南京剧院(南京首都大戏院)

近两年，随着江苏大剧院等一批高水平剧院的建成投产，许多曾经受限于场地的世界顶级剧目频频造访江苏。在欣喜的同时，我们也发现不遵守演出礼仪的不文明现象依然存在，比如迟到后的匆忙入场、剧场里不断的“咔嚓”声、不及时的掌声。小舞台变成了一面镜子，不仅展现了美丽的艺术光彩，也反映了观众的艺术修养和品味，甚至是一个城市的文明程度。

各种表演怎么了？

“好好的一场演出，被个人给毁了！”不久前，南京学生刘军在剧院欣赏歌剧时，目睹了一段不和谐的“插曲”。“当时坐在我后面的一个观众一直拿起手机拍照，闪光灯的光很刺眼。工作人员多次用激光笔提醒他，他不仅一意孤行，甚至在情绪上对前来制止他的工作人员动了手。他的理由是，既然买了票，还能不允许拍照吗？”演出结束后，刘军在豆瓣城市帖中展示了自己看电影的感受，并记录下了这段“我买票我做主”的论调，引来众多跟帖。“保利大剧院刚开业的时候，居然有观众带着瓜子跟朋友们分享。”5年前，保利大剧院在南京开业，率先实行严格的管理模式。业务经理余回忆起之前发生的种种“奇葩”行为，至今仍是哭笑不得。经过多年的训练，观众在观看演出时的不文明行为明显减少，但仍时有发生。“按照惯例，演出开始后迟到15分钟的观众是不允许入场的，但很多观众不理解。有时候因为迟到的人太多了，我们都拦不住。我们只能让他们进来，让他们在工作人员的带领下就近坐下，然后中场休息自己找座位。”

几乎每一场演出，从入场到退场，观众总会有一些不规范的行为，需要工作人员的劝说和制止。一位在江苏某市剧院做志愿者的网友说，他曾经遇到一位女士，她带着一个6岁的孩子去听音乐会。在门口被工作人员拦下，她问:“我买了两张票，为什么不能带孩子进去？买两张高铁票，行李就可以坐了。”买了票，为什么不能进场？不会拍照？这些“理直气壮”的要求，一直让剧场很无奈。这位志愿者耐心地解释说，对于不适合儿童观看的演出，剧院指示牌上明明写着“1.2m以下儿童谢绝入内”的告示，但还是有观众接受不了。那么，我们应该有这样的表演礼仪吗？据江苏大剧院志愿者朱正阳介绍，除了禁止随意说话、拍照、吃东西、走动等硬性规定外，观影还有一些隐性要求。“比如在演出中玩手机，对很多观众来说是家常便饭，但其实在剧场比较暗的时候，如果有人‘刷屏’，感觉就像开了个小灯泡，会严重影响观众的观影体验。”不文明的表演影响的不仅仅是观众，还有舞台上的演员。江苏演艺集团的一位小提琴手告诉记者，“手机的快门声和闪光灯会干扰演员的视线和注意力。如果表演者恰好被闪光灯闪了一下，就会出现短暂的失明。演奏者低头看乐谱找不到声音，只能靠记忆继续。“另一位乐队指挥说，在乐池和舞台上，表演者对观众的反应非常敏感，即使背对观众，也能感受到观众的情绪和状态。”良好的观众反应会对演员产生激励作用，噪音、交谈等不文明的观影氛围难免会让演员情绪低落。"江苏昆剧院院长李洪亮最怕“迟到”的观众. "以兰苑剧场为例，因为空间有限，观众与舞台区域本身距离很近。就在剧情紧张的时候，突然进场的观众势必会带来不必要的声音甚至灯光。那一刻，观众们都玩了！"

提前看作业不是“轻娱乐”

虽然表演礼仪上的差距和个人素质有关，但也不能一味的责怪观众。有些观众不遵守演出规则，但对演出礼仪了解不够，与国际通行的剧场管理和外国艺术风格有文化差异。交响乐和歌剧在中国都是舶来品，能欣赏到的观众还是少数。几年前，观众张女士在意大利看过几部歌剧。在她看来，外国观众把去剧院看演出当成了一项重要的“社交活动”，所有人盛装出席的场景让她记忆犹新。“而且整个演出过程中，除了舞台，台下连一根针掉下来的声音都能听到。一段结束，压抑的咳嗽就会轻微响起。”张女士说，那天她只是感冒了，喉咙痒，但影院的氛围让她咽下了咳嗽。“因为在这样的氛围下，哪怕是轻微的咳嗽都是极不礼貌的。”爱乐汇文化艺术有限公司项目经理蔡连续多年为南京带来芭蕾、交响乐等高雅演出。他觉得观众良好的收视习惯不是一朝一夕就能养成的，需要很长时间潜移默化的影响和培养。因为中国传统的表演文化是“剧场文化”，习惯了加油、助威、吃瓜子，画面活泼。需要文明举止的“剧场文化”仍需逐步培养。据大麦网2018年9月发布的《中国演出市场行业报告》显示，目前，中国演出平均票价为300元，约为普通城市工薪族月收入的1/10。对于广大观众来说，走进剧场欣赏一场高雅艺术仍然是一种“奢侈”的消费，看戏体验的缺失直接导致了部分观众的礼仪缺失。

"观众在欣赏高雅的表演之前必须“做足功课”。"在江苏著名指挥家叶澄看来，高雅艺术必须以欣赏而非娱乐来对待。“主题深刻、形式优美、审美理想高尚的特点，决定了观赏高雅艺术的门槛更高”，叶澄建议，在欣赏高雅艺术之前，观众应对演出的背景、剧目、作曲家等等有一定程度的了解，做好相应的艺术准备，以免遇到看不懂的剧目时坐立不安。江苏大剧院总经理廖毅对“做作业”的想法深表赞同。“在听音乐会之前，观众应该通过DVD或网络版权资源，提前熟悉现场音乐会的内容，确保自己能够无障碍地进入‘欣赏’状态；欣赏昆曲表演。如果你了解昆曲悠久的历史和深厚的文化底蕴，你会发现，其实它的每一个唱腔和吟诵都值得你去细细聆听和品味。”“做功课”要求观众不仅要熟悉作品，还要在长期的演出过程中主动了解一些既定的欣赏惯例。蔡说，“比如听京剧，当一个演员唱出美妙的长调时，他需要鼓掌甚至鼓掌来支撑气氛。但是，在欣赏芭蕾舞、交响乐、音乐剧、歌剧等“舶来品”艺术时。，鼓掌喝彩是不礼貌的，甚至什么时候鼓掌也是极其讲究的。当男女主角在双人舞中完成了一个慢板，大家最好尽力鼓掌，因为男主角刚刚完成一系列托举，鼓掌可以给他更多的时间休息。古典音乐欣赏则相反。演奏多乐章的时候，一般不会在每个乐章结束后鼓掌，只会在整首曲目演奏完毕后鼓掌，因为古典音乐有自己独特的连贯性，鼓掌会打破这种连贯性。”

“影院里有三样不好的东西，手机和小孩子用的塑料袋。”在今年江苏大剧院举办的江南之声音乐节上，记者就曾听到过这样的抱怨，剧场里一些孩子吵闹的情况，毁了其他观众的演出。面对“是否应该带孩子进剧场”的争论，南京小红花艺术团、南京市艺术小学副校长沈晓妍建议，家长应该根据孩子的兴趣和接受程度来选择买票。“家长带孩子去看演出，往往是出于让孩子从小受艺术熏陶的初衷。而身高1米以下的孩子，通常注意力集中的时间很短，当表演时间过长，题材过于复杂时，就会超出他们所能承受的范围。”她说，儿童剧更适合学龄前儿童观看，但即使是儿童剧，家长也需要做一些引导工作。当出现儿童吵闹等特殊情况时，必须带孩子远离剧场。"

剧院经理方是导游。

面对不同的艺术门类，不同的观众，培养观剧礼仪不仅仅是举个牌子说“请勿拍照”这么简单。剧院不仅是演出的载体，也是观众的引导者和教育者。探索不同的管理方法，考验着剧场管理者的智慧。有观众在微博中分享了她最近经历过的最好的观剧环境，其实来自一部儿童剧。让她感触颇深的是开场前剧院的一句引语:“这部剧的制作采用了黑暗美学，舞台下的灯光会影响整部剧。请大家关掉手机，给现场的孩子们做个好榜样，请孩子们帮忙监督。”真挚的引导语让所有观众安静的看完了整部剧，整个剧场的手机屏幕没有一点光。一些剧目的表演者也在积极探索新的观看模式。今年，百老汇音乐剧《摇滚学校》来宁演出。演出结束时还特别设立了表演单元，让观众拿起手机拍照留念，并积极鼓励观众在社交平台上分享即时观看演出的喜悦。

事实上，为了提高市民的观看水平和质量，江苏大剧院已经做了很多创新，通过多种形式和方式对观众进行宣传和引导。江苏大剧院开业两年来，坚持为观众免费发放“文明演出”宣传单，介绍剧目、欣赏技巧和演出提示，培养观众文明演出习惯。每次演出结束，江苏大剧院的专业摄影师都会及时给观众发送高清大图，既减少了观众在演出过程中走神的行为，又满足了观众的拍照需求；南京保利大剧院邀请了一些热心的大学生作为文明志愿者，在演出现场宣传演出礼仪；常州大剧院创新性地编排了一套礼仪手势练习，新颖有趣的展示方式受到观众的一致好评。观剧素养的提高，也需要通过不断的进剧场来积累和培养。近年来，政府与剧院密切合作。比如南京出台了“政府补贴剧目用于文化消费”等一系列配套政策，尽可能降低市民观看演出的门槛，让越来越多的观众走进剧场接受艺术熏陶。南京保利大剧院“打开艺术之门”，最高演出票价仅100元。剧院经常在演出前推出艺术讲堂，邀请学者艺术家为观众普及相关艺术。“当观众坐在剧场里时，它已经成为这场演出的重要组成部分。”江苏大剧院总经理廖毅说，舞台和舞台是一种共同的氛围。只有高质量的观众才能激发艺术家的表演热情，才能与观众合作。在这样的良性互动中，整个表演会更加完美。剧场文化的推广和普及需要一个熏陶和培养的过程。怎样才能实现从量变到质变的飞跃？作为观众，从你走进影院的那一刻起，你就需要非常尊重地遵守影院的观影礼仪。因为文明表演不仅是对舞台上演员的尊重，更是对艺术和自己的礼遇和尊重。会议记者王慧吴宇阳

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如何更舒服地看一场演出？如何更深入恰当地感受舞台艺术的魅力？这里是一个基本和高级指南。

文明观剧基础版-遵守观剧礼仪。不要迟到。最好在演出开始前五分钟进场，留出充足的时间找座位。如果你来晚了，请在剧场外等待演出休息时间再进场。请将手机调成静音或震动，以免铃声打断演出节奏，影响其他观众观看演出。如果演出过程中确实需要看手机，请调低屏幕亮度，不要形成刺目的光源，以免影响相邻座位和前后观众。未经允许，请勿在演出期间拍照。如果演出中不禁止拍照，请不要使用闪光灯。如果条件允许，请将相机快门静音，以免产生噪音。尊重表演，尊重演员，尊重相邻的观众。着装得体，大方简洁。观看演出时，请不要大声喧哗或频繁交头接耳。有小孩的观众，请让小孩冷静，不要乱跑打架，以免影响其他观众。如果孩子太小，就不应该被带进剧院。请不要在剧场内饮食，不要携带零食和有色饮料进场。

文明观剧进阶版——为了更好地欣赏舞台艺术之美，提前了解演出的艺术特色和背景。

除了通俗艺术，舞台表演主要由广义的戏剧和音乐两种类型组成。在观看戏剧表演之前，可以了解一下剧情内容、创作背景以及演员和剧团的介绍。如果是已经演出的剧目，可以在网上搜索相关的评论和赏析文章，提前初步了解该剧的特色和主题，从而更好地理解该剧的内涵。如果是音乐演出，可以提前了解音乐会涉及的作曲家、指挥、表演者、曲目特点。

不同的艺术门类有不同的舞台技巧和不同的欣赏点。在歌剧中，蔡华的咏叹调通常是一出戏最重要的部分。高音的完成，声腔的流畅性，是否在演员完成技巧的基础上表现人物的心理和情绪，都是值得注意的欣赏点。在一部舞剧中，一个优秀的领舞者会带来不同的舞台效果，看点更多的在于舞者的舞技，比如脚背的柔软，翻滚的技巧，柔软的腰肢，两个人的默契配合，技巧组合的灵活度，舞者的情绪等等。

现场表演最大的魅力来自于演员的即兴发挥，而这种即兴发挥往往会受到观众的影响——当观众给予热情的反馈时，演员在舞台上的表现会更加出色。因此，适时的鼓掌和欢呼对一场演出来说是非常重要的。

在戏曲表演中，可以用一种叫“好”的方式表达对演员的欣赏。叫“好”的时间，一般是在一段流畅、激情、高亢的唱段，一段激动人心的情节，或者一场比较复杂的技巧表演之后的停顿中。在戏曲表演中，还有一种独特的形式叫做“好”——“会色”，常见于著名演员出场时。

在戏曲、舞剧、音乐表演中，不宜以“好”的形式鼓掌。掌声是对演员表达欣赏最常见的方式。

在音乐会上鼓掌时，我们应该注意以下几点:在演出开始前，我们应该欢迎表演者到指定的位置；其次，为了作品的完整性，请在动作之间保持安静，待所有作品结束后再热烈鼓掌。最后，作品结束时鼓掌的时机取决于表演者的状态。有些作品掌声不要太紧，要让观众和表演者都有一些回味空。

在歌剧表演中，掌声通常是在一个高音或整个咏叹调完成后的停顿中发出的。陈晗