五十六个民族歌词(56个民族歌曲)

在后疫情时代，难免让人感到有些疲惫和无力，民族说唱音乐是我身边大学生的情绪解药。2022年的这个夏天，夏日说唱党再次点燃了无数同龄人心中的火种，中国风说唱音乐迈出了从小人群走向大众的一步。

不可否认，我身边的大学生都为国风说唱而疯狂！

今年夏天的“说唱元年”已经过去六年了。在这六年里，说唱音乐已经悄然完成了本土化和中国高校的生化转型。本来就充满了对主流文化的反叛，有它的消极性。然而，这六年来，越来越多有文化自信的中国年轻人涌入其中，参与演出和创作，享受中国说唱的独特魅力，使其成为一种具有许多积极意义的说唱形式——大学说唱歌手的态度和精神总是催化着爱情的燃烧，歌曲字里行间无数撞击听者耳膜的瞬间总是震撼人心，如夏日热浪。

所谓中国风，是指具有中国传统文化特色的歌曲的风格和表现力，是指歌词和曲调而不是简单的外在形式。大学生们陶醉于民族说唱的魅力，为中国美学几千年的浪漫而自豪。国民说唱近年来成为一大爆点。现代说唱热潮与中国古典元素的完美融合，不仅符合年轻一代的个人审美，也有着更加丰富饱满的文化内涵。

这些说唱创作者选择加入国风说唱的创作热潮，主动在歌曲的字里行间融入中国传统文化，创新性地挖掘那些持久的中国魅力。无论是八派戏曲与传统诗词的互补，还是古典琵琶与二胡的碰撞融合，中国说唱不再以押韵、快嘴为主。中国文化一脉相承，博大精深，成为一个可以不断获得新生的发酵罐。当说唱音乐与中国文化完美匹配，个人作品会变得更加深刻，“中国嘻哈”也就有了更加深刻的意义。

回顾2017年，说唱文化首次在中国展出。GAI GAI的金曲《走在虎山上》有四句台词:“走在虎山上，拨开云雾见光明，梦里牡丹亭花开，美梦成真。”一反以往说唱音乐中强烈的对抗和碰撞色彩，他一剑偏锋，用传统的诗韵为中国说唱打开了更广阔的天地。在他的歌词中，传统诗词与说唱风格的相互呼应，向更多人展示了中国说唱的传统审美内涵。

也有很多歌手代表专注于民族风格说唱的研究和探索。刘聪的歌曲《清风调》让江湖儿女手舞足蹈；早安麒麟，新作，充满武侠热血...无数说唱歌手以说唱风格为基础，以中国文化为魂，以民族曲调为荣，试图诠释中国说唱的更多可能，创新到今天，回味悠长。

踏在中国960万平方公里的土地上，56个民族犹如56颗星星，不同的民族文化在遥远的深处星星点点空，点点照亮整个中国的夜晚空。来自新疆的说唱歌手艾热就是善于在说唱作品中加入民族元素的代表之一。他多次在作品中融入新疆独特的民族元素。在作品《千里之外》的歌声中，饱含着他对家乡的炽热感情，他发自心底的热情从家乡一直延伸到远方。爱情和浪漫的气息在恢弘的新疆风情中回旋。他用自己的作品凝聚着游子的乡愁，并产生出一种别样迷人的中国风说唱旋律。属于民族的就是属于世界的！这种将浓郁的民族风格与说唱潮流联系在一起的中国音乐美学，已经在中国绽放出耀眼的国花。

方言说唱也是中国说唱领域的一大特色。来自五湖四海的说唱爱好者从不同的城市出发，用个性化的基调展示一国水土的独特魅力。在中国辽阔的疆域上，他们以地域文化为信仰，以地域方言为纸笔，创作了无数具有鲜明地域色彩的说唱作品，在中国说唱漫长的发展历程中留下了极具艺术价值的一笔！

为什么年轻一代如此热爱说唱文化，为什么对中国风说唱歌曲如此情有独钟？

首先，说唱文化中那种百折不挠，洒脱不羁的态度，无疑是无数年轻一代最执着的渴望。说唱文化中“勇敢做自己”的号召，是对年轻人最有冲击力的呐喊。

其次，其实说唱不仅仅是一种音乐形式，它和摇滚、民谣等音乐形式一样，有着更深层次的音乐价值。说唱文化代表了年轻人的生活态度。即使面对青春的苦涩与迷茫，他们依然要擦干眼泪，凯旋而归。即使前路布满荆棘，对梦想的追求也绝不会轻易停止。说唱音乐中那种不定义、无所畏惧、大胆的标签，是年轻一代在面对社会的蛰伏时，跟上风的必要勇气。那些在难熬的夜晚从耳机传到心里的声音，在困境中并不是一种提升的力量。

最后，中国说唱音乐激发了年轻一代心中最长久、最永恒的文化认同。历史长河中涌动的中国力量，蓬勃的中国精神，滚烫的中国血液，像一针强心剂注入年轻一代的骨子里。一方面江湖豪迈，激荡灵魂，燃烧民族血脉，炸裂说唱青春。民族说唱在当下的流行，是我们对热血青年的执念，是我们对民族文化的深度认同，是民族自信心的深度提升。

属于中国说唱赛道的中国旋风还在席卷，属于说唱的爱与和平还在延续。歌在前方，只去远方。

本文由中国青学传媒收集。

李佳怡(华南理工大学)

来源:中国青年报