五言律诗格律平仄(巧记平仄口诀26个字)

前言

格律诗按分句数分，有三种，其中四种是绝句，八种是五七律，八种以上是骈文。

从每句的字数来看(以五七言为主，忽略六言)，可分为五七言、五七言、五言排比、七言排比。

分句有四种，即分句的开头和结尾，分句的开头和结尾，分句的结尾，分句的结尾，分句的结尾。以每一种律句为首句，按照附着、对偶的规则组合成五律八句。所以五律可以分为四种:始于始，终于始，终于始，终于始，终于始。

学习五声律的平仄，也要知道什么是粘连，什么是对偶。

一、平仄不同句式的四种五律

我们用杜甫的《望春》来解释一下这四个格律句的特点。

国虽四分五裂，山河长存，仲诺平诺
第一句式，草木皆春。钟平·萍萍
的第二句式花瓣已如泪珠般落下，钟平·萍萍·萍萍·萍萍
的第三句式和孤独的鸟儿已唱出它们的哀思。第四个句型

在三个月的战火之后，第一句
一句家书抵得上一吨黄金被重复。钟平·萍萍重复第二句话
我抚摸我的白发。它已经变得太薄了，钟平·萍萍重复着第三句话
再也抓不住发夹了。中性地重复第四句话。

根据第一句的句式:虽国破，山河长存，就可以知道这首《望春》是首尾五法。

注:中，代表平展，公平。另外，“过”、“别”、“白”这几个字的古韵是“诺”，现在是“平声”。

第一联是头联，第二联是联，第三联是颈联，第四联是尾联。

第一句是五韵，四重平仄句式是相对的(不是对仗)，后半句是前半句的重复。

第一句是平仄句式，只有最后一个三联句是相对的(不是对仗)，只是第一句和第五句不一样，后半句也是前半句的重复。

如果第一句是等收句，这首《望春》就是等收五定律。同理，谁把四种句式的第一句做出来，我们就叫它哪一种格律诗。

二、押韵

它接着说，如果第一句是等收句，这首《望春》就是等收五定律。但如果第一句是偶数，就有问题了，就是第一句要押韵。

对了，韵书小知识。

隋朝以前，使用的是口诀。就像今天的人做现代诗，读押韵就够了。隋朝人编了一部韵书叫《切韵》，给诗人戴上了枷锁。

唐代人用隋代切韵及其改编本唐韵，宋代有广韵、集韵、平水韵等。我们今天诗歌里用的古韵，就是指平水韵。这些押韵书都是以隋代切韵为基础改编的，所以唐诗的押韵也符合宋人编的平水韵。

一首诗的结尾需要一个韵脚。首句可以用邻韵押韵，但偶数句的韵必须是一个字一个韵(一韵到底)，否则就是降韵。到了唐代，格律诗的创作成为科举考试科目，韵脚基本失传。

所以押韵是需要注意的重点之一。

比如杜甫《望春》中的[侵]部，就是平水韵中的夏萍十二部。和上海的十一真十二韵不押韵。所以今天的进攻词和真词，押韵的，不能一起用。

而且[侵]部一般认为没有邻韵，所以如果首句押韵，只能在[侵]部找到。

关于邻韵，可以在老街搜索这篇文章:“学习诗歌创作一定要知道邻韵是什么意思”。

例如:

长安失陷，国破，唯有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城森林茂密。[夏萍十二次入侵]

伤心之态，不禁泪流满面，鸟语惊人，离愁恨。[夏萍十二次入侵]

战争持续了半年多，家书难得，十万黄金。[夏萍十二次入侵]

惆怅缠绕，挠头思索，越挠白发，几乎插不上一根发簪。[夏萍十二次入侵]

王力先生的《汉诗律学》根据每韵的字数，将每韵分为四类:宽韵、中韵、窄韵、险韵。【入侵】这个韵部常用词不多，属于中韵:

寻寻林霖针，灌沈鸟擒声，唱金音，童，【载】，鑫森班【能】，深加工参【参差】，唯淋孕参。参>:陈深、秦、林、钱、沈、陈、秦、林、钱、沈、平、十二次入侵。

回到这一段的第一句:如果第一句是平尾句，也就是中间和平尾，诗人必须为押韵找词。

例如，虽然一个国家分裂，山川长存，但它从“公平”变成了“公平”:国家崩溃，哀悼自己。

这个国家从悲伤的歌曲[夏萍十二入侵]中挣脱出来，树木和青草又变绿了。[夏萍十二次入侵]

伤心之态，不禁泪流满面，鸟语惊人，离愁恨。[夏萍十二次入侵]

战争持续了半年多，家书难得，十万黄金。[夏萍十二次入侵]

惆怅缠绕，挠头思索，越挠白发，几乎插不上一根发簪。[夏萍十二次入侵]

需要注意的是，根据五条规则，后三句是重复第二句、第三句、第四句。第五句和第一句不是同一句，而是和第六句相反的一句。

一般来说，格律诗(现代诗)只走平仄韵。散文诗被归类为古诗。

三、黏连

五律虽然成熟于唐代，但在南北朝的齐、梁、陈时期，也能看到许多类似五律的著作。只是他们的“五定律”大多有一个问题，就是粘性。

失去附着力意味着没有附着力。比如第一副对联的第二个字要和第一副对联的第二个字一样。例如:

春天树木和草又变绿了。在花瓣像眼泪一样落下的地方，春天和时间是平淡的。

同理，对联的下联第二个字应与颈联的上联第二个字一致，如:

孤独的鸟儿唱出了它们的悲伤。经过三个月的战火。不要，火，都是噪音。

同理，颈关节下部的第二个字应与尾关节上部的第二个字一致，如:

家书是无价之宝。我抚摸我的白发。它长得太瘦了。书和头是平的。

就连这个规则也卡住了，南朝大多数人写诗都不知道如何遵守。比如庾信的《画屏之九》诗，就是五法失粘。第一联失去附着力，对联失去附着力:

徘徊出归园，迁徙【倚】花林。

下桥[桥]先请祝酒，再调琴。

普{低}犹抱结，朱[短]无空心。

不曾【爱】猿声近，怜花径深。

也有诗人不经意间顺应，如梁健文帝萧纲的诗《登板桥，岛中咏鹤》:

雾很远，只能一个人飞。

我一个人在岛上，被困在河里。

混淆物与水，心迷四面云。

谁知道有多难，谁又知道怎么不入群。

即使贴真的成为格律诗的规矩，那也还是在初唐。初唐诗人景源在《诗脑髓》中提到了双头变和单头变，基本上是对粘连的描写。在科举考试中，大多采取五字排比规则，成为格律诗不可忽视的一条规则。

四、对仗

对仗早在《诗经》中就存在了，例如:

回想起当初探险时，杨柳依的风在迎风吹着；现在回到路上，雪花到处飞舞。道路泥泞难走，人们又渴又饿。

古人写骈文，里面全是对句。在南朝谢灵运的诗歌中，我们可以看到早期对抗的一个明显特征:

小鸭子迷人而安静，洪飞在远处响起。云薄，云浊，河深。德智难进，还田难。爱穷海，卧林空。枕头隐藏了季节和气候，他打开枕头看了一眼。听着海浪，抬起你的眼睛，看看粗糙的地方。场景开头，风向变了，新太阳换了旧阴。池塘里长出春草，杨柳长成鸣禽。齐唱哀歌，心中满是楚歌。永生容易，独居难。守住了古代，现在也就没有了无聊。爬上泳池，上楼

这首诗需要注意的不是每一句都正确，而是谢灵运时期还没有四声的概念。所以，在他们的诗里，内容是相对的，水平却不是相对的。

四声的兴起是在南朝齐永明时期，永明体诗人开始重视四声(去平入)。后来四声又分为平声，平声的概念是相对的。

格律诗的对仗，除了相对意义外，在平仄句式中也应该是相对的。比如启闭vs平闭，启闭vs平闭。如果对联的第一句闭得均匀，对句也要闭得均匀，反之亦然。

正如梁健文帝肖钢的诗《登上板桥，岛中吟一鹤》，前五个节奏完全相反，这是比较少见的现象。

再举一个例子:南朝诗人鲍照的《灵采阁》第一首:

我们去桂埔，我们去蛟潭。公平，公平，公平，公平。

程潇湘北，凌阁韩庆南。萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍

绝句虽然不要求对仗，但鲍照绝句的四句都是对仗，层次和水平都比较符合格律诗的要求。

五言律诗对仗要求中间对联必须正确，首联和末联可以正确也可以不正确。一些特殊的偷春体和蜂腰体不规则，可以忽略。

要注意避免对偶上的相似，句子结构上的相似(例如长挑腰病，长解镫病等。)，前两个字意义上的相似(折叠)和词性结构上的相同(如四平头)。骈文和颈联要注意情景结合，尽量避免情景交融。

也要注意对抗，不要陷入工对的桎梏。好的对抗多是宽大为怀。

结束语

上面说的四个方面，其实就是老街常说的格律诗四要素:平仄、对仗、押韵、粘连。这是写格律诗最基本的知识。

五律的起源比较早。前面说过，最早的五律出现在齐梁时期。这是一种在齐梁永明体的基础上发展起来的诗体，唐律完备时达到顶峰。

初唐诗人写诗时，往往会失去粘性和对齐性。例如，李白的《登南京凤凰台》，魏的《西溪滁州》和的《黄鹤楼》。这种现象在大历以后就很少见了。

格律诗的创作规律不难记，就像九十九的乘法表一样简单，但是创作起来就有些难了。但这是学习古诗词的基础。

一个古诗词爱好者，可以不喜欢、不写格律诗，但不能不了解格律诗的这些基本规律。否则，我们无法欣赏古人的句法、章法、字法之美。

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