弘一法师简介(弘一法师晚年在哪里)

弘一法师(1880-1942)，俗名李叔同，生于天津。他不仅是一位杰出的艺术教育家，也是一代高僧。

集诗歌、歌词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一体的“二十条惊海”大师，在诸多领域开创了灿烂的中华文化艺术。他的反古书法艺术被推向了极致，“简而全，浑而自然”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人都以得一位大师之言为荣。他是第一个将西方音乐传播到中国的先驱，他演唱了几十年的《送别歌》成为经典名曲。同时，他也是中国第一位创作裸体素描的老师。杰出的艺术造诣，培养了著名画家丰子恺、音乐家刘质平等文化名人。他苦心向佛，午后不吃，修习法纪，弘扬佛法，送众生脱离苦海。他被佛教弟子视为该学科的第十一世祖。他为世人留下了取之不尽的精神财富，他的一生充满传奇色彩。他是中国的典型人物，光彩极其平淡。太虚大师曾赐:以教印心，以法严身，内外清净，菩提心。赵朴初先生对大师一生的评价是:“人间有无尽宝藏，一轮圆月照天心。”

被丰子恺称为“文学艺术的花园，几乎被他参观过”的李叔同，因为种种原因，走上了从世俗角度否定人生的道路。1918年，他在杭州虎跑定慧寺剃度，入空门，出家为僧，名唤银燕、弘毅。曾经纯粹优秀的艺人，穿上东拼西凑之后，从观念到行动都发生了深刻的变化。他已经与世隔绝，几乎抛弃了自己所有的艺术专长。听到晨钟暮鼓之后，艺术家李叔同变成了宗教大师弘毅。

所有的艺术都是稀稀拉拉的，除了书法，没能让弘毅死心，陪他到泉州的不二寺去世。在弘毅60多年的一生中。至少50年的书法活动。于是，书法在他心中占据了一席之地。鸿禧书法从少年开始，初学篆书，师从金门著名学者唐敬言学习书法篆刻，奠定了扎实的基础。再写隶书，再入楷书、楷书、草书，尤其是对六朝碑刻，细细琢磨，细细书写，形成了他浑厚的书法风格。有人把弘毅书法风格的演变分为三个阶段:一是脱胎于碑学，体短多肉；之后肉渐少，气渐收，融于伊凯；后来，人物变得细长、瘦削、僵硬。其实从大的审美风格来审视弘毅的书法似乎更为恰当，可以分为出家前和出家后两个阶段，即苍劲与平淡。出家之前，弘毅的书法非常华丽。他进了空门，做了和尚。他的写作风格突然改变了，他放弃了它。他的行为幼稚而笨拙，他皈依了禅，优雅而宁静，孤独而寂寞。这种巨大的变化来源于观念的变化，也就是人的变化。李叔同是受欢迎的那个，弘毅少爷是离婚的那个。写作的目的发生了质的变化。与世隔绝的弘毅不再认为自己是艺术家。作为一门“写心”的书法艺术，他的理念自然不同于以往。掌握书法首先是一种宗教活动，是“广结善缘，广传佛法”的需要，而书法作为一门艺术已经退居二线。书法不再是艺术有意识的产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是通过作者无意识的表现和后人的审美接受来实现的。看弘毅的墨，静如水，真的是禅定的结果。“刊艳而静”，清逸的线条泯灭了个性，禅意的痕迹，一种宗教“大我”的永恒状态，创造“平淡之美”的极致。

弘一作为僧书，不同于历史上的一些僧艺术家，如智勇、怀素等。虽然他们穿着袈裟，但似乎他们的生活不是为了坚定的宗教信仰和认真的宗教实践。他们只是被送进佛寺的艺术家，“狂灯人间，醉得真知”，这完全是艺术家的气质和浪漫。巴大山作品中八哥形象的反讽意味是显而易见的。他的画是一种发泄，入世后不超脱。与他们相比，弘毅对禅的逃避更彻底。他皈依了自己的内心，超脱了尘埃，一心修佛，这是教派的规律。他是一个纯粹的宗教学者。

书法是灵魂的痕迹。弘毅书法，从俗中的辉煌到俗后的平淡，是修心养性的结果，是大师精神境界的升华。弘毅在给徐惠禄的一封信中曾说:“颓废的人二十多年来一直在剃发染发，他们对于文艺已经不再茫然了..世人也说:‘士先知后文艺’，是夫妇出家离俗；烂人以前跟人说‘文艺要靠人传，不要靠人传’，就是这个意思也是。”修养比艺术修养更重要，艺术修养靠修养。在他的一生中，弘毅将生活、艺术和冥想有机而自然地统一起来，他的书法与他的灵魂同时得到了升华。谈到晚年的书法，叶圣陶说:“有人说大师近年来的书法接近晋人。但是，很难说要模仿哪一个。我不懂书法，但我很喜欢他的书法。如果你问我为什么他的字让我喜欢，我只能凭直觉回答，因为味道十足。纵观全局，就像一个温文尔雅，彬彬有礼的绅士，不卑不亢，一脸温和，在那里心平气和的说话。......不骄不躁，功夫在笔墨之外，所以越看越有趣。”这段话道出了弘毅书法所达到的审美境界。这种欣赏已经超越了书法的一点点，而是深入到了书法的本质——文化观念的价值。