摇滚歌曲(世界摇滚歌曲排名前十)

进步摇滚诞生于20世纪60年代的英美，也经历了半个世纪的发展。

而在众多摇滚风格中，进步摇滚之所以备受关注，是因为它是许多吸引人的、丰富的、新颖的思想的温床:比如坚如磐石的概念专辑，早期对各种效果和合成器的创新探索，极其复杂的乐句编排，托尔金的古典幻想风格(J.R.R .)在音乐中的体现，以及穿越到现代幻想中的未来的不幸和痛苦。

本表格浓缩了进步摇滚史上最伟大的50张进步摇滚专辑(以下为表格前十，此评选与本人意愿无关。不开心请谅解)。

文字:陈一

编辑:狗子

10

是乐队(是的)

《脆弱的》( 1971)

在1971年之前，人们从未在流行音乐电台听到过像“环岛”这样的爆炸性单曲。

得益于史蒂夫·豪(Steve Howe)万花筒般的原声吉他和电吉他的融合，瑞克·威克曼高超的管风琴演奏和比尔·布鲁福德(Bill Bruford)狂野撩人又错综复杂的架子鼓是基石(尤其是音乐中间那种快得近乎变态的表现)。

《环岛》最终成功登上了当年风云榜第13的位置，也成为了经典摇滚、进步摇滚和无数有着远大抱负的摇滚音乐人的模板和典范。

“当我7岁的时候，我在父亲的专辑中发现了《脆弱》，”红辣椒乐队的首席吉他手约翰·弗拉西特说，他认为史蒂夫·豪是他最喜欢的吉他手。“我在听这张专辑的时候，感觉整个客厅就像是女人的子宫，一切都那么舒服。他们(乐队的)音乐太不可思议了，简直不可思议。”

九

创世纪管弦乐团

《躺在百老汇的羔羊》(1974)

作为进步摇滚史上这么一张精心制作的专辑，有点繁琐，但它有这样一张双碟专辑，能让人惊喜。

它讲述了一个名叫雷尔(由彼特·加布埃尔创作并饰演)的纽约黑帮分子来到纽约地下世界的一系列奇幻冒险故事。

然而，乐队最初根据《绿野仙踪》的故事制作专辑的想法终究没有被采纳，因为“我认为这样一种在童话中昂首阔步的想法可能很快就会过时”(加布里埃尔和他的传记作者是这么说的)。

然而，乐队的贝斯手迈克·卢瑟福(Mike Rutherford)仍然坚持加布里埃尔可以参加乐队的最后一张专辑，尽管后者已经表达了离开《创世纪》的愿望。再加上加布里尔固执己见地希望将自己的歌词加入乐团的作品中，同时他也牺牲了大量的录音时间来陪伴刚出生的女儿，这张专辑的录制过程显得阻力重重。

最终，这张专辑很好地诠释了乐团在疯狂即兴和标准演奏之间自然变化的能力。比如《地毯爬行者》、《滑浪者的殖民地》等流行歌曲，就直接体现了他们对艺术与权力融合的独特看法。

八

罐装带(罐)

《未来的日子》(1973)

乐队主唱达摩·铃木说:“未来的日子是我和罐装乐队一起制作的最好的专辑因为我真的很想在这张专辑之后离开乐队，我不想在这之后留下任何遗憾。从音乐的角度来说，我很满意。"

的确，作为这些德国实验(pickle)摇滚音乐人的第五张录音室专辑，里面的四首曲目巧妙地融合了他们所有的尝试。

比如，他们可以在三分钟内展示一首怪异的迷幻流行歌曲《月摇》(这首歌是流行音乐的结构和长度)；他们还可以区分迈尔士·戴维斯的专辑《母狗酿造》和伊萨克·海耶斯的专辑《浪花里滚烫的黄油灵魂》之间的区别。或者在占据整个专辑B面的《Bel Air》里，迷迷糊糊的寻找月球表面新的陨石坑。

这件非同寻常的事情就是他们所做的。

七

杰斯洛·图尔(杰斯洛·图尔)

《厚如砖头》(1972年)

1971年，杰斯洛·图尔的专辑《氧气罩乐队》被评论家错误地归类为概念专辑，这让乐队成员相当恼火。为了对这个愚蠢的想法进行报复，伊恩·安德森决定按照计划行事:以最概念专辑的方式制作一张概念专辑。

整张专辑只包含了44分钟的曲目《厚如砖》，融合了各种复杂的变化。这张专辑的外包装是一份巨蟒风格的报纸，报纸将专辑歌词的创作和评价归结于一个虚构的熊海子。

这真是一个精彩而完美的恶作剧，但不幸的是，很少有人能理解杰斯洛·图尔的玩笑。

《滚石》杂志当时评论说:“不管这张专辑是不是特立独行的实验，在摇滚的世界里，有野心突破一首歌的长度必须是四到五分钟的固定思维，音乐人有足够的智慧用作品承载自己的良苦用心，以及复杂与优雅的融合，是一件非常好的事情。”

六

创世纪管弦乐团

《按英镑出售英国》( 1973)

美丽的“Merrie Olde England”在创世纪乐团的这张专辑中彻底变成了消费主义的噩梦，这张专辑被认为是他们最后一张如此紧密结合、富有创意的作品。

“你能告诉我，我的祖国在哪里吗？”彼特·加布埃尔在歌曲《与月光骑士共舞》中演唱。

与专辑中的其他作品类似，这首歌幽默地讽刺了当时英国无聊的陈词滥调空。对于经历了整张专辑制作大起大落的吉他手史蒂夫·哈克特(Steve Hackett)来说，这张专辑体现了一种观点，即“过去的英国价值观不复存在，无数的街角杂货店成为了种族多元化的捷径”。

专辑中的另一部长篇作品《第五首》被很多人认为是乐团最好的作品之一。其他的，比如菲尔·科林担任主唱的乐团第一部作品《更忽悠我》，就相当无解。

音乐会期间，为了让他们的舞台表演更加吸引人，也为了更好地诠释蒙蒂·帕森斯的亚瑟王风格的诙谐讽刺，加布里埃尔将穿着不列颠尼亚国王的服装表演《与月光骑士共舞》。

五

这是一个乐队

《接近边缘》(1972)

“在我看来，乐队也许是所有进步摇滚乐队中最重要的，没有之一。”匆忙乐队的格迪·李给出了这样的评论，“接近边缘也是我最喜欢的摇滚专辑之一。”

如果你对Getty Lee的高音和人行道乐队的Stephen Malkmus一样感到惊讶，那么Jon Anderson的惊天声音就到此为止了。

是乐队最伟大的进步摇滚作品，是巨作《西伯利亚哈特鲁》(Siberian Khatru)，复杂多变，千奇百怪，令人眼花缭乱:这是一场绝对的听觉盛宴，会让听众徜徉在无数神秘却像素般的修辞中(等等，有没有“哈特鲁”这个词……)，而这样的巨作距离上一张专辑《脆弱》只有八个月左右的时间。

然而，事情永远不会如此令人满意:在疲惫的录音制作结束后，才华横溢的鼓手比尔·布拉福德(Bill Braford)跳到了国王绯红(King Crimson)，并帮助他们将疯狂的爵士鼓演奏技巧提高到了一个全新的水平。

然而，这张专辑可能仍然是他最成功的作品。

四

平克·弗洛伊德(平克·弗洛伊德)

《希望你在这里》(1975)

作为乐队《月亮的阴暗面》的续集，人们的心灵很少能像这张专辑一样变得如此多愁善感。

这张专辑的灵感来自于乐队创始人Syd Barret的不幸，他在精神疾病后离开了乐队。《希望你在这里》收录了对他的一首伟大颂歌《闪耀你疯狂的钻石》，以及其他批评音乐市场的作品(《欢迎来到机器》、《来根雪茄》)，还有同名专辑《希望你在这里》，也是关于巴雷特的。

对于专辑的创作者罗格·沃特斯来说，“西德巴瑞特是极端精神空白人意识的普遍象征，因为这是人们面对这该死的生活的唯一方式。”

专辑的制作在时间冲突和内容争议中缓慢进行(乐队成员很少在录音棚一起排练)，而专辑标志性的超现实封面设计——一个火红的商人与另一个男人握手——则由设计师斯托姆·索格森(Storm Thorgerson)完成。

三

拉什(拉什)

《电影》( 1981)

乐队的鼓手、这张专辑歌词的作者尼尔·帕特对《滚石》杂志谈到这张专辑时说:“如果你选择用建设性的意见忽略那些批评，那么你一定是个傻瓜。”

事实上，这是拉什乐队最短的专辑。

不知是不是巧合，专辑长度的缩短给这个来自加拿大的超级三重奏乐队带来了商业上的巨大成功。

正如格迪·李所认为的，他们在《六分钟而不是二十分钟》中标榜自己特色的能力，催生了《汤姆·索亚》这样优雅却又接地气的带有一丝金属风格的歌曲。还为人们带来了一首莫尔斯电码一般节奏的器乐摇滚曲目《YYZ》。

除了深受约翰·多斯·帕索斯影响的《相机眼》等作品，其他像风格自由的《红巴切塔》，自我反省深刻的《风头》(很有内涵的歌词)，雷鬼风格的《生命体征》等作品。这些相对短小精悍的歌曲更像是进步摇滚中的朋克音乐。

2

深渊之王

《在深红国王的宫廷里》( 1969年)

这可能是进步摇滚史上最有影响力的专辑之一。

《绯红之王》的这首作品避免了60年代末英国蓝调摇滚的直接影响，而是将迷幻摇滚与爵士乐的融合引入到了一个前所未有的高度。

《滚石》杂志乐评人约翰·莫兰德(John Morthland)说:“深红之王可能会因为‘傲慢’而遭到评论家的不满。“但这种批评并不完全正确，因为他们只是最初将许多音乐类型结合起来，产生了如此不可思议的音乐。”

在主音吉他手罗伯特·弗里普(Robert Fripp)和多乐器演奏家伊恩·麦克唐纳(Ian McDonald)的音轨叠加下，贝斯手格雷格·莱克(Greg Lake)的歌词像诗歌一样具有感染力和前瞻性。

它是一首开场的宋立科《世纪精神分裂者》，一首缠绵的《墓志铭》(请在我的葬礼上演奏这首歌)，一首庄严凝重的片尾曲《绛王的宫廷》，为后来进步摇滚的音色和结构提供了革命性的蓝图。

一个

平克·弗洛伊德

《月亮的阴暗面》(1973)

作为进步摇滚史上最成功的商业专辑，它也是继迈克尔杰克逊的《颤栗》和AC/DC的《黑色归来》之后世界上第三大畅销专辑。月球的黑暗面就像潘多拉的盒子。一旦你打开它，无数的宇宙射线就会向你袭来。

如《彩虹的阴暗面》(一部将《月亮的阴暗面》的音轨和《绿野仙踪》的视频结合在一起的电影)，或《烈焰红唇》的《月亮的阴暗面》复制专辑，再如《辛普森一家》中小丑Krusty的《月亮的阴暗面》专辑。

专辑中的经典歌曲《金钱》，灵魂音乐风格的《天空中的伟大演出》，迷人的中世纪歌曲《脑残》，钟声响起的《时间》，贯穿整张专辑的各种模拟合成器的声音，构成了这部划时代的作品。

但罗杰·沃特斯的歌词依然充满个性:一层一层剥开纸一样的皮，揭示人性的本质。

得益于录音工程师艾伦·帕森斯的创新突破，《月亮的黑暗面》的受众得到了极大的提升，最终为这张专辑带来了前所未有的成功。

而这一切奇迹，不过是一群凡人的所作所为。

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