郭兰英简历(李谷一评价郭兰英)

“姑娘如花，小伙子心胸真宽广……”去年12月22日晚，传唱了几十年的郭的经典声音，再次回荡在金碧辉煌的人民大会堂。在青年歌手张野、王宏伟、的簇拥下，89岁的郭高唱《我的祖国》。这是“为人民歌唱——中国音乐学院声乐大师郭艺术成就音乐会”演出现场。一系列经典被年轻一代歌手重新演绎，观众通过歌声沉浸在共和国70年的回味中。

经过郭的创作演绎，《女子自由歌》、《夫妻识字》、《转真》、《北风吹》、《怨是山海》、《碧水来青天》、《我的祖国，南泥湾》等歌曲，人们都说山西是个美丽的地方，八月十五月亮照，成为新中国70年的历史。闫恩峰、、闫伟文、张野、王宏伟、、、、、、陆、、方琼、王二妮等歌手再次演唱了这些歌曲，大屏幕上介绍了郭兰英的成长和艺术成就。著名歌手、、、和李谷一也登台表达了对郭的敬意。著名电影表演艺术家谢芳亲自到场献花，著名画家杨先贤、著名舞蹈家陈、等都到场表示祝贺。亲笔书写书法作品《歌唱、吟诵、舞蹈、塑造英雄豪杰、抒发美好情怀、扬起风帆》，赠送给郭。

一位老艺术家说，“半个多世纪过去了，兰英依然代表着中国乐坛民族声乐艺术的最高成就。兰英同志是大家和高峰。她以自己独特的光彩折射出音乐艺术的广阔天地。”一位诗人说:“我爱她的歌，它来自民间，有新耕土壤的味道，像火一样炽热，唱出苦难和奋斗。她的声音是金属箔做的，从心房传来的声音准确、悦耳、刺激。嘹亮的歌声如露水般醇厚，百灵鸟在鸣叫，清澈的泉水在山涧流淌……”

郭的歌《有为》，有什么味道？中国的味道，中国的味道！

那么，郭的“味道”是怎样炼成的呢？

枕着腿睡到半夜，师父来打“换腿”

腿在哪里？

因为贫穷，郭在小时候就开始唱歌。个子矮上不了台，需要一个大人在后面扶着台。没有道具木刀高，垂直举刀的小臂需要用力抬起，才能让刀尖不着地。如果你不小心，刀尖会碰到桌子。在学习和练习中，郭成为了晋剧班的一员。她回忆道，“她当时只有四五岁。她跟着我师父去乡下演出。一曲过后，等待下一个舞台。如果你有一个平台，坚持下去。师父把我放在驴上，骑着驴，两边有服装道具，被子什么的。我坐在中间，铺了个床垫，坐在上面。一开始我是丫鬟，是才女，但是不打旗号。我六岁的时候，演过小武生。我拿的刀比我高。两个孩子站在一起，在他们身下呻吟，他们喜欢这样。在《宋武杀大嫂》中，刀子几乎比我还高。刀站在这里，我的头在这里，但是观众很喜欢。我很认真，我自己也很有趣。一开始是京剧蓝调，我会翻筋斗。”

师父要求睡觉时，让她的脚休息，也就是把她的腿在背后打断，让她的脚在后脑勺下休息。88岁那年，郭比划着说，为什么我现在还能这样走路？我的腿受过训练。小时候练习，晚上睡觉都是把脚放在枕头上。我把脚抬起来，继续睡觉。半夜我左腿，半夜师父用棍子敲，“换腿。”当整条腿被拿掉的时候，我失去了知觉。我问:“师傅，那不是我自己的腿！”我的左腿没有任何感觉。我一点一点下来。师父说:“快点，我要睡觉了！”然后把这条腿放在枕头上。五点前再敲，起床。......这个师傅不容易，也不能偷懒。

睡了两个小时，练了一天。

在太原，郭的新师傅是“九二师傅”。据《百年晋剧》叙述者王永年推算，92大师生于1886年，即清光绪十二年徐兵狗年。他教郭的时候已经56岁了。郭回忆说:

每天早上四点，我就带着肚子空去野外练声。一开始我唱的不多，但是“喊出了我的声音”。师父教我们喊“嗯”“啊”这两个字(嗯是闭音，啊是开音)。“嗯”字发音时，经腹部共鸣后通过鼻腔从喉咙出来(其实是一种胸腹式呼吸法，而不是把空气吸进肚子里)。“啊”也是小肚子发出的，但是没有鼻音共鸣，是圆的。当你喊“嗯”或者“啊”这个词的时候，也有高低变调，但是很简单。喊了十到二十分钟，声音“热”了，也就是“润”了，就可以接着说白了。道的声调比唱的低，比说的高。每一句都有高低强弱，作用是练音练词。我初学的时候，曾经练过一段“三个妈妈教儿子”。说“出去”(就是嗓子滑了)就没事了，然后就用剧中的语气练习；喊白说白是练习唱歌的很好的准备。那时候的我们无论好坏，每天都要不间断的练三四个小时的嗓子。

师傅教唱歌，主要是根据徒弟的具体情况。如果他鼻音太重，只会说白话，位置不对就不准唱。每个人的问题都不一样，情况往往每天都在变。我们有几个师傅轮流教，但是方法是统一的，所以即使换了人，也不妨碍教学。

要能自如地运用声音，必须掌握好几个位置，即前、后、内、外、中音，以及“后脑勺拨筋”(指腔共鸣)等等。前音不是在肚子里发音，而是在前面强行(“eh”)。中音来自腹部，由于利用了下气，所以最圆润饱满。“后脑勺挑筋”就是把音绕到后脑勺上(唱“一马左——”)。这些声音不能单独使用。它们主要用于组合。虽然位置不同，但发音原理是一样的。

在一个寒冷的冬天的早晨，郭去了海子。师父让兰英在冰上练声，直到坚硬的冰面上开了一个洞。即使风在吹，雪在飞，你也要张开嘴，对着风雪大喊。有时候会觉得不舒服，生病，所以一定要坚持练习。

从早上四点到八点，海子练了四个小时嗓子。回到院子里，练了两个小时的武术。早上六个小时后，你可以吃早餐。早饭后，大概10点到12点，练习勾喉咙。中午过后，你需要练习“吊嗓”。一天的第二顿饭，早点吃。晚饭后，听师父的戏。那时候戏班里的师徒基本都是文盲，师傅的戏都是背在肚子里的。于是，师父教，兰英背每一个字，都是口传心授。有时我不得不晚上在剧院演出。演出结束回家，一般都是晚上12点。等我睡了，就更晚了。有时候，真正休息睡觉的时间只有两个小时。

睡两个小时不停歇，睡在腿上，然后换腿继续睡在枕头上。这一天就是要和身体竞争。这是一个孩子学会玩耍的日子，这样的生活至少持续三年。为了将来成为“金玉”而不是“泥巴”，有美好梦想的孩子必须忍受这份艰辛。老话说“不吃苦，难找对象。”虽然很多孩子一辈子都没有成为“好人”，但是十几岁的时候却不得不吃苦。

至少，郭就是这么来的。

转折点发生在1946年。

1946年，在张家口，成为晋剧“第一号”的郭结识了新编歌剧《白毛女》。郭说:“我在张家口演过晋剧，满城都在说白毛女多好。因为每天都表演，没时间看。有一天，我只表演了一个很短的折子戏《血手印》，就是压轴。以前是班里其他演员的折子戏。期间大概过了两三个小时，我就趁这个机会跑到人民剧院，好像是电影院看白毛女。”

后来，她在《革命艺术对我的影响》一文中说:

听人说《白毛女》是一部很好的戏，是一部“歌剧”。我不知道是哪种歌剧。我早就想去看了，只是一直没机会。这次见面太容易了，我赶紧去了剧院。我在剧的开头“带”人...说实话，这个时候我已经在剧中演了好几年了。我知道舞台上人物的喜怒哀乐都是演员表演的，所以我一般看剧的时候不会那么激动。然而，看完《白毛女》之后，我无法控制自己的感情。看的时候，我止不住的哭。

在我们剧团面前表演的帽子戏法要结束了。轮到我玩了。在我回来之前，演员们拖了很长时间。直到《白毛女》第一幕结束，我才回到剧团。大家看到我的时候，我哭得像个泪人，眼睛都哭肿了。他们以为我出事了，四处问我，我却什么也说不出来。这时候前面已经敲锣打鼓了，我只好匆匆抹了两把眉毛，化了个素颜就上台了。那天的戏演得一点也不好。不知怎么的，本来应该一个多小时的，我四十多分钟就做完了。我一直在想那个白毛女。我顾不上擦黑眉红嘴，就往那边跑了。还好赶上了上次斗地主的那一幕。

在接受郭的采访时，他说:“起初，我认为它很好，但我看了看，就进去了。尤其是杨白劳喝了盐水死了。当时看不出来，哭的受不了。我呆在那里，想走，但不能用腿走路。我差点错过了我的表演。看完节目，回去就休息不好，脑子里一直在想白毛女。我心中有一个计划。这叫演员演戏。这叫真戏，演员演真戏，所以我特别喜欢白毛女。”

1946年10月，中央政府转移战略，暂时撤出张家口。一些戏曲演员加入了八路军的剧团，随部队离开了。郭回忆说，“我们要出去撤退是因为国民党要进去了。张家口撤退的时候，我参加了革命。当时我很坚定，谁劝我我都不听。”

当时她在同德剧院演山西梆子，赵步桥当经理兼班长。郭不愿做晋剧，赵步桥坚决不让郭离开。郭已经被白毛女叫走了，她的心已经不在剧团了。她不喜欢老戏骨天天咿咿呀呀。她一点也不喜欢。对于老戏班，她觉得没什么可留恋的。她坚决不演老戏，才子佳人。她想演一部新剧，演一个像《Xi》这样的角色。

一套很贵的全套行头，三箱行头，穿的衣服，三副头饰中有一副是银的。郭说不要了。她说，“全都扔掉。都是我自己的。因为部队里没有这种东西，而且我也不演这出戏。我参加了那次游行，背着背包对人来说是一种负担。不可能再搬箱子了，我就全扔了，整件东西都扔了。再也没有了。”

赵无计可施，问道:“这么多东西做什么？”

郭说:“不用了，都给你吧。”

母亲刘福荣也不同意女儿的决定。她说，“你打算怎么办？你是老戏骨，别人是现代人。更何况你说的完全是山西。人们能理解你吗？”

郭说:“我慢慢改的。”

刘福荣补充说:“革命队伍每天都要爬山、走路，还要行军、走路。你怎么能这样做？你没走过，而我呢，更惨。我该怎么办？”

不管她妈妈怎么劝她，郭根本不听。她回忆道，“反正我就是这样。如果我去找，我就不会再听你的了。没有办法，我妈只好跟着我，加入革命。”

拔掉金牙，写上“党”字

郭加入华北联合大学艺术团，革命后来到老区，却连自己的名字都不会写。因为她一天没上学，她怎么会写“郭”这个字呢？尤其是简化前的“兰”，很难写。参加革命队伍，郭不会登记，不会写简历，一个字也不认识。

我能做些什么呢？别人代替她写的，最后她签了名。但是，签名不会！

所以，学习文化是从学会写自己的名字开始的。郭回忆说:领导派了四位先生来教我。一个是学文化，一个是读音乐，一个是讲革命道理，一个是排练新戏。很好。我自己也开始学。当我开始写“共产党万岁”的时候，我会先学习“共产党”这几个字。就这样，我在革命队伍里学会了文化。还有表演，大班，小班，个别班，我们就跟着团队一起。

从16岁到18岁，郭致力于学习文化知识。她回忆:早上跳秧歌，七点上课，每天都是一样的作息时间。挺好的，你说累，不容易，也够累了；你说你太累了。那时候你才16岁，你不这么想。反正我开心，特别开心。参加革命，成为革命队伍的一员，是多么光荣啊！当时觉得特别幸福。革命拯救了我，培养了我，教育了我，把我从一个老艺术家变成了新的文艺工作者。有多光荣？

“Xi尔，开门！这句简单的台词出自《白毛女》中，但当它传到郭的嘴里时，它立刻变成了:“孟！”朋友们见了她，开玩笑说:“我很高兴被开导！"

学一句台词，艺术团的伙伴们就嘲笑郭，不分前后鼻音。很多前后鼻的问题，郭都意识到了，并努力去纠正它们。她有很好的语言天赋。但是一个字一个字的改可不容易。郭回忆说，“但是吃过苦以后，人家看不起我。”。革命初期，大家都嘲笑我，我很混，平遥话，汾阳话，太原话，张家口话。在张家口待了两年，参加革命，一塌糊涂。人们说你改变了一段时间。发生了什么事？我甚至不这么认为。最后会统一，统一到普通话。

经过70多年的艺术实践，郭唱腔最迷人的地方就是“味”。“味道”从何而来？2011年，《中央音乐学院学报》第四期刊登了钱荣学者的《论原创歌词在歌唱中的地域音乐价值——歌词声音三探》。从语言学的角度，分阶段或历史地解读了《郭符码》。钱荣说，郭在多年的秦腔环境浸淫下，嗓音有了某种“基因记忆”，从而形成了“最舒服”发音的感觉。她的喉舌形成了一种“味道”的潜在判断，可能比她的大脑更准确。所以，即使她自己愿意学习新的东西或模仿另一个声音，当这些声音从她的喉咙里出来时，她的“喉舌”过滤一次，它仍然会回到“郭的味道”。显然，这并不是说郭没有学习能力，而是说她有一种超能力:把世界的味道变成“我的味道”。钱荣在文章中说:郭是非常受欢迎的歌唱艺术家。网上有人称她为“无与伦比的郭”，这意味着她的歌声有一种人们无法模仿的魅力。与藏语或闽南语不同，西北语言有大量的鼻音化韵母，但它有一个非常吸引人和经常使用的鼻音化音[& epsilon；]。郭演唱集锦[& epsilon；]韵对她的特殊化。重点是有些歌和西北无关，比如电影《上甘岭》里的《我的祖国》。她仍然把歌词中的所有[an]读成[& & epsilon；]。不仅如此，她还尽力把[& epsilon；]的发音感渗透到其他韵部，成为一种整体的发音风格。观众完全接受了这种没有纯正普通话的郭风格。后来又有人尝试用美声或者学院派的民族唱法来演唱《我的祖国》，但是观众的反响却不如郭的原版。大家只认了郭的《那味道》。

郭在“戏”与“歌”之间找到的“味”的平衡点，已成为佳作。《为人民歌唱——中国音乐学院声乐大师郭艺术成就音乐会》能不能唤起人们对郭的认真研究，让中国音乐学院的每一个人都能有更多属于自己的“味道”？