，而且能够熟练地运用新媒体以各种方式传播素坛。他被安排在电台唱歌。据说如果那天报纸上有什么新闻，他可以在晚上的广播里唱出来。他演唱的《新时事赋》、《新女性世界的记录》、《倡导女权赋》、《预防霍乱之歌》、《哭泣的孙中山》、《恋爱中的狗》等。，从标题中可以看出鲜明的现实针对性和时效性。再加上他的表演，被总结为“字与字之间，笑与骂，两者皆有……尤其是他道家般的长相，幽默的面部表情，更衬托出他所有艺术的酷与戏谑之美”以上种种，对于一个演员来说，一辈子能擅长一个，实属不易。朱国良实际上两者都有，而且几乎都是自学的。

作为管理者，朱国良在这方面也是有远见的。郭峰社会从来都是平均分配的，不管主角配角，多演出少演出，即使不演出的也能分一杯羹(朱国良个人拿两份，一份是自己的劳动收入，一份留作剧团扩大再生产经费，包括购买服装)。这种分配方式，即使后来流离失所，冲到州里，撞上政府，收入只为生活，也让国风社一直保持着团圆的状态。

1934年，上海屈伸剧社(原名本坛，意为上海本地的滩泉)改组为屈伸戏曲研究会，苏坛界有识之士也赶了过来。1935年3月15日，上海苏坛戏曲研究会成立，与会代表220余人。朱国良以主席团成员的身份汇报了会议目的，随后当选为执行主任(兼任组织部部长)。8月，苏坛研究会会刊《伊彦月刊》创刊号出版。《华尔街日报》刊登了200多人在成立大会上的合影，其中朱国良是少数几个穿西装的人之一。在他的左边，依次坐着张风云、张艳云和张凤霞三姐妹。

这是朱国良一生中最精彩的部分。从他的眼神中，可以看出他充满了野心，但同时，他又有着沉甸甸的责任。出于对苏坦命运的担忧，朱国良(笔名铜龙博物馆所有人)承担了行业杂志《伊彦》创刊号的全部编辑工作。他工作太努力了，以至于吐血了。从那以后，他的健康状况也每况愈下。

1936年秋，朱国良开始在《金刚钻报》上发表一篇《狂言》专栏，历时近一年。他在第一篇中写道:“在抗日救国的大志向下，一切个人的烦恼，甚至非理性的自暴自弃，都应置之度外。”1937年农历元宵节，朱国良和许多当时在上海演出的戏曲、曲艺界的朋友，分别在《大公报》上海版发表了新年的希望。他表达的和其他人不一样:

希望中国能废除旧历，希望上海全城新年听不到纸牌声，希望全国人民把买鞭炮的钱省下来捐给政府买飞机，希望新的一年开支不会比平时增加，希望抗日计划不会推迟到五十年...

此时七七事变尚未发生，日本全面侵华战争尚未点燃。但一个被公职人员随便认为只会唱淫歌的艺人，从九一八开始就坚定地站在了抗日的立场上。无论他经历了什么样的麻烦和艰辛，他都希望人民过上健康和现代的生活，用支持国防来代替不必要的消费，希望看到民族变得强大和独立。有这样情怀的朱国良，绝不是一个略懂文墨的普通艺术家。

这就不难理解为什么朱国良是能保持昆曲火种的人了。从1936年至今的十几年间，以为首的学会不断地吸收了王、沈、赵传君、周、刘传启、马传静、沈传昆、包传铎、周、笛子大师等“传”一代的艺术家。一个苏坛社为什么要吸收昆曲艺人？也许答案可以在朱国良的《苏坦的现在-未来》(写于1935年)中找到。

从各种文学形式中吸取营养，促进昆苏融合。

对苏坛和昆曲前途忧心忡忡的朱国良随后感叹，当时唯一的昆班仙泥社在沪上仍“无地位”，但他坚信:“我说过，天下没有救不了的事。只要肯努力，肯动脑筋，肯下苦功去研究改革，什么方法都好。”昆曲在他眼里就是一个巨大的宝库，他号召全班同学学习昆曲，经济上养昆曲，艺术上养苏。与此同时，他努力突破苏辙的因循守旧，从各种故事中寻找题材，创作剧本，从各种文学形式中汲取营养，促进了昆苏的融合。在他的启发下，国风的原成员张兰亭、张艳云、龚祥福、张风云、张凤霞等纷纷通力合作。

1945年春，抗战胜利前夕，朱国良演唱了一大批批判时弊、饱受敌伪迫害的《时事新赋》，开始在江浙沪各水陆码头游荡。此时的国风社“七演员分男女，独脚戏文武双全”。除了班长，只有三个演员龚祥福、王、周，三个女演员、张风云、，一个独腿戏张兰亭，可以同时驾驭锣、锣、鼓、钹、五种乐器。这几年，八个人，一个箱子，一条船，仅此而已。为了民族风格的生存，朱国良亲自创作了数百部路边剧、幕布剧、剧本剧，题材遍及世界各地。

1951年9月，郭峰被通知参加专业剧团在嘉兴特区的演出。国风参加了歌舞团的话剧《光荣院》，该剧是由周、重新编排的。其内容是南宋人民抗金的故事，与当时的抗美援朝斗争不谋而合，赢得了观众的良好反响。一向自认为“新”的朱国良，在剧团获准在嘉兴注册时进行了改制，他的17岁姑娘向正和周成了国丰剧团的导演和副导演。

1952年年中，国风迁至江苏太仓，国风前辈以“传”为命名原则，将该团子女改名为“师”。年轻的代表团团长朱改名为朱。在她父亲的主持下，她向周行了一个教师礼，成为世界上第一个称周为“先生”的人。从此，“先生”这个尊称几乎成了周的代名词。大概就是从那时起，周开始明确表示，今后不仅要为整个家族的生存而奋斗，还要肩负起书房“大先生”沈月泉和“二先生”沈斌泉的传承责任。

1952年底，国风搬到无锡甘露镇演出，在上海成立的华东戏曲研究所高薪聘请周和王任教。但作为国风的顶梁柱，周、王如果离开，国风就没有接班人，只能下课。事关重大，朱国良照例召开了全团会议。当时是隆冬，全团要去一个公共浴室(南方方言叫“混堂”)，早上打烊的时候，就着开水讨论剧团的走向。最后，朱国良作出了最后的决定:正巧杭州派了一个专门的人邀请国风去看话剧演出。借此机会，全团前往浙江省会做最后的努力。如果它能站在那里，大家还是会在一起；如果他们仍然不能改变他们的生活条件，周和王会毫不犹豫地另找工作。此言一出，皆大欢喜。12月22日晚，国风集团从甘露镇抵达杭州。

如果民族精神被报散了，如果民族精神不去杭州，新版昆曲《十五传》永远也不会出版，以后几十年的昆曲历史将被彻底改写。历史应该永远记住这次甘露镇的“混会”。

继续努力让它更受欢迎。

1953年2月13日，国风苏坤剧团第一次走进杭州人民游乐场，开始了为期一年的驻场演出。首场演出是苏坤剧《疯狂的王子》，该剧改编自朱国良的名剧《哈姆雷特》。朱国良在创作中对新时代的新要求高度敏感，但对于昆曲应该如何适应新时代，他并没有现成的答案，因为朱国良认为:“因为昆曲不适合现代生活的表现，所以我应该从发掘和整理戏曲遗产入手，演出更多好的古典戏曲，不断努力让它更受欢迎，让更多观众欣赏。”

1955年秋冬，浙江省委文教部副部长、省文化局局长黄慧眼识真相，成立了以黄源、郑伯庸、为核心，国风苏坤剧团老艺术家周、、王、鲍传铎、等参加的“十五关”整理小组，决定将熊惠友、侯三姑从“双熊奇案”中删除。

1955年11月23日至12月28日，国风苏坤剧团停止日常演出(日常费用由政府部门补助)，临时借用原蔡同德中医栈(现杭州华侨饭店所在地)作为临时团部，排练整理改编版《十五传》。朱国良对无锡知府执念内心的分析和体验清晰透彻，准确把握了人物的神。同时，他通过眼、身、白诵经的和谐表演，成功塑造了“主观主义为代名词”的不朽舞台形象。

从1955年12月29日起，《浙江日报》开始刊登“改编传统昆曲剧目”“十五传”的广告，将于1956年元旦在浙江省胜利剧院演出。12月31日晚，该团在杭州人民大会堂为下午闭幕的浙江省第一届人民代表大会第三次会议进行了首场报告演出。这次昆曲《十五贯》的整改，就这样为世人拉开了大幕。之后，很多人都能津津乐道这个故事。

“十五关”北返南后，浙江省文化局将官桥关巷72号划归浙昆为团部。全团终于结束了多年的颠沛流离，有了自己的宿舍。此时已经是一个人的朱国良，本来可以分到更好的住处，但他主动要求住在传达室旁边一个只有几平方米的小房间里，只有一张床和一张桌子。原因是他晚上要看书写字，睡懒觉，分享会影响别人休息。在他住的这个地方，每天都能看到团里的人开开心心地进进出出；他有一个很大的爱好:一有机会就请“世界”一代吃饭，看着孩子们狼吞虎咽地吃东西，他很开心。

1961年3月9日晚，刚刚到达建德县城，正准备进行各种服务的浙江苏坤剧团，接到了一个不幸的消息:剧团的老演员朱国良肺病复发，住进了杭州的浙江第一医院。形势危急。团里立即决定让两位年轻的演员，朱国良的大女儿向群和二女儿史莲，第二天早上出发去杭。

如今，高速公路最多只需要两个小时的车程。当年，换乘各种交通工具要花一整天的时间。当向群和史莲到达医院时，天已经黑了。在病房里，他们看到他们瘦脸的父亲带着氧气管，不能说话。他们只能紧紧地握住姐妹俩的手。莲对父亲说:“侬爹放心，我和妹妹回来了！”主治医生当即交待:今晚，病人必须在家属的陪同下过夜。朱的姐妹们再三保证:今晚我们绝对不打人。但是，姐妹俩开了一天车，水米也没打咬牙，就回团部放下行李。他们刚端起饭碗，医院又打来电话:病人病情加重，赶紧来。在再次被送往医院的路上，朱国良停止了呼吸，他的尸体被立即送往太平间。

60年过去了，90岁的朱世连老人每每回忆起这一幕，最后一次见不到父亲时仍泪流满面。

1956年7月，宰予回到浙江杭州苏坤剧团，接受了《浙江日报》的专访。在报告的最后，“老艺术家朱国良”说，“十五次穿越是成功的，但十五次穿越没能‘穿越’到最后——这只是个开始。”2018年5月15日，一场反映朱国良生平事迹的专场演出《一个不能被遗忘的人》在杭拉开帷幕。今年恰逢朱国良先生115岁生日。他的寿命不到58岁，直到去世57年后才第一次举行纪念和讨论活动。这应该只是个开始。(张伊凡曹路飞)

来源:北京青年报