意大利货币(意大利用欧元还是什么)

这张钞票收藏了十几年，但我对这张钞票的评价从未改变。也就是这张1967年的意大利10万里拉纸币，又名manzoni，无疑是意大利最好的纸币。当时我就被这种纸币的人像雕刻深深打动了，比德国1000马克还要精细漂亮。现在，我觉得这个音符更美。整个音符散发着一种优雅的气质，很符合意大利在人们心目中的样子。当然，这种纸币在当时真的很贵。而且当时这种纸币水货很多，想买到真正优秀的纸币并不容易。这篇博文是十几年前完成的，现在看也很有参考价值，这也让我很欣慰，因为很多文章都有明显的时效性，而纸币文章在时效性上是永恒的:无论人们准备什么时候去收集这种纸币，这篇文章都有参考意义。

这是意大利最精致的纸币。

以前对意大利纸币的感觉基本停留在欧元区的上一版。因为上一版接触太早，我对意大利纸币的印象几乎停留在2007年。从那以后，我再也没有入手过任何让我眼前一亮的钞票。而且因为我更喜欢那些永久保值，有面值做后盾的纸币，所以我对这个2012年就要完全废除纸币的国家兴趣不大。不过第一眼看到这个10万利的时候还是很有号召力的，自然毫不犹豫的买了下来。这是一张经典的钞票，有着顶级的人像雕刻，独特的设计风格，巨大的面值，这也让我重新燃起了对经典雕刻的兴趣。否则我必然会陷入追求现代风格钞票的困境。这张钞票有自己独特的一面，柔和的颜色，深厚的文化底蕴，一种优雅的感觉，看起来很舒服。而且类似西德1000马克的尺寸(尺寸为174.5MM*86MM，但印刷面积为159.5MM*71MM，很大一部分被白边占据)也让这张钞票有了最高面值的氛围。这张纸币的价值在当时非常高，相当于一个意大利人一个月的收入(后来最高面值为50万里，仅相当于意大利人收入的1/5)。同时被意大利纸币收藏家公认为意大利历史上最精美的纸币。以及发行量低(这是二战后意大利发行量最低的品种，四版仅发行7700万张，几乎是同期意大利纸币发行量的1/3)，所以这种纸币的价值也是现代意大利最高的。

这张钞票有四个版本，分别是1967年、1970年、1972年和1974年。其中1967年第一版远比后三版稀有，价格也贵了近一倍。当然，这种纸币无论哪个版本的价格都很高。即便如此，崭新的笔记还是很常见。要知道，如果是北欧国家，价格达到这注的平均水平，其稀有程度绝对会让一个发烧友吐血。

(美杜莎的肖像是意大利银行的徽章，第三版反转后改成了飞狮雕像。不过很遗憾，这个会徽是印平的。我很喜欢这个会徽，总觉得很有灵气。)

从第四版意大利开始，藏家们会接触到一个新的名字:马里奥·拜亚尔迪(Mario Baiardi)，他是这张钞票肖像部分的雕塑家，而另一个过去已经被很多意大利钞票藏家所熟悉的名字:乔尼尼(Cionini)，他在这张钞票的背面雕刻了风景部分。现在关于白蒂的信息很少。我目前的看法是:首先，他应该是乔尼尼的老师，因为意大利的雕刻技艺是代代相传的，而白蒂从20世纪70年代开始就没有出过作品，所以这套应该是他退休前的最后作品之一。从那以后，乔尼尼主宰了意大利大部分的纸币。至于白蒂的作品，几乎所有最经典的意大利时期(即第四版)的人物都是白蒂创作的:比如5K的《哥伦布画像》、10K的《米开朗基罗画像》、50K的《达芬奇》以及本文介绍的曼佐尼，然后还有威尔第。如果乔尼尼是一位雕刻大师，那么白蒂无疑是一位雕刻大师。我会在以后的博文中逐步介绍白蒂的作品。目前可以肯定的是，比亚迪是意大利历史上最好的雕塑家。

这张10万里纸币的印刷风格与其他面值不同。整张纸币没有用深凹版印刷，特别是背面，感觉像平版。但在自然光下，可以明显感受到背面景物的雕刻线条。一开始你以为是浴池，后来你觉得对于一张包浆这么完整的纸条来说可能不是大浴池。后来我觉得这种风格很像日本的纸币:早期的日本纸币也是如此。因此，鉴于意大利和日本在历史上的一些奇妙联系(比如《魔法女神》和《大黑暗财神》等早期日本纸币都是意大利雕塑家制作的，以及二战时两国的盟友关系等。)，我觉得10万里很可能是日本的平凹一体化生产线印刷的，所以意大利的纸币不会像其他国家一样出现套色不准的情况(这种现象在荷兰的纸币上非常明显，比如向日葵和灯塔)。

《曼佐尼的画像》是白蒂出版的所有作品中最好的一部。起初，我认为达芬奇是最经典的意大利作品，因为毕竟他的肖像选择已经占了巨大的比重，但我最终被曼佐尼顶级雕刻肖像的无穷魅力所折服。

如前所述，西德有两张与1000马克肖像刻在同一层面上的钞票，曼佐尼的肖像就是其中之一。我想，既然我已经把它定位在1000马克的水平上了，那就完全不需要细说它的雕刻了。但是，从他们中间，我深深地被这个像雕塑一样的男人迷住了。他没有放弃他夸张的胡子，也没有放弃他丑陋怪异的外表。所以，在没有那些天然优势的情况下，曼佐尼的肖像依然具有非凡的雕刻魅力，可见雕塑家的高水平。这是最精美的肖像雕刻之一。就人像的质感、丰富的细节和多变的线条而言，曼佐尼是人像雕刻中的佼佼者。正因为如此，这种纸币成了最好的意大利纸币。与阿什的肖像相比，这幅雕刻的肖像要小得多。细节方面，它跟阿什遵循两种风格:阿什的细节一丝不苟，每个地方都布满小圆点，而曼佐尼的细节则遵循唯美风格。也许台词没有阿什那么多，但看起来曼佐尼的脸就像真人一样。为了表现曼佐尼的真实感，脸部的圆点极其密集，大概比阿什的肖像密集一倍以上。而且线条的走向变化多端，使得曼佐尼的皱纹真实自然，表情生动，尤其是眼睛，充满神韵。

眼睛周围是点最密集的地方。白蒂运用多种雕刻手法，使眉间肌肤松弛而富有质感，眼神充满神韵，富有层次感。而且，放大这么多倍之后，他还是会发现，它的点密度之高，是其他人像雕刻无法比拟的。看来一个顶级的雕塑家除了具备艺术家一般的天赋之外，还需要认真细致的工作态度！总的来说，白蒂雕刻的肖像不多，只有7幅出现在意大利纸币上(如果再版中包括哥伦布，只有8幅)。可能是因为这些肖像画占据了白蒂职业生涯的大部分时间，但我认为，对于一个艺术家来说，仅仅一幅这样的作品就足以让他成为一位当之无愧的大师。另外，七幅肖像呢？我想，如果你收藏过意大利钞票，包括哥伦布和达芬奇的肖像，都是独一无二的经典雕塑！

背面是意大利风光，乔尼雕刻，右下角有他的签名:我认为意大利/比利时在这一点上做得很好，热爱和尊重艺术，把设计师和雕塑家的名字印在纸币上，这也让雕塑家在回忆自己过去的作品时感到自豪，当然也让后来的收藏者更容易获取信息。要知道，要得到德国肖像雕塑家的名字是出奇的难。总的来说，我认为乔尼尼是一个优秀的插图雕刻师，但他在肖像雕刻方面仍然有所欠缺。他为意大利创作了几幅肖像，其中最好的是卡拉瓦乔。不过，这只是和他自己的肖像雕刻进行横向比较，但和白蒂的肖像雕刻相比，差距真的不在一个层次上。可能这就是我过去对意大利纸币不满意的原因吧。整体来说，因为背面给我的感觉像是平版印刷，而意大利纸币的技术很少使用，主图四周的边框也在大部分欧洲国家使用过，所以给我的感觉比较平淡。不过对称的布局还是体现了意大利设计师保守传统的一面。

(10)万里背影，意大利风光。在许多欧洲国家，雕刻技艺代代相传。意大利倒置的四页纸币也是白蒂和乔尼尼之间的过渡时期。从此，白蒂再无作品，乔尼尼成了意大利纸币的“灵魂工程师”。总的来说不太喜欢背面的雕刻，但总觉得少了点灵气。乔尼尼只是淡然的表达了自己想要表达的东西。)

对于喜爱意大利纸币和人像雕刻的收藏家来说，这是意大利最经典的作品。通过收藏意大利第四版，藏家会感受到与上一版、第二版、第三版完全不同的一面。这一版意大利纸币的工艺并不复杂，却能给收藏者带来素描般简单直白的风格。设计者和雕刻者具有艺术家的素质，这使得这些简单的钞票看起来独一无二。也正是因为对技术的不太依赖，如今的藏家在欣赏艺术品的同时，也能从中获得一件艺术品的无穷魅力，而不是那些过时的技术。