卢浮宫在哪个国家(法国巴黎卢浮宫)

恒藏

根据法国政府关于新冠肺炎疫情防控的规定，法国博物馆和美术馆自5月19日起重新开放。该报获悉，卢浮宫博物馆、奥塞博物馆和欧仁·德拉克罗瓦国家博物馆都已重新开放。经过20年的规划，前巴黎证券交易所-皮诺私人博物馆也于近日开放。

除了永久展览外，重新开放的卢浮宫博物馆现在还有“身体与灵魂——从多那太罗到米开朗基罗”(2020年10月22日-2021年6月21日)等多个因疫情中断的展览，现在又可以和公众见面了。去年12月中旬开幕的“一场浪漫的对抗:德拉克洛瓦的拜伦异教徒”(2020年12月16日至2021年8月23日)也将在欧仁·德拉克罗瓦国家博物馆恢复展览。奥赛博物馆带来了与法国国家自然历史博物馆合作的首个展览“世界的起源，19世纪自然的发明”，集中展示了19世纪科学和艺术的里程碑。

奥塞博物馆重新开放前夕，博物馆工作人员做了准备。

经过20年的规划，距离卢浮宫仅两个街区的前巴黎证券交易所皮诺私人博物馆终于在5月中下旬开放。博物馆的建设经历了许多曲折。原计划1月23日开业，但受疫情影响一拖再拖。

皮诺私人博物馆

“身体与灵魂——从多那太罗到米开朗基罗”展览由卢浮宫博物馆和米兰广场联合举办。展览围绕愤怒与优雅、情感与说服力、从狄俄尼索斯到阿波罗三个主题，汇集140余件展品，系统展示了15世纪中叶至16世纪初，即文艺复兴时期的巅峰时期的意大利雕塑艺术。展览于去年10月22日正式开幕。但在开放几天后，由于法国政府的疫情防控要求，暂时不对公众开放。

“身体与灵魂——从多那太罗到米开朗基罗”展览海报

展览的亮点包括文艺复兴巅峰时期的雕塑，如三女神、巴克斯和阿里安娜、丘比特、反叛奴隶和垂死的奴隶。

美丽女神，植物和美丽之神，阿波罗的伴侣。

美丽女神，植物和美丽之神，阿波罗的伴侣。

在古希腊神话中，女神惠美被认为是代表爱与美的阿夫洛特·迪特的陪伴少女。后来的诗歌或传统文学将女神的数量定为三个，并命名为Euphrosine、Thalie和Aglaé，分别代表魅力、优雅、美丽和永恒的青春。在艺术表现上，他们通常是裸体呈现的。

从古希腊罗马时代到文艺复兴时期，美与慈悲三女神一直是西方艺术史上经久不衰的创作主题，从15世纪开始，这一主题成为艺术家心中难以逾越的挑战:需要完美诠释三美惠无与伦比的美，准确把握比例和人体结构，呈现艺术作品的叙事和肢体语言，等等。

巴克斯和阿里安

Tullio Lombardo描绘了两个美丽的浮雕半身像，只看到巴克斯和Ariana的头轻轻地向对方倾斜，他们的身体面向正前方。他们疏离而向上的眼神，似乎在诉说着对贱民无尽的渴望。艺术家对光滑柔软的头发的描绘突出了脸部的亮度。明暗的对比凸显了人物的内心世界。这种浮雕通常出现在贵族、收藏家和研究人员的住所。

丘比特卡皮顿

这座丘比特雕像是1995年左右在纽约被发现的。展现了一个苗条少年的形象。米开朗基罗从少年的身材中获得灵感，人物身体线条流畅。雕塑躯干的碎片被保存在古罗马收藏品中。丘比特的姿势体现了运动的不平衡美感，双腿交叉，双臂高举。这种不稳定性给了这部作品一种惊人的动态感。

反叛的奴隶和垂死的奴隶

反叛的奴隶和垂死的奴隶

这两个雕塑展示了两个姿势不同的奴隶的形象。左边的奴隶剧烈扭动着，昂着头，肌肉紧绷，试图挣脱束缚他的绳索；右边的奴隶似乎陷入昏睡或死亡。生与死，反抗与绝望，两座雕塑虽然形象不同，但裸露光滑的皮肤与大理石粗糙的凿痕对比却如出一辙。

这两座雕像是米开朗基罗为教皇朱尔斯二世的陵墓创作的。最初的计划包含40多座雕塑，但由于缺乏资金而被搁置。然而，这两个未完成的大理石雕像仍然可以被称为艺术珍品。米开朗基罗把它们送给了他的朋友罗伯托·斯特罗齐，后者又把它们送给了法国国王弗朗索瓦一世。

“艺术家的符号”展览海报

“艺术家的符号”特展，探讨了在古代是普通工匠甚至默默无闻的艺术家，在文艺复兴时期成为“英雄”的传说及其符号。本次展览分为四个部分，总结了从古希腊到19世纪的40多件作品，包括卢浮宫的八个古迹部。

朱塞佩在卢浮宫绘画广场沙龙厅展示了卢浮宫广场酒廊的透视图。1861年，沙龙迎来了近10年来各个时代和画家的杰作。

卢浮宫广场沙龙厅

文艺复兴时期，艺术家用自画像来摆脱画家的身份。卢浮宫收藏中最著名的是自画像之父丢勒的肖像画《长着刺的艺术家》和伦勃朗的肖像画《画架旁的艺术家》。

在伦勃朗的所有肖像画中，自画像占据着非常重要的地位，其数量可以说是世界第一，艺术质量也在随着年龄的增长而不断提高。

画中的画家是四分之三的脸，半身，充满光彩，但似乎有些疲惫。事实上，1660年，画家丧妻后，家道中落，事业有些败落。这幅画可能也是他当时最真实的写照。

伦勃朗的肖像《画架旁的艺术家》

自17世纪以来，皇家绘画和雕塑学院的成员从1737年到1848年组织了他们的作品展览。因为展览在卢浮宫的沙龙，这个定期展览被称为“沙龙”。

《查理十世给参加1824年卢浮宫沙龙的艺术家颁奖》这幅画是弗朗索瓦·约瑟夫·海姆(Francois Joseph Heim)所写，现场记录了查理十世给雕塑家卡特里耶颁奖的瞬间。当时卢浮宫一楼的沙龙，当时聚集了很多当时的艺术家。这个官方的艺术仪式唤起了沙龙的重要性和国家在艺术中扮演的重要角色。

查理十世在1824年给参加卢浮宫沙龙的艺术家颁奖。

“浪漫的战斗:德拉克洛瓦的拜伦异教徒”展览海报

“浪漫的对抗:德拉克洛瓦的拜伦异教徒”在法国欧仁·德拉克罗瓦国家博物馆展出，集中展示了19世纪画家欧仁·德拉克罗瓦和作家乔治·戈登·拜伦之间的艺术碰撞。

1824年5月，欧仁·德拉克罗瓦首次发现了拜伦的诗《异教徒》。这首长诗的背景发生在土耳其统治下的希腊。作品的内容是一个关于爱情、背叛和谋杀复仇的故事。在此基础上，德拉克洛瓦创作了几幅绘画和石版画，主要集中在贾乌尔和巴夏之间的战斗。

通过众多画作和藏品的展出，向观众展示了这位画家创作过程的一个新的方面，同时也展示了其他艺术家如何在不同领域诠释异教徒的故事……直到20世纪。

(本文基于卢浮宫博物馆、艺术报等。)

编辑:陈若茜