六小龄童是否去世()

《西游记》作为中国四大古典小说之一，自出书后，有无数人想通过戏曲、电视剧等形式呈现书中的离奇故事。1986年，央视连续剧《西游记》一经开播，就创造了罕见的收视神话。即使事后有再多的翻拍和模仿，也很难重现当年的盛况。

其中“六小龄童”饰演的孙武空，无论是表情还是动作都非常像真猴子。随着这一版孙武空的爆红，六岁的孩子也随着追求失去了自我。他认为，真正的孙武空应该是自己的这张照片。

每到一处，六小龄童都会炫耀电视剧里孙武空的招牌。有关孙武空的电视剧或电影一推出，他就会在镜头前对他塑造的孙武空形象大加赞赏，对除他之外的其他孙武空的演员进行批判。

即使六小龄童多年来除了《西游记》没有其他代表作，但仍然无法走出象牙塔，认识到自己被唾弃的事实。

然而实际上，张金来这个六小龄童，却成功的在前辈的肩膀上打出了孙武空。他的父亲张，一个六岁的男孩，更早地开始了猴戏，并且表演得更生动。

张氏家族堪称“猴王家族”，最早的猴戏可以追溯到六小龄童的爷爷辈。从明朝开始，张家家族开始南下。当时南方还是传说中的蛮夷之地。在这片贫瘠的土地上，充满智慧的人们借助水乡的独特风情，创作了许多脍炙人口的戏曲。

起初，“张的猴戏”只是一个走街串巷的搞笑作品。偶尔，在河上的乌篷船上唱歌会吸引许多船只来听。

况且张毅这个六岁男孩的爷爷，一辈子忙着种地，没有时间发展自己的兴趣。只有在节日的时候，他才能画自己的脸，穿上他的服装去唱歌。

随着时间的推移，他不再满足于这样的表演，张一圣变得越来越渴望那套服装。他下定决心要开一个剧团，把猴戏永远传下去。

1924年，次子张出生，有两个接班人的看到了张猴戏的希望。于是，我有意无意地带着两个孩子去了剧团，希望能发现他们的戏曲天赋。

当时大儿子章宗七岁，就进了戏班，所以被称为七岁男孩。七岁的孩子在学习戏剧方面没有天赋。教了几天，他们一个动作也没学会。相反，张是看着他哥哥学戏剧的学的。

全剧团都惊叹这个孩子的才华，决心好好培养。张入团时才6岁，所以得了“六小龄童”的称号。

六岁的孩子学了几年，形式上已经学了七八个形象，但是学戏剧这行，语音也是极其重要的。变声器是最关键的时期。如果张在变声器后变成了“声控”，那么造型再好也无济于事。

可惜，张终究无法战胜命运。变声期过后，他的声音哑得快要告别歌剧舞台了。不甘心的张放不下对戏曲的热爱。在他抑郁的日子里，他不去戏班学戏曲，而是在各个剧社里四处活动，听各种戏曲。

在《西游记》的一出戏里，张被舞台上蹦蹦跳跳的孙武空深深吸引，猴戏的根就扎在了他的心里。在歌曲的最后，张见到了孙武空的扮演者。他真诚地向盖叫天讨教耍猴的方法，并讲述了自己的抑郁症。

盖叫天看得出来，这个年轻人对猴戏有着无尽的热爱，即使落井下石，也不能阻碍他向戏曲发展的想法。于是乎，他送给张一句话“形似不如神似”。

听到这里，宗彝的沮丧一扫而光空。如果他不会唱歌，他会弹。如果把猴子的表情演绎出来，已经很精彩了。怀着激动的心情，张回到了父亲的剧团，并把这个想法告诉了兄弟俩。

不幸的是，猴戏在戏班里不是一个受欢迎的戏剧，而且没有人能成为张的老师。要想发展猴戏，张几乎得自学成才。

从那天起，张找遍了所有演过猴戏的主要剧团，向不同的演员学习猴戏的精髓。然而，从不同地方学到的形态学技能并没有很好地与张融合。

在认为自己可以登台表演后，宗彝向观众献上了“四不同”的猴戏，却遭到了观众的批评和指责。这样恶劣的言论让张一度陷入了迷茫。没有师傅，他该怎么学？

这时，的话重新出现在张的脑海里。与其学猴子，不如直接学猴子更方便更聪明。他的四个不同，只是因为张宗彝把自己看得太重，忘不了自己是个人。他怎么会是一只好猴子呢？真猴子的一举一动不都是他最好的研究对象吗？

于是，张开始了他的第二轮学习，要把自己真正的风度融入到自己身上，成为独一无二的孙武空。

久而久之，扮演了一个活灵活现的张猴子。在此基础上，他在表演中加入了一些骄傲和尊严。孙武空虽然是猴子，但他是魔猴。他不应该向路人低头乞讨食物，而应该表现出应有的自信。

为了表现孙武空的态度，张还突破了陈规，在原有的红色面具上用金线勾勒出脸型，用金色点缀眼睑和眼睛。这种闪闪发光的颜色凸显了孙武空的挑剔眼光和自己的仙尘。

有了外貌的加持，张开始排演《西游记》的全套剧目，每一个经典的故事都是我们今天看到的经典影视剧的基础。其中，《孙悟空三打白骨精》是整场猴戏中最精彩的一项，张以自己独特的演技为观众呈现了一个猴、一个人、一个神的孙武空。

久而久之，张一圣的戏班因为六小龄童的猴戏越来越红，逐渐走向事业发展的巅峰。不仅离开了绍兴，还获得了很多戏曲界的著名奖项。

1960年，《孙武空孙悟空三打白骨精》被拍摄成色彩斑斓的戏剧电影，标志着戏班即将突破地域限制，走遍全国，为百姓所熟知。

在离开后，张接手剧团，开始培养下一代猴戏传承人，而六岁的孩子是他最骄傲的传承人。

1957年，张把的《孙悟空三打白骨精》带给了周总理。歌剧结束后，周总理赞不绝口。作为招待外宾的剧目，这一幕生动活泼，即使语言不通，也不影响大家感受它的精彩。周总理在演出现场也注意到了这个六岁的小男孩。他被周总理抱在怀里，看着台上的父亲，兴奋地笑着鼓掌。

这次表演为张赢得了“南戏猴王”的称号。鉴于张对邵剧的巨大贡献，该剧不仅没有在战乱中衰落和发展，反而达到了一个新的高潮。因此，张也被称为邵戏大师。

不幸的是，张最有天赋的儿子小童，在他年轻时就因病去世了。除了悲痛之外，张更加坚定了继承猴戏的决心。

由于时代的变迁，传统戏曲虽有韵味，却跟不上潮流。为了防止站不住脚，张决定不亲自教他的小儿子，而是把他交给上海戏剧学院。

事实证明，张的决定是正确的。在系统学习了猴戏的表演之后，影视剧《西游记》剧组敲开了张家的门，请在剧中饰演孙武空这个角色。

虽然张金来已经学会了，但他的技能还没有展示出来，他不知道自己是否能独当一面。因此，面对真诚的剧组，张金来找到了父亲，希望能征求父亲的意见。

张艺是一个开明的人，他理解儿子的顾虑。张金来11岁开始学习戏剧，背负着父亲的期望和一个6岁男孩的夙愿。压力不是一般的大。影视剧的传播范围比传统戏曲更广。如果演得不好，岂不是砸了张家猴戏的招牌？

为了让安心，张把学习猴戏的方法都告诉了他。经过学习和探索，1986年扮演的孙武空赢得了国人的赞赏，张的猴戏在60年代以后又上了一个新台阶。

当大家都被的表演折服时，张早已退出歌坛，不再登台。只有当周围的人谈论戏曲时，身患重病的张总是精神抖擞地坐在床上，与他的后辈交谈。

回忆起自己当初学习戏剧的路，张如数家珍。如果他还能站起来，一定要重新站在舞台上，好好唱一首歌。

2014年，张永远闭上了眼睛，孙悟空的死，伤透了很多戏曲名家的心。如果没有六小龄童，也许戏曲不会像今天这样受到社会各界的关注。

追悼会当天，来自全国各地的数千名戏迷和戏剧家前来为张送上最后一程，《唐僧》的扮演者也来到现场，连声感谢张将猴戏带给人们的善举。

六岁的男孩张金来说，虽然这位老人已经九十多岁了，但他仍然没有忘记唱歌剧。希望他这个猴王到了天堂还能再唱一首歌闹一闹天堂。