台湾老歌手(台湾80一90年代男歌星)

港台乐坛曾经引领整个华人世界。那些年，港台省的歌手层出不穷，涌现出很多殿堂级的歌手。

即使时光流逝，他们的歌和故事依然留在歌迷心中。

今天小卡就和大家一起追忆一下那些年做出惊艳时光的台湾省殿堂级歌手！

十、王杰

王杰像一个孤独的浪子，生于四大天王[/k0/]的时代，力压四大天王，却充满争议。

王杰出生于一个表演世家，他14岁时就创作了自己的歌曲。但因为父母离异，他一个人生活，偶然被伯乐赏识，于是走上了歌手之路。

他的出道是巅峰，发行了80多张专辑，张大卖，他唱的经典歌曲不计其数。

连续三年打破歌坛纪录，总销量8700万张，仅次于邓丽君成为歌神张学友的歌手。

那年王杰的唱片销量有多大？

《一个游戏，一个梦想》总销量超过1800万张。

当时台湾省乐坛的口号是“昨日浪子，明日传奇。”他做到了。

当时，滚石是台湾省唱片业的龙头老大。王杰崛起后，滚石乐队的大牌歌手多到没人是他的对手。

王杰在版税方面比其他歌手更有实力。他每卖出一张唱片，就能拿到45块，后来增加到48块，而当时的顶级歌手齐秦，一张唱片也就几毛钱。

他有很多经典歌曲，比如《一场游戏，一个梦》《为了你，为了我》《安妮》《陌生浪漫之罪》《英雄之泪》。

九、齐秦

李宗盛曾称赞齐秦的声音带有金边。

他的声音清澈透明，带着感情，无人能及。

齐秦和王杰是80年代后期台湾乐坛的两位霸主，有点像《时光荏苒》。

这两个也显示出人们是难以控制的挥霍无度者。一个是乐坛的孤鹰，一个是乐坛的独狼。

齐秦是一位才华与商业兼备的创作型歌手。他的歌词的人文性和丰富性只比罗大佑和李宗盛稍逊一筹，他的商业成就赶上了王杰和周华健。

当然，齐秦年轻时的颜值也是杠杠的，妥妥的小鲜肉不适合。

明明可以靠颜值，却很有才华，开创了自己的狼性音乐时代。

现在，即使在互联网的冲击下，他也没有退役，依然活跃在荧屏上。

他被称为“小哥哥”，在台湾省乐坛的地位毋庸置疑。

我是来自北方的狼，冬雨，关于冬天，外面的世界，随风而逝的往事…

和他的音乐一样具有传奇色彩的，还有他和王灏儿史诗般的爱情，许多歌曲如《关于冬天》就是为他们的爱情而写的。

更重要的是，齐秦不仅音乐成就高，他的姐姐齐豫也是天籁之音，对《橄榄树》等经典歌曲百听不厌。

八、周华健

曾被称为天王杀手的周华健是上世纪90年代唯一能与四大天王抗衡的台湾省歌手，他的唱功非常出色。

他大器晚成，以唱功闻名。

出道以来，他的歌声充满感情，温暖着一代又一代的观众。

出生在香港的周华健迷恋文娜五虎。14岁时，他得到了自己的第一把乐器吉他，从此开始了他的音乐生涯。

后来他去了台湾省读书，搬到了那里的民谣餐厅，在那里不仅收获了爱情，也在歌声中遇到了伯乐。

在李宗盛的帮助下，他加入了滚石唱片公司，在那里他遇到了人生中的贵人齐豫，并在他的介绍下重新开始演唱广告曲，慢慢走红。

他被誉为广告歌王，曾创下4个月内唱近40首广告歌的纪录。

后来开始出专辑，从心的方向到花心，再到朋友...

他在乐坛的地位正在赶上四大天王。

后来又演唱了《天下有情人》、《剑如梦》等武侠神曲。

他的歌充满了江湖、梦想和温暖的感情。

他是行走的金嗓子，是歌坛的常青树。

如果说《时间的灰烬》的南帝要饭的北方神通来形容当时的乐坛，周华健应该属于中间神通的位置。

七、伍佰

伍佰是台湾省的摇滚天王，也是被低估的中国摇滚教父。

他的现场水平和创作造诣在台湾省摇滚史上具有划时代的意义，可以说撑起了中国摇滚乐坛的半壁江山。

其实伍佰的名字不是伍佰。他的真名叫吴俊琳。因为学习成绩优秀，五门课都是100分，所以同学们给他起了个外号叫伍佰。

后来当了歌手，原名被经纪人拒绝了，就用伍佰做艺名。

伍佰的舞台永远充满活力，狂野随性。

当他站在舞台上，拿着吉他，整个世界都在爆炸。

1995年，当时他在舞台上唱了《爱你一万年》。现场没有鼓风机，也没有那么多舞台设置，但他尽情地唱着。最后全场跟着唱，都在喊“我决定爱你一万年。”

伍佰在舞台上有一种特殊的魔力。他总能调动观众，和他一起释放。这就是摇滚的力量，也是伍佰的魅力。

网友戏称，其他歌手的演唱会是观众付钱听歌手唱歌，伍佰的演唱会是观众付钱给伍佰唱歌。

伍佰的歌原始粗犷，生成的是一种蓬勃向上的力量，不可抗拒。

因此，许多歌手也是他的粉丝，如玛莎，田馥甄，莫文蔚和五月天的王菲。

每首歌都有自己的风格，比如浪人情歌，挪威的森林，你是我的花，我想见你，还有突然的自己。

他是摇滚之王，场景之王，创造之王。

他为刘德华写下了豪迈的《天下第一班》和《孤独的眼泪》。

对于张学友，我写了《如果这不是爱》。

我还为周华健写了《痛苦的人》。

当然还有王菲的《两个人的圣经》和《单向街》，肖强的《毒玫瑰》，那英的《我不是天使》，莫文蔚的《坚强的理由》等等

他的音乐总是充满力量和感情。

六、周杰伦

周杰伦在当今歌坛的地位毋庸置疑。

他是台湾省乐坛的末代天王，在无数80后、90后歌迷心中的地位无人能及。

21世纪前10年引领华语乐坛，专辑销量极高。曾被美国杂志列为世界十大音乐天才之一。

高曾说，毫不夸张地说，周杰伦的节奏感在华语歌手中是第一位的。

2000年，周杰伦首张专辑《Jay》发行，正式宣告了周杰伦时代的到来。

在江湖上独树一帜的周氏风格，就是由此而生。

2003年的《直答》开创了中国歌曲的独特时代。

此后，他与方舟子(vincent fang)的黄金组合为华语乐坛贡献了无数优秀的音乐作品。

青花瓷，双节棍，牛仔很忙，菊花台，发如雪，烟花冷，千里之外...

周杰伦已经展现了他无与伦比的才华和市场号召力，他的旋风已经席卷全球。

连续三次获得世界音乐大奖“大中华区最畅销艺人”，打破歌神张学友此前纪录，成为华语歌王。

周杰伦拥有百万分之一的绝对音感和神奇的作曲能力。他的长处不在于他唱得有多好，而在于他每首歌里独特的音乐感和节奏感。

他的创造能力似乎只与生俱来。张韶涵的金曲《亲爱的，那不是爱》是周杰伦用10分钟写的。

很多人的青春都是从周杰伦开始的，就算有下一个周杰伦，也永远不会有下一个青春。

那么多人都是周杰伦的偶像。

他不仅是偶像，更是华语乐坛的神话，华语流行乐坛的王者。

五、罗大佑

罗大佑在台湾被称为流行音乐教父。

中国娱乐圈有很多大佬。说到人人尊重，拥有世界的两面，去哪都能吃到，看看两个:电影界的成龙和音乐界的李宗盛。

成龙上面有他大哥洪金宝，李宗盛的大哥自然是罗大佑。

在华语乐坛，罗大佑的教父地位是不可动摇的。

有人说罗大佑的代表作比很多歌手都多。

除了演唱自己的歌曲，邓丽君、斯蒂芬·刘、张艾嘉、齐豫、潘越云、周华健和梅艳芳都演唱过他的歌曲。

毫不夸张地说，罗大佑的音乐是几代人的记忆。

周杰伦曾说，我的目标是成为罗大佑那样的时代音乐教父。

很多人对他的印象是从童年开始的。

“池塘边的榕树上，蝉在尖叫夏天……”

旋律轻松明快，但歌词准确。

罗大佑的音乐背景深厚，带有浓厚的人文色彩。

1982年，罗大佑的第一张专辑《那个人是谁》问世，至今仍是华语乐坛的标志。

从此，台湾省的流行音乐突破了单调的困境，变得更加广泛，有了自己的生命力。

高曾说，30年前写下了这个时代的所有挽歌。

20世纪90年代，罗大佑再次定居香港，写出了《情歌1990》、《海上花》、《东方之珠》等经典作品，仿佛老朋友来了。

右手写诗，左手写散文的大作家余光中曾经说过这样一句话:中国乐坛有两位像列侬一样的大诗人，一个是崔健，一个是罗大佑。

如今的乐坛或许有“天王天后”的美誉，但音乐教父却是为罗大佑和李宗盛量身定做的。

四、李宗盛

他是李宗盛乐坛的无冕之王，也是无可争议的教父。

他在这首歌里写的是一个人生故事。

“年轻时不要听李宗盛的。理解起来并不混乱。”

他的作词和作曲都很优秀。他是一名歌手和音乐制作人。

他的歌充满生活气息，每一首都有自己独特的魅力。

民谣，阿宗三件事，爱情的代价，当爱情过去，伤痕，夜太黑…

他的歌总是一针见血，所以多年后仍能成为经典。

他写的歌不仅认领了自己，还为别人写了很多歌，挖掘培养了很多歌手，成为了很多歌手的伯乐。

例如，他给陈淑桦写了“当我醒来时”。

为温妮.辛写理解。

我很丑，但我很温柔，为赵传而写。

对于张信哲信彻的《爱如潮水》和《别怕我的悲伤》

为梁静茹鼓足勇气

创作了《漂洋过海来看你》、《娃娃的大雨》……等等。

他还与成龙、周华健等人合作了《真英雄》。

不看别的，只看这些歌，你就知道李宗盛在音乐界的地位了。

此外，他还创造了著名歌手如刘若英和梁光。

现在，60多岁的李宗盛已经过了巅峰，失去了理智。虽然他已经写了300多首歌，过着传奇的生活，但他仍然坚持写作。

三、凤飞飞

有人说她是帽子歌后，也有人说她是包道歌后。

她就是凤飞飞，一个堪比邓丽君的台湾天后级歌手。

她有独特的嗓音和美丽的气质。

15岁时，她参加了一个电台歌唱比赛，并获得了冠军。从此，她走上了音乐之路。

1977年，琼瑶以她的歌曲《我是一朵云》作为主题曲和片名，使她风靡整个华语乐坛。

跑步时间，掌声，追梦人…

她的歌声出奇的温暖感人。

巧合的是，她和邓丽君不仅同年出生，而且来自同一所学校，两人当红的时候也一样出名。

只是他们的音乐风格不同而已。

邓丽君更国际化，而凤飞飞更本土化。

她的一生充满了传奇。不用说，她的事业在爱情上也是传奇的。

走红后，她对比她大14岁的富商赵红旗一见钟情。

他们1980年结婚的时候，都说一旦进入有钱人家，就深似海，但她是个例外。婚后，她被丈夫宠成了公主。

在丈夫的鼓励下，她重返歌坛，事业一红。

只可惜她老公后来被查出肺癌晚期，不久就去世了。

两年后，她也因病去世。

她的一生就像她的《捕梦网》一样传奇。

“让青春吹拂你的长发，让它牵引你的梦想。不知不觉，这座城市的历史已经记住了你的微笑。你心中的红心和蓝天是生命的开始……”

邓丽君在台湾省初一之后就出名了，但是凤飞飞在台湾省比她更受欢迎。

有人说《凤飞飞》是台湾省地方歌谣的进化史，为台湾省地方歌谣做出了巨大贡献，所以在他们心中有着不可替代的地位。

现在，虽然凤飞飞走了，但她美丽的脸庞和无与伦比的歌声从未被抹去。

二、刘文正

斯蒂芬·刘是台湾省第一代巨星，也是第一个演唱台湾民歌的歌手。

虽然他已经退休30年了，没有他的任何消息，但他的歌声依然不朽。

翻翻他的歌单，你会发现小时候有很多朗朗上口的歌，都是斯蒂芬·刘写的。

比如外婆家的澎湖湾，三月的小雨，还有《一代人的回忆》，《燃烧的火鸟》，《冬天的一把火》等等。

出身名门的斯蒂芬·刘从小就显示出他非凡的艺术天赋和对音乐的热爱。他9岁开始参加歌唱比赛。

当斯蒂芬·刘在高中时，他和他的同学组成了一个中午合唱团，经常在学校和社会上表演。

在服兵役期间，他结识了音乐天才刘家昌，并得到了他的帮助和赏识。后来，他发行了第一张专辑《无极》，一炮而红。

门内外，永远，兰草…

校园清新的音乐风格让他带火了一把，在华语乐坛更是红极一时。

成为金钟奖最佳男歌手，华语乐坛领袖，流行音乐鼻祖。

他红的时候，人气和实力不亚于邓丽君，甚至有“男学斯蒂芬·刘，女学邓丽君”的说法。

后来为了寻求风格上的突破，他加入了国际惯例，尝试摇滚风格，创作了很多不同风格的音乐。

但他在采访中表示，唱歌只是工作，这也可能是他退役的标志。

他不仅在音乐创作上很有天赋，在电影、电视、主持上也很有成就，让他火的一塌糊涂。

例如，他主持的《斯蒂芬·刘时间》收视率高达82%。

他是一个享受上帝赐予的食物的人。他只在娱乐圈待了9年。在事业如日中天的时候，他选择了幕后转型，随后退出娱乐圈，成为传奇人物。

他创办了自己的飞鹰公司，培养了许多偶像艺人，如伊能静、ChristianRandPhillips、巫启贤等人。

他没有被名利所迷惑。退役后，他从不为任何报酬或求助而露面，坚持过着自己的自由生活。

但他的粉丝依然活跃，经常表达思念之情，令人感动。

一、邓丽君

邓丽君在音乐界的地位如何？她是音乐界永远的传奇。

哪里有中国人，哪里就有邓丽君的歌声。

她永远是华语乐坛第一人。

在实力层面上，邓丽君的唱功最为全面。除了最具代表性的抒情慢歌，他还能驾驭爵士、摇滚、舞曲。

论影响力，她是公认的最具影响力的华语歌手。

更重要的是，她对华语人群有着更深刻的意义，她也是流行歌曲的启蒙者。如果没有邓丽君，恐怕很多人要花很长时间才能重新接受流行歌曲。

此外，她还远赴日本发展，获得日本有线奖三连冠和日本唱片奖特别优秀奖，入选日本昭和时代五大主唱之一。

1986年，她被美国杂志选为世界七大女歌手之一。

2010年，美国有线电视新闻网选择邓丽君作为世界上20个最著名的音乐家之一。

她的成就真的不用说了。总之，她是能力最强的，影响最大的，最有启发意义的。任何表扬在她看来都有点多余。

她现在已经去世很多年了，但她的唱功和影响力依然是当之无愧的王者。

她不仅以数量庞大的金曲而闻名，也是许多当代歌手的偶像。她的观众横跨四代，从00后到70后，都是她的粉丝。

更难得的是，在到处喷的互联网上，邓丽君的音乐下几乎没有差评和差评。

邓丽君已经成为一种文化象征，一代人心中不可磨灭的印记。

还是那句话，哪里有中国人，哪里就有邓丽君的歌声。

邓丽君已经是一个时代的背景，在一个周期里，见证着那个时代梦想的兴起和消失。

结语

音乐是一种跨越国界的力量，当它跨越空。

在那个年代，那些曾经让我们惊叹，让我们感动的歌手是不可或缺的。

台湾有很多著名的歌手，不仅仅是这10位，还有朱莉、童安格、任贤齐等人。

小伙伴们，你们最喜欢哪个台湾省歌手的歌？