髡残怎么读(孞孞怎么读)

坤灿的艺术世界！

坤灿是清初四大著名画家之一。300多年来，坤灿一直以其人品与画品并重的高尚精神影响着画坛，成为画家心中的一座丰碑。出家后，坤灿喜欢游览名山大川，画中既有玄学，又有禅意。艺术上有一种傲人的气度，对故国有一种肃然起敬的感觉。

坤参(1612-1692后)，俗名刘，出家为僧，名坤参。他的名字叫邱杰(或邱杰邱杰)，他的名字叫石器。他被称为白秃、天壤残、石道人等。胡光武陵(今湖南常德县)人。

坤灿从小就喜欢画画。他年轻时就放弃了自己的职业。20岁出家，游历名山。明亡三十多岁时，在南明贺腾蛟加入反清队伍，反清失败后投靠常德桃花源。战火迫使他躲避山里的士兵。关于他在古寺丛林中的经历，西施的传记中载有:

“在桃源深处，有数不清的山川、奇树、珍禽异兽、难以名状的鬼怪；睡觉，或在溪中洗水，或与山猿卧蛇委，或以血代饮，或溺水暖脚，或躲雨虎穴，为行军之苦，百般烦恼。”

危险的丛林生活虽然让他吃了苦头，但却给了他一个感受大自然的好机会，为后来的山水画积累了丰富的素材。一生喜欢游历名山大川的坤灿，对大自然博大的意境有着深刻的理解和体察，最终定居南京牛首山右栖寺。

我曾说过，我一生有“三耻”:“我尝过这耻辱之足，未曾体验过世间的高山；还是那句话，觉得自己眼光钝，读不了万卷书，很惭愧。我很惭愧，我没有被一个聪明人教过。”

坤灿是一个擅长诗词书画的通才。他擅长画人物和花卉，尤其是风景。他的宗法制是黄和王蒙，他的绘画以明代谢为蓝本。他的技法沿袭了元代四大家的技法，一直到北宋的巨然。他曾说:“如果荆、关、董、鞠四位大师都可以得到他们的精神技能，但巨然是唯一的。

巨然与前者不相上下，这意味着其他的不能被效仿。”他从谢那里学了，同时又改变了自己的气质和谦虚。他学习了元代四家和董其昌的画法，同时又敢于刻意翻新，“变其法而用之”，不临摹而以书法作画。

黄称之为“一石枯藤，一锥沙漏痕，一个书法家的匠心在画中就能完成”。他说的是他独特的以情作画的策略，苦心经营，重视笔墨技巧。一些名山大川，以前都是老祖宗画的，在他的画里，却独树一帜，焕然一新，和别人的笔迹不一样。

【/br/】坤灿的山水画章法规整，繁复严谨，华丽不张扬，景色不以新奇取胜，深藏于平凡；笔法苍劲、凝重、苍劲、贫瘠；用豪放秃笔渴墨，层层揉染，墨色交融，浓而不滞，秃笔而不燥；多用解索皴和皮马坨岩石，浓墨重彩点缀着青苔，显得山川幽深，植被茂盛。他的作品取材于真实的山水，具有“奥地利风景独特，缅甸风景幽深迷人”的艺术境界。

《游齐图》刊于清代坤灿，收藏于上海博物馆。

《隐居图》是对坤灿晚年生活的再现，题词写道:“我从黄山来隐居，可见一个道士是什么也做不了的。我爱它的隐居，陷在这个地方，坐在一棵树上，流过一股泉水，看着听着城市里的尘埃。当此明了，这石道人自己便是写照。”(画中，坤灿正背对背坐在河边的一棵古树下。他的铺开的房间只有一间小屋，生活极其贫困。)

坤灿是一个虔诚的佛教徒。他有着强烈的宗教情怀，他的画像宗教一样温暖，充满关怀。自然界的一切物体都是佛性的真实体现，他画中的题跋充满了禅意和禅意。在对自然的观察中，坤灿对世间万物有了深刻的认识，对山川始终有着强烈的热爱。他巧妙地将宗教体验转化为审美体验，所描绘的意境蕴含着一种宁静安详的宗教之美，给人以巨大的生命力和积极的希望。

《山无涯图》的纸质版是彩色的，现藏于上海博物馆。

【/br/】坤灿在《西山无尽图》后记中说:“天地人，常勤自持，不可偷懒。你懒，就是懒，没用。如果一个和尚偷懒，佛的脸就不能庄严，成千上万的和尚就不能有碗。三教相同。当你残废时，你将住在牛首山的房子里，没日没夜地烧它。过一会儿，你就会爬上山顶，赢得胜利。一旦有所收获，就写几幅山水画或者一两段文字。总之，你永远不会放手。”

坤灿经常用这个来激励自己。做一天佛就是做一天德佛，做人也是一样。

在他的画作中，我们几乎找不到任何坚硬的棱角，物体之间也没有明显的界限。乍一看，似乎没有吸引眼球的画眼，迷迷糊糊的，有树，有山，有云，有人，仿佛所有的影像都没有真实的面目。

1673年，61岁的坤灿逝世。他曾经写过一首诗，正好总结了他的一生，也表白了自己的内心:

十年战乱，十年病痛，把我的心都抹平了。
老了忘不了旧事，云山还在画中寻找。

湖南省文学批评家协会主席兼秘书长陈善君说:“坤参一半是禅，一半是儒；其画，半野半正；在它上面，半古老半开明；其法，半新半旧；我认为他是辩证法大师。”所以，坤灿的艺术更像是表现主义的开端——中国当代表现主义的艺术开端。

坤灿山水画赏析

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