水粉画入门(初学者水粉画步骤图解)

粉末静物写生是在相对稳定的室内光线下，通过对各种器皿、水果、花卉等物体的写生，来掌握知识，研究色彩规律的有效途径。通过水粉静物写生，可以表达对生活和自然的热爱，表达作者的思想感情，因此具有独立的艺术价值。

首先，知道颜色形成的规律。

绘画初学者对色彩的感觉比较简单，认知方法往往比较主观，从概念入手，特点是孤立。如果不知道颜色的变化规律，就无法从事物之间的关系来认识和表达颜色。其实任何物体的颜色都是由三个方面组成的:固有色和环境色。为了方便理解，我们先说颜色形成的客观因素。

1.固有颜色。固有色是物体本身固有的颜色。通常，固有的颜色决定并支配着物体本身的基本色调。比如香蕉、苹果、菠萝……受光源和环境颜色影响后，依然是黄色、红色和橙色。固有色彩是我们认识色彩的第一依据。

（绿苹果固有色为绿色，红苹果固有色为红色）(青苹果的固有颜色是绿色，红苹果的固有颜色是红色)

2.光源颜色。光源颜色是光的颜色。只有当物体被光照亮时，它才能显示出它的亮度和颜色。没有光，它看不到颜色。当然，我们无法识别各种物体的颜色。光线是观察和识别颜色的必要条件。自然界中所有的颜色都受到光的照射，吸收阳光中的一些射线，然后只有一些射线在其中反射出来，显示出它们固有的颜色。固有色和光源色是一种内因和外因的关系。在绘画中观察和运用色彩对我们来说是极其重要的。光源颜色越明显，对固有颜色的影响越大。

（同样一组静物，不同光源下的效果也是不同的）(同一组静物在不同光源下效果不同)

3.环境色。在一定的环境中，周围物体的颜色相互影响，呈现的颜色称为环境色。这是决定物体颜色的第三个因素。因为自然界中没有一个物体是孤立存在的，它不得不与周围的物体和环境发生联系和影响，颜色也不例外，周围的环境和有色光也一定会相互反射和影响。物体的暗面和亮面对颜色光的反射是不同的。亮的一面主要反映光源颜色，暗的一面主要反映环境颜色。阴暗面的色彩是最丰富的，也是最难处理和表达的。

在绘画过程中，要仔细观察色彩，不仅要考虑物体本身的固有颜色，还要充分考虑光源颜色和环境颜色对物体本身颜色的影响，避免孤立地、片面地对待一种颜色。

（金属水壶受周围梨子、山竹、布等物体影响呈现出不同颜色）(金属水壶在周围梨、山竹、布等物体的影响下呈现不同的颜色)

二、光感和质感的表现

光的角度决定了明暗面的大小和投影的长度。在光感强的画面中，物体明暗关系强，层次分明，冷暖特征明显；光线弱的时候，物体之间的关系就模糊了。在静物肌理的表现上，不同的对象也有不同的表现手法。

一些粗糙的物体，如陶罐、粗布等，没有强烈的亮点或过度的反光，不受环境的影响。画的时候可以先画一层较重的颜色(指比实际观察到的颜色重)，然后用颜色较浅的干笔粗略扫一下。这样画出来的效果可以恰当的表现出物体的粗糙程度。

对于一些坚硬光滑的物体，要考虑它们对光的反射，光斑，对环境颜色的反射，以及它们严谨的结构。如瓷瓶、釉罐、金属等。，其光敏性强，暗部反光明显，易受环境颜色影响，亮部突出明显。画的时候阴暗面可以湿画，可以虚画。看似干的时候可以刷中层，亮的部分可以干刷。要求用笔肯定、准确、传神，通过深入细致的刻画，充分表现其结构严谨、肌理流畅的特点。

应充分考虑玻璃物体的透明性、透光性和光滑性。一般先画背景，再画玻璃物体。在绘画时，要根据它的结构特点，恰当地刻画它的背光部分、受光部分及其在干、湿色彩环境中的反射。高点的处理要准确、细致、干净、整洁，切不可马虎。玻璃瓶的瓶口边缘和瓶底上色要准确，用笔要自然，充分体现其结构变化特点。表达一些软物的时候，结构不要太生硬。一般采用湿涂或半湿半干涂。

一些新鲜明亮的物体应该用它们湿润的感觉和明亮的愉悦来描绘。比如画一束花，先用湿画，从整体入手，画出花的大感觉，再用干湿结合的手法，表现花的正反受光和背光的变化。最后，要考虑光线、环境、现实和距离，重点深入刻画正面和突出的花朵，通过对比观察，把握整体与局部的关系。

水粉的引入要循序渐进，从单一物体开始，掌握一些基本物体的表现和画法。

这样在进入整体绘画的时候就能事半功倍。

我会在以后的文章中慢慢介绍一系列的水粉画技巧和步骤。