凉的繁体字(凉城的繁体字怎么写)

第一章:格律诗概论。

第二部分:古典诗歌的分类。

大家好。上节课我们学习了中国古代诗歌的发展过程，从最原始的劳动歌谣到现代诗歌。诗歌的发展与五千年文明史并驾齐驱，留下了浩如烟海的诗歌作品，创造了古典诗歌的辉煌。所有这些诗歌，大致可以分为两类:一类叫古体诗(或“古风”)，一类叫近体诗，或“格律诗”。学习古诗词，首先要搞清楚古诗词和近体诗这两个概念。

一，古代诗歌和现代诗歌的概念

1.古代诗歌的概念和特征。

古体诗，或称“古风”，得名于唐代。唐人把新出现的格律诗称为现代诗，而唐以前格律限制较少的诗称为古诗。沿袭唐人的说法，后人把乐府民歌、唐以前文人的诗、唐以后文人模仿其风格写成的诗称为“古体诗”。与格律诗相比，古诗是一种不讲究格律的诗体。是一种不受句式限制、不限长短、不倾斜、不矛盾、用韵自由灵活、单句或双句的传统诗体。总的艺术要求是“抒发情怀，抒发需求，出水芙蓉，雕琢装饰自然。”允许别人自由发挥是它最大的优点。按体名来说，包括先秦的《诗经》《楚辞》，汉代的乐府，以及后来的“古”“古风”。根据每句话的字数，一般为五言、七言、杂言，包括三言、四言、六言。因为没有固定的格律限制，所以空的创作自由度很大。

2.现代诗歌的概念和特征。

近体诗是隋唐人用来形容当时格律诗的一个术语。它是相对于以前没有格律的古体而言的一个概念，所以也叫格律诗。其基本特征是规律性。辞海对格律诗的解释是:“一种诗也是一种诗体。形式有一定的规范，音韵有一定的规律。如果有变化，也要遵循一定的规律。中国古典格律诗中常见的形式有五言绝句、七言绝句和格律诗。一首歌的每一个曲调的字数、句式、押韵都有一定的规范，也可称为格律诗。”有人会说格律诗明明是古诗。为什么叫现代诗？古人这么叫，我们现在也这么叫，虽然其实很古老。它始于南北朝时期的齐梁，成熟于唐初。唐代以前的诗歌，除了所谓的“齐梁体”之外，称为古风。唐以后，不近体的诗也叫古风。

3.古诗词和现代诗词的区别。

两者的明显区别在于是否有严格的计量法。王力先生的《中国诗歌节奏》指出格律诗必须具备三个要素。一、字数要符合规律，五律40字，七律56字。第二，对仗法，中间两联对仗；第三，每句话都要遵循一定的格式，并注意坚持。如果你只有第一个因素，那就不是格律诗，而是古风，只有字数符合格律诗；如果你只有前两个因素，那只是古风格律诗，也就是“倒行逆施”。古诗词在这些方面没有要求，比如对仗。或者说要求更广，对字数和押韵的要求也更广。但从大的方面来说，是有一定规律的。

二，古诗词的风格

古典诗歌是格律诗的基础。学习一些古典诗歌的知识，对于我们了解格律诗的产生，诗歌的创作手法，乃至我们中国传统文化心理的形成，都有着重要的意义。

(1)四言诗

指四字一句的诗，是中国古代最早的诗体。四言诗萌芽于原始社会，盛行于西周初期至春秋中期。其作品以《诗经》为代表。这里重点介绍《诗经》的艺术价值及其对后世文学的影响。

1.现实主义精神对《诗经》的影响

《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其丰富的内容、思想和艺术成就，在中国乃至世界文化史上占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。《诗经》的影响已经超越了中国的国界，走向了全世界。日本、韩国、越南等国家很早就引进了《诗经》中文版。《诗经》以其关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“雅”的精神，直接影响了诗人做人原则的养成和文学作品的创作。比如大家熟知的“关雎”:关雎鸠，在河中。美丽贤惠的女人是绅士的好配偶。混合荇菜，从左到右打捞吧。美丽贤惠的女子醒来追求她。追求得不到，白天黑夜总会想念她。龙小姐哟，叫人翻来覆去睡不着。混合荇菜，从左往右挑吧。美丽贤惠的女人带着一对夫妇和一对夫妇来到她身边。荇菜，从左往右拉吧。美丽贤惠的女人敲钟取悦她。从表面上看，关雎是关于爱情的，但实际上，《诗经》的编者选择它作为人们遵循的性关系模式。这首诗主要是由于这几个特点:首先，它写的爱情一开始就有明确的婚姻目的，最后归结为美满的婚姻，明确指向婚姻，表达负责任的爱情，更为社会所认可。其次，写男女是“君子”“淑女”，说明这是与德的结合。“君子”有身份和德行的双重含义，而“窈窕淑女”也有体貌之美和德行之善。这里的“绅士”和“淑女”的结合代表了一种理想的婚姻。第三，是写在诗歌里的爱情行为的节制。细读下来，我们可以注意到，这首诗虽然说的是男方对女方的追求，但是并没有涉及到双方的任何直接接触。“淑女”当然没有什么行动可以表现，“绅士”的相思只是独自在那里“辗转反侧”，爬墙折柳之类的事情似乎完全没有预料到，而且爱得很好。这样的一种爱，既有真实深厚的感情(这对爱情诗来说很重要)，又表现出平和与分寸，对读者产生了深刻而持久的影响。《诗经》中的许多诗歌具有政治和道德教育的意义。所有的诗歌都被赋予了“嫁娶、孝顺、善待他人、文明移风易俗”的积极意义，使其具有了建设性和礼法性的价值。赞美一切合乎礼义的内容，批评一切不合礼义的内容，这对人们社会道德观念的塑造起着非常重要的作用。屈原忧国爱国，重内在美，重外修，怨而不怒，是符合《诗经》传统的。所以《史记·屈原列传》说:“国风淫而不淫，潇雅怨而不乱。如果说《离骚》是作家的话，可谓兼而有之！”源于事件、讽刺国事的乐府诗的正义感赢得了《诗经》的旨趣。建安诗人关心民生、关心天下的慷慨之声，直接继承了《诗经》精神。陈子昂哀叹“齐梁之雅”，提倡“雅而盛”，最终纠正了偏离雅传统的宫廷诗风。李白感叹“久不优雅，则衰”(《古风》第一部)；杜甫更是“风雅飘逸”(《戏作六绝句》之六)；白居易称张继“清雅飘逸，而我未尝空”(读张继古乐府)；韩愈说要“行仁义之道，游诗书之源”(答李亦舒)。可以说，关注现实、积极向上、崇尚礼义、讲求正道的《诗经》精神已经成为中国文人思想的主流。

2.《诗经》中傅比兴的创作手法

《诗经》在赋、比、兴的运用上开创了诗歌意象思维的先河。关于赋、比、兴的含义，历来众说纷纭。唐朝的孔英达说:“诗、文直抵陈奇，不用比喻的都是诗句。”“言无不尽，言无不尽。”“兴，也。打个比方，自己起个心，诗词散文中养草鸟兽看其意的，都要发言。”北宋朱在《诗集传》中进一步解释说:“赋者，当他关心时，他应该说出来。”“比较器，把这个东西和另一个东西比较。”"如果你高兴，先说些别的事情来引起你的吟诵."按照我们今天的说法，赋是诗歌和散文中最基本的表达方式，因为它直接描写事物。用类比或比喻的方式表达原因，是诗歌中常用的修辞手法。兴起着导向作用，引导着文本的内容。一般来说，兴句如果与文中要表达的原因无关，可以看作是一种简单的“比较”。如果有关联，也有隐喻的功能。就这样，傅比兴逐渐成为诗歌的表现手法。

比如《七月的风[bρn]七月》:“七月是发烧，九月是礼物。第一天，就送来了；第二天，就送到了。没有衣服，没有棕色，你为什么会死？第三天，第四天踮起脚尖。带着老婆儿子，我们在同一个地方。《卫报》说:“很好”。

七月是狂热，九月是礼物。春天，阳光普照，有明苍耕。女人捧着篮子，顺从他，要了软桑。春末了，蠓(【fán】，藜蒿)摘了。妇人心悲，子危。……………"

描述农民一年十二个月的生活；【~发】风冷，显示繁体字或异体字:如郑风江仲子直接表达一个人的心境，即采用赋法。仲子熙，不比我，不比我的树。敢爱吗？害怕我的父母。中怀也，父母之言，亦可畏。仲子熙，不比我的墙，不比我的树桑。敢爱吗？害怕我的兄弟们。中怀也，兄弟也，牛逼也。仲子熙，不比我的花园，不比我的檀香树。敢爱吗？怕多话。中怀也，多人议论，也牛逼。比如在冯伟《说书》中，说书被用来比喻不劳而获的忘恩负义的人，在潇雅何铭被用来比喻任用圣贤治理国家，都是用拟像来抒发感情，使诗歌具有了象征性和独特性。《冯伟说人》描写庄姜之美，用了一系列的比喻:“手软，皮肤凝固，领如蝼蛄(qiú qí，蝎虫)，齿如犀，螓首如蛾眉(Qí n)形容女子的美丽容貌)”。美女的手指、皮肤、脖子、牙齿、额头、眉毛，以嫩白茅芽、冻油脂、长白天牛幼虫、白净整齐的卵、宽额昆虫、蚕蛾触角为代表，形象细致。《潇雅鸳鸯》:“鸳鸯在梁上，在左翼。君子能活几千年，有福之人当之无愧”。兴句的问候语和后两句没有有意义的联系，简直就是“兴”；《周南桃花》流行的是“桃花朵朵开，桃花朵朵开，桃花朵朵开，桃花朵朵开，桃花朵朵开”。桃树开花(“盛开”)，结果(“落果”)，枝繁叶茂(“其叶蓁蓁[zhēn])，也可以理解为新娘婚后多子多孙，家庭幸福美满的美好愿望。这是幸福和繁荣的结合。傅碧兴的这种表现手法，被后世文人诗人广泛重视，因此成为中国文学中的一种独特现象，以至于不了解傅碧兴，就无法真正理解中国诗歌的内涵和魅力。

3.《诗经》中比较工整的句式和重章结构。

《诗经》以四言为主，其他以四言为主，也有二至八言的。在结构上，它采用了重复章节和句子的形式，以加强抒情效果。每章只改几个字，却能获得曲折的艺术效果。比如蔡威是纯四言诗；上面提到的诗《七月的风[bρn]》在它的整齐划一中表现出高低不平的美。这种句法特征体现了《诗经》朴素自然的风格，不刻意追求形式美，也代表了崇尚和习惯四言律诗的时代。《诗经》的语言艺术达到了古典文学的一个高峰，是汉语言的宝库。一直被认为是典范，词汇丰富，用词生动准确。其中有2900多字，补了不少字；在语言上，我们经常使用双音和押韵、叠字和连字、拟声词和穷形。“用的少，总有多的，形势一清二楚”。大量叠音词是其重要特征，如“罐罐”、“伊一”、“菲菲”等。，而且他们还善于使用双音叠韵的词语，如参差、黄轩、婉约、辗转、开心等。汉字的运用艺术也很突出，比如“福Y ǐ”(芭蕉)，把采花椒的动作分解了，用六个动词来表达:采花椒，采花椒。采淡水，有瘦字。采摘水草，轻声告诉他们。挑选新鲜的水，轻轻地弄平它。采摘水草，说几句话。([Jie]穿在裙子里)挑水蛞蝓，小范围讲。([谢]脱了，用衣襟接了上去)“拿着，先要了；是的，我有。”“夺者，拾也；嘿，带上你的儿子。”“丝带，以衣服来存放和容纳它的被子([rèn]裙也)。哎，跟衣服在腰带里。”(《朱诗集传》卷一)六个动词生动地描绘了采诗采风的情景。另外，《诗经》中，有的句子押韵，有的句子交替押韵，有的押韵到最后，有的押韵到中间。现代诗歌几乎所有的押韵规则都已经存在于《诗经》中。

4.《诗经》的精妙意境

《诗经》往往给读者以广阔的想象空，留下含蓄朦胧的韵味，从而造就了中国诗歌文学的含蓄美。比如《周南卷耳》，摘了卷耳，还没满筐呢。我怀了一个人，我要去每周一次的旅行。崔伟，我的马，胡胡图伊。我照顾他([léi])，我永远不会长生不老。爬上高高的山梁，马腿已经软糊涂了。我小心他的傲慢(sƃ·g·ƃ·ng)，这样我就永远不会受到伤害。我等不到你([jū])，但我等不到你([tú])。我是仆人([pū])，何苦呢！有诗评家指出:“这首诗写的是一个女人思念远行的丈夫。全诗共四章，但只有第一章是写实的。说女人总是对耳朵不满，说明她‘心不在焉’——表面上看，其实是丈夫又远行了一年，希望他早点回来；最后三章都是关于女人想象她们丈夫的旅程。这首诗中没有明确描述一个女人如何去想象她的丈夫。完全由读者设身处地去理解和想象”。《诗经》中的许多诗词都营造了一种非常优美的朦胧意境，有雾里看花的一般美感。比如《秦》就精心设计了一个芦苇茫茫、白露冰霜的朦胧环境，塑造了一个不知男女的“伊人”形象，把地点设定在虚幻的“水一方”，已经够朦胧的了。不仅如此，作者只写他在搜索“伊人”却没有找到时的情景。这朦胧的景象是朦胧的。这也奠定了中国诗歌美学的基础。

5.《诗经》之后的四言诗创作

《诗经》之后，汉魏晋还有人写四言诗。比如曹操的观海观:碣石在东观海。大海如此广阔无垠，岛屿高高耸立在海面上。树木丛生，草长莺飞。太阳和月亮的运行似乎来自浩瀚的海洋。去太阳和月亮旅行，如果出去的话；群星灿烂，若出天际。我很高兴用这首诗来表达我内心的渴望。曹操《龟虽寿》:神龟虽生，犹有其时。蛇骑雾，化为尘。老马在远方，一个人的志向在千里之外。在烈士生命的暮年，他的内心是强大的。盈期不止天上有。幸福的生活会永远持续下去。我很高兴用这首诗来表达我内心的渴望。唐代以后，四言诗少了，但从未间断。

(2)五言古诗

五言古诗是指以五个字为一句的诗。五言诗是我国古典诗歌的主要形式，自建安以来一直受到诗人的重视。

1.五言诗产生的意义

五言诗起源于民间歌谣。春秋末期、战国初期左右，民歌中已经有了五个字。与四字体相比，五字体更便于容纳复音词，从而展现更多更丰富的社会现实和人们的内心世界。如《孟子·离娄上》所载楚民歌《孺子歌》:沧浪之水清，能撩起我的流苏；汹涌波涛的水是浑浊的，能舔到我的脚。是汉代五言诗的成熟期。目前能看到的汉代最早的五言体，是于吉的《和王祥歌》，引自张守节《史记·项羽本义》，陆贾《楚汉春秋》:“汉兵略识，楚歌四面闻。王者之气尽，又怎能作贱妾？”。汉乐府中有一首凄美喜人的情歌《江南》:“江南可采莲，荷叶何，鱼在荷叶间嬉戏。鱼戏荷叶东，鱼戏荷叶西，鱼戏荷叶南，鱼戏荷叶北”。诗歌从四字发展到五字，在语法成分上增加了句子的容量，使一个句子可以容纳主语、谓语或宾语同时出现，从而扩大了诗歌的容量，能够更加灵活细致地表达和叙述；在音节上，奇偶搭配，也富有音乐美，增强了句子的表现力。《诗序》说:“五言之笔，关键在凡作皆有滋味。”因此，五言诗更适合汉代以后发展起来的社会生活，从而逐渐取代四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。因此，到了汉代，五言诗经过数百年的自我发展，脱离了源于事业、重在叙事、从属于乐舞的民间歌谣和乐府抒情诗，跃入了以个人抒情为主、语言艺术特色独立的文学创作轨道，从而为诗歌自觉走上繁荣昌盛、成就辉煌的新时期奠定了坚实的基础。五言诗从民间歌谣到文人写作经历了漫长的时期，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。历史上的诗歌总量是五言诗。曹植的七步诗是第一首文人署名的五言诗。晋代陶渊明是五言诗的集大成者，对后世影响很大。五言诗的二三结构容易容纳双音词和单音词，节奏偶有奇变。当时双音词越来越多，可以满足造句的需要，使诗歌容易接近口语，增强生活气息。唐人写了大量的五言古风和五言戒，如李白、杜甫等人的作品。五言诗以首句为套路，有时首句入韵。五言古体总是押韵到底，很少押韵，类似于五言禁欲诗。唐代以前的五言诗，俗称“五言古诗”或“五言诗”。初唐以后，出现了现代诗歌，包括五言律诗和五言绝句。

2.五言诗代表作品

(1)《古诗十九首》的出现是《古诗十九首》五言诗达到成熟阶段的标志。古诗十九首不是一个人一次的作品。诗的内容多是离别，相思，感慨人生苦短。善于抒发情感，善用比喻，善用调侃，是《古诗十九首》最大的艺术特色。比如“远方来的客人”:远方来的客人，不要管我。万里之外，所以人还是幸福的！双鸳鸯，剪成相思被。有了长相思，命运必然不解。谁能用胶水把油漆留下？这首诗好像是古诗十九首的伴侣:孟冬的寒冬。它以奇妙的思想表达了一个想家的女人的意外的喜悦和迷恋。这份喜悦与一位远方客人的突然来访同时到来:客人风尘仆仆，送来一件“一头”(两脚)织成的带有文艺色彩的素色缎子(“衣”)，郑重地告诉女主角，这是她丈夫从远方特意送来的。女主角不禁喜出望外，喃喃自语道:“远着呢，人家还高兴呢！”在文采的一端，它并不那么珍贵；但是，当它从万里之外的丈夫那里拿来的时候，却有着非同寻常的意义:充满了对她的无限关心和向往。女主角看到的东西不禁大吃一惊，然后就笑了。

(2)《汉乐府》诗《汉乐府》中著名的篇章有揭示战争灾难的《十五征兵》、《尚墨桑》、《林玉郎》等，表现了女性对财富的不欲望。当然，最著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个悲伤的爱情故事。和相爱，却因焦的母亲被刘家逼迫而分手，酿成了《你将去哪里》中的人间悲剧。汉乐府民歌最重要的艺术特征是叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉代乐府民歌多采用口语化的平实语言来表现人物性格，所以人物形象生动、真挚。虽然乐府民歌大多是现实主义的描写，但很多地方都不同程度地被浪漫化了，比如《孔雀东南飞》的最后一段，就表现了浪漫主义和现实主义的巧妙结合。乐府《长歌行》赏析:青青园葵花，朝露待太阳(xρ)。春天让大地充满了希望，万物呈现出一派繁荣景象。我怕秋节来临，昆(kūn)黄叶凋零。河流奔向大海奔向大海，什么时候才能回到西方？少壮不努力，老大徒伤悲。这是一首感叹人生的歌。人生从《园子里的向日葵》的旋律开始，文字上称之为“撑事”，即“先说别的事引起唱的话”。春天的早晨，终葵婀娜多姿，绿叶上露珠翻滚，在朝阳下闪闪发光，像一个充满青春活力的少年。从花园里向日葵的旺盛生长，诗人写下了整个大自然。因为春天的阳光雨露，万物都闪耀着生命的光辉，到处都充满了生机和繁荣。这四句话，从字面上看是对春天的礼赞，其实是对生命中最珍贵的东西——青春的礼赞。生活充满了青春活力，就像四季如春一样美好。这样，它在写作中也就有了一种隐喻的意义，即所谓的“兴与比”。从整体构思上看，这首诗运用了隐喻，语言接近民歌的质朴和质朴。其情感基调积极、文艺、思想深刻、抒情性强、艺术品位高。

(3)七言古诗

七言古诗是指以七个字为一句的诗。民间歌谣起源于先秦两汉时期。诗经和楚辞都有七言律诗；汉武帝在百良殿与群臣连句时，整句由七个字组成，每一句都有平仄的韵脚。后人称之为“百良体”，是一种特殊的七言律诗。其实南北朝以前的七言诗，大部分都是用韵的，比如曹丕的《葛炎行》。那时候没有押韵规则。只是到了唐朝以后，古风的格局越来越松散，无论怎么安排押韵的句子，都没有以前那么精致了，反而押韵的句子变得不一样了。魏晋南北朝以后，七言诗发展迅速。到了唐代，七言诗被推到了极致，成为中国古典诗歌的另一种主要形式。中国第一首正式的七言律诗是魏曹丕所作，其《葛炎行》是中国第一首完整的文人七言律诗。秋风萧瑟，天气凉爽，草木化霜，成群的燕子向南下的大雁辞行。在思念家乡，思念心上人的时候，久久不愿离去，是想送给对方什么心意？妾在空房里，牵挂你的时候忘不了，摸着衣服也不觉得眼泪。琴声弦清，短歌不能久，明月照我床。汉水西流夜尚幼，牵牛花与织女遥遥相望。怎么能限制河梁呢？【译文】:秋风萧瑟，天气寒冷，草木凋零，白露冻结。颜群辞职，大雁南飞。想念远行的爱人，心深深地碎了。焦虑，想念家乡。为什么，呆久了的彼岸。妾空独守闺房，伤心时思念君子。我忘不了。不知不觉，珠子的眼泪掉了下来，打湿了我的衣服。拿着古琴，拨弄着琴弦，却哀怨不已。歌短而轻，似续又似断。皎洁的月光照在我空的床上，银河西流，又是一个漫长的不眠之夜。牵牛花和织女，隔空相望。你有什么罪，被天河挡住了？七言诗的兴起为诗歌提供了新的、更丰富的艺术表现形式和更大的容量，使诗歌充满了强大的生命力。唐代诗人写了大量的七言古诗，如张的《春江花月夜》，被誉为“孤诗压全唐”。《全唐诗》中仅有张的两首诗。其中，《春江花月夜》是一部著名的杰作。它沿袭了隋晨乐府的旧称，抒发了真挚动人的离别之情和哲理性的人生感悟。语言清新优美，节奏悠扬，洗去了宫体诗的丰腴脂粉和艳粉，给人一种清空明丽自然的感觉。尤其是在开始的时候，它是极其美丽的:春江在连海平的潮汐中，海上满是皎洁的月亮。江边无月处，浪行千里。河水绕芳甸流，月色照花林。空河中霜飞不知不觉，汀上白沙看不见。天空中没有尘埃，明亮的空天空中有一轮孤月。谁看见河边的月亮了？江在月初什么时候发光？高适《葛炎行骈序》:开元二十六年，有客从御史张公二回，以“葛炎行”示适。驻军感，以及如何。中国东北边境被烟尘笼罩，为了击退野蛮的入侵者，我们的将军们，离开了他们的家人。一起大步向前，看起来像英雄应该看，并收到了皇帝最亲切的青睐。他们踏着锣鼓的节拍，穿过横额和石头之间的榆树隘口。直到他们在沙海的船长发出带羽毛的命令，鞑靼酋长的狩猎之火沿着狼山闪烁。在外边界的高地和河流寒冷而荒凉，但很快野蛮人的马就在风雨中狂奔。我们一半的人在前线被杀了，但另一半还活着，仍然在营地美丽的女孩为他们唱歌跳舞。秋天，沙漠里长满了草，夕阳西下，孤独的墙边只有几个幸存的守望者。.......直到白色的剑再次被看到，溅着红色的血，当死亡成为一种责任，谁会停下来想名声。然而，说到沙漠战争的艰苦，我们今天要提到李，一位伟大的将军，他生活在很久以前。这首诗里有对比，有批评，有怨恨，有讽刺，有赞美，有同情。涉及战争各个方面的人:皇帝、将军、士兵、妻子和敌人。表达了诗人对战争的复杂感情和深刻思考，足以代表盛唐士人对待战争的普遍态度，因此被誉为盛唐边塞诗的代表作。

(4)杂诗

杂诗，又称长短句，也是古诗的一种。诗句的长度从一个单词到一个以上的十字架不等。这种诗风的形式自由灵活，变化多端，便于诗人抒发感情，自由表达感情。盛行于唐代，诗经、汉乐府民歌中多有杂诗。杂诗可分为五言混七言(少)，七言混三言混五言(多)，如李白的《江》，你看黄河之水如何移出天外入海洋，一去不复返。你看不到在高高的房间明亮的镜子里可爱的头发，虽然早晨是丝黑色的，到了晚上已经变成了雪。哦，让一个有精神的人到他喜欢的地方去冒险吧，不要把金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金杯/金既然上天给了人才，就让它被利用吧！至于钱，虽然散了，但还会再聚在一起。煮一只羊，杀一头牛，磨一磨胃口，让我，三百碗，喝一大口！。岑大师，丹秋生，江，让我给你们唱一首歌吧！，让你的耳朵参加！。一个玉鼓多少钱？我希望我永远不要在喝醉后醒来。古代清醒的人和圣贤被遗忘了，只有伟大的饮酒者才能名垂千古。陈在完成殿的一次宴会上，用一万个金币买了一桶酒，大家笑着说了一句俏皮话。为什么说，我的主人，你的钱不见了？，去买酒，我们一起喝！。花啊，马啊，千足金啊，交给那个男孩，换来好酒，还有你那份千古恨。有二字、三字、四字、五字或十字以上的七言，如杜甫《茅屋被秋风吹破》:八月秋，疾风怒吼，我家三毛。毛飞过江，洒在江边。最高的挂长林尖，较低的浮沉塘洼。南村的孩子欺负我懦弱，不忍做贼，公然把毛带进了竹林。嘴唇发干，喊不出来。回来倚杖叹。傍晚风集云墨，秋天大漠转黑。多少年了，布衣寒如铁，娇子卧步裂。床头没有干燥的地方，雨脚如麻。失眠后怎么能一夜淋湿？鞍钢府第千间，天下穷人皆笑，风雨犹如山！喔呼！突然看到这个房子，我的房子坏了，冻死了！主要有四六八个字夹杂五七个字，如李白的《蜀道难》。嘿(y: and)嘿(xū)嘿(x: and)，危险！蜀道难，难于上青天！直到这一地区的两个统治者(fú)在迷雾时代强行通过！四万八千年过去了，不要和秦赛(sài)交流。而大白山，向西，依然只有一条鸟道，一直到峨眉峰顶(diān)。有一次被地震破坏了，有勇敢的人失去了，然后阶梯石栈(zhàn)被连接起来。在高高的旗帜上，六条龙驱动着太阳，而在下面很远的地方，河流鞭笞着它扭曲的河道。这样的高度对黄鹤来说都是困难的，猿猴也想爬上去。绿泥山是由许多圆圈组成的，一百步，离(yíng)岩山有百分之十。亚扪人(men)和(shēn)靠在椅背上休息，用手摸着国王(yīng)坐着叹息。我们想知道这条向西的路是否永远没有尽头。但是看看悲伤鸟的古老森林，雄鸟平稳地旋转着，跟着雌鸟。杜鹃忧郁的声音，悲伤的山，向我们走来。学蜀难，上青天难，闻之色变。最高的峭壁离天堂不到一英尺，干枯的松树低垂在悬崖表面。飞流(tuān)，瀑布(pù)，湍流(huī)，激流(pīng)变成岩石和山谷(hée)。就在这一切危在旦夕的时候，一个人远远地叽嘎(Ji嘎)了一声，胡来了！虽然碉堡关坚固而严峻，一人守卫，万人敌不过。shour bandit(fíI)pro，但狼对他的同伴？。白天有令人恐惧的饥饿的老虎，晚上有有毒的爬行动物；咬牙(shǔn)，吸血(徐è)，杀人如麻。虽然成都到处都是音乐，但还是早点回国(huán)比较好。蜀道难，难于上青天。横着看长咨询(Z:ρ)囧(Ji囧)！(5)骚体诗。又名楚辞、南风、楚歌。它是战国时期楚国出现的一种诗歌形式，以屈原的《离骚》为代表。楚辞作品具有鲜明的楚文化色彩，浪漫浓郁，抒情风格丰富。其句式自由灵活，主要由六七个词组成，“Xi”一词多用作助词。一种是带“Xi”字的奇句，用于句脚；另一个是大家都有一个印象，就是这些虚词“Xi”和“一些”叹息，成为了这种风格的象征符号。我们不妨从《离骚》中摘出一小段来品味一下:分武既有内在美，又有能力。胡立和君主习之，我认为秋兰钦佩她。如果你不如Xi，你会害怕老了以后不能和我在一起。面对钦ř的木兰Xi是你晚上住宿的地方。忽日月不淹，春秋有序。但草木散，美人怕死。楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四字格，从三四字变成了五七字。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学的浪漫主义创作道路，不仅对后世诗歌，而且对汉代以后辞赋的发展都产生了深远的影响。

(六)古代

在古代，absolute指的是由四句组成的短诗。古代绝句之一，等于绝句。五字句叫五字古风，七字句叫七字古风。到了唐代，以前是五个字，从此可以看到五七个字。在古代，从来不受格律的限制，也没有平韵贴对之说。平韵和空韵都有可能，尤其是空韵。夜思(二首)【唐代】李白韵脚我床脚一线那么亮，会不会已经有霜了？。我抬起头凝视月亮，低下头，怀旧之情油然而生。本杰明·农(1)【唐朝】沈李种下一粒谷子，秋成种下一万粒种子。天下没有废天地，劳苦的农民还在饿死。班哲明·农(二)【唐代】沈李下午锄禾，汗滴禾入土。谁知道，每一粒都是辛苦的！今天的课就到这里。这节课我们讲了古典诗歌，现代诗歌，格律诗的概念，异同。更多关于格律诗的内容将是未来课程的主要内容。本课重点梳理古代诗歌的不同诗体，主要是理清中国古典诗歌尤其是汉代以前的发展脉络，从而加深我们对格律诗的理解。我们可以看到，从先秦到汉代，不仅诗歌创作的主要技法和修辞方法已经基本出现或成型，更重要的是，那个时代奠定了中国几千年文明的道德和情感基础，也成为诗歌创作的总基调。

作业:1。读戴笠翁之韵。

2.标出下列七音旋律的横音，并找出入声:

再会唐许浑

河边的柳树颜色参差不齐，年年攀援送人。一片帆看极，三湘烟水几时归？脱困为时已晚，倚危楼为时已晚。不要把你的时间浪费在杯子里，但在蓝天深处是一段美好的时光。