杜丽娘慕色还魂(暮色还魂杜丽娘的下一句)

说到《牡丹亭》这部戏，我们先来看看这部喜剧的梗概。没有内容，就无法理解汤显祖的思想。(具体还可以看作家白先勇编曲的青春版《牡丹亭》。)

内容概要来自百度百科:

穷书生柳梦梅梦见有一个美女站在一座花园的梅树下，说是嫁给他了，从此时常思念。南安太守的女儿杜宝，名叫丽娘，是个大美人。她师从陈醉香。她被《诗经·关雎》这一章所伤。从花园回来后，她在昏昏欲睡的梦中看到一个半垂柳的书生，他们在牡丹亭幽会。

从那以后，杜丽娘变得沮丧和消瘦，她生病不起。临终前，她让母亲把她埋在花园里的梅树下，并让丫鬟春香把她的自画像藏在太湖底。其父升任淮阳，委托陈醉良安葬女儿，建“梅花寺”。三年后，柳梦梅进京赶考，在梅花寺过了一夜，拿起太湖石下的杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见过的美女。杜丽娘的灵魂游荡到后院，再次遇见柳梦梅。柳梦梅挖坟开棺，杜丽娘死而复生。他们结婚了，去了临安。

杜丽娘的老师，陈醉良，看到杜丽娘的坟墓被挖掘，所以他谴责柳梦梅的盗墓行为。柳梦梅在临安考完试后，受委托，从家里捎信带回喜讯，结果被杜宝囚禁。榜公布后，柳梦梅从阶下囚变成状元，但杜宝不肯承认女儿的婚姻，逼她离婚。纠纷来到皇帝面前，皇帝觉得他们有一个前所未有的浪漫，所以杜丽娘和柳梦梅终于结婚了。

剧情介绍完了，再来说说明代戏曲的知识背景。明代有两个重要的戏剧流派，一个是吴江派，一个是临川派。这两个学派的名字都来自最重要的代表人物的祖籍。吴江派代表沈京，其理论是主张格律至上，强调语言真实。而且，他们也更注重戏剧的道德意义。这一学派，对于明代戏曲理论的研究更为突出。

反观临川派，代表汤显祖，江西临川人，汤显祖的观点是为了人物的情感，可以突破戏曲的节奏。临川派喜欢写男女之间的风流韵事，用奇幻的事物承载浪漫的风格，用优美的语言展现无限的文采。简单来说，就是重视外在形式的人和重视内在情感的人。一派偏向现实主义，一派偏向浪漫主义。

其实平心而论，把两个学派的研究思路结合起来更合适，符合旋律剧模式的外在形式，再配上优美的文字和真情实感，岂不美哉？

看《牡丹亭》这部剧。这个故事是根据杜丽娘的《暮光之城》的剧本改编的。而汤显祖则将这个故事的内容进行了升华，可谓“点石成金”。刚才汤显祖的浪漫主义，一方面是情节(这个后面会详细分析)，另一方面也是语言。比如《题记》里的话:

女人是世间有情，但不如做杜理科丽娘！梦者病了，病偶了，手绘描述流传于世而后死。去世三年，在我能够恢复精力，追寻梦想之后，我出生了。如果你是一个漂亮的女人，你可以说你有一双情人的耳朵。不知道怎么回事，活人可以死，死人可以活。不能生生死死的，死后不能复活的，都是多情。梦怎么了？世界上做梦的人很少吗？都说结婚一定要推荐枕头，挂冠保密的都是骷髅。

看到上面这段，我想到了古龙写的一句话:如果一个小女孩懂得脸红，说明她不年轻了。在这里。如果一个小女孩知道关雎，说明她不小了。杜丽娘的确是个好年龄，但她还没有遇到合适的人。杜丽娘就像一只渴望自由的小鸟。它虽然在笼子里，却唱着追求自由的歌。比如老先生给她《诗经》的时候，照本宣科的先生不懂关雎的本义，也不懂小姑娘的心思，更不懂后妃的德行！她什么也看不见。杜丽娘看到的是浪漫和爱情。这不就是汤显祖戏文里的“情”吗？

后来，杜丽娘喜欢上了花园，鲜花正在上市，杜丽娘也是一个女孩在上市。这段经历实在太真实了，难怪她不得不在园中感叹:“这样的花草也有人爱，生死随人愿，也就没人怨了。”一个女孩对爱情的渴望渗透在字里行间。

然后，后来的情节就是柳梦梅和杜丽娘在梦里的相遇。梦不仅是《牡丹亭》的重要组成部分，也是汤显祖其他作品的重要组成部分。“人心一定要像所有其他的花一样，在春天开花吗？，即使这明亮的爱情火焰，只有灰烬吗？”相思之火，燃尽了杜丽娘的生命。后来，柳梦梅来到这里，因为她爱杜丽娘而死而复生。这期间，传统的顽固思想让他们遇到了种种阻碍，最后皇帝终于成全了他们的婚姻。

这种大胆离奇的梦遇复活情节，在今天也是想象力丰富，浪漫至极。正好体现了汤显祖作品“理之比无”和“情之主体”的主旨。爱情超越了时间，空，也超越了生与死的距离。在作家的浪漫作品中，有一种青春气息，冲破了理学和道德的束缚，给我们读者和观众穿越时代的震撼！

其实应该从时代的角度来看待作品。宋代以来，儒家的“天人感应”是骗不了国王的，迷信的东西是管不了皇帝的。然后，学者、哲学家开始关注世人的世俗道德，把道德和天地宇宙结合起来，约束皇帝和世人。

道德本身并不能让社会进步，但它最大的用处是充当社会矛盾的润滑油。再多的润滑油也代替不了汽油来启动社会的引擎。而且，理学的道德思想也存在一些问题。作为意识形态理论还可以，但作为统治者的意识形态就太吓人了。人的情感是无法真实表达的，王阳明思想的一些继承者和李贽对理学的批判，是对当时社会现实的一种失序。汤显祖也是反对僵化理学的文学代表。

汤显祖是一个深受三个人影响的人。第一个是泰州学派代表人物王根(王阳明弟子)的弟子罗汝芳。也就是说，汤显祖是王阳明思想的继承者，罗是唐的老师。罗书中有一句话“制欲不为仁”。由此可见，罗汝芳反对盲目控制人的正常欲望，这与“存义灭人欲”的僵化思想无关(存义灭人欲本身并不是我们所想的，而是被后人刻意曲解，所以是僵化的思想。)对面。

其次，明代著名思想家李贽说“吃穿是人伦之理”，实际上是强调人要有正当的个人欲望。汤显祖写的牡丹亭里，两个人在梦里幽会(性，你懂的)。难道不是对正当欲望的肯定吗？

第三个是佛教高僧达观，当时是禅宗佛教徒。汤显祖自己也说过，“明德先生(罗汝芳)这样的人，在我眼里永远是存在的。见贵人(哲人)，听李白泉人杰，寻其吐槽，如得美剑。”

这些人都在一定程度上影响了汤显祖的思想，对他在剧中对真实世界的建构起到了作用。而汤显祖却不傻。他接受先进思想，把情感作为戏剧最重要的部分，实际上就是反对僵化的理学思想。这种风气一直影响着晚明，晚明的享乐主义思潮其实也不完全是享乐主义。有人在奉行李贽的“衣食住行是人伦之理”的思想，其实不过是与僵化的官方哲学“理学”作斗争而已。

然而，小说和戏曲实际上是当时流行的文学样式。越是“俗”的东西，越能看出这个时代的某些特征。相反，它们是“优雅”和“崇高”的东西。可能是因为创作者的思想脱离了时代，不能代表这个时代。

汤显祖的影响不仅仅在戏曲领域。通俗歌剧通俗，观众肯定比诗词多。首先影响了西厢记的销量和价格。当时《牡丹亭》一出，《西厢记》价格跌了好几倍。“唐逸尚刊《牡丹亭》，代代相传，数次降价西厢记”——沈德福《万历野传》。

其次，明清女性，《红楼梦》中，林黛玉在第二十三回听到了下面这句话。

“原来她浑身紫红，像这样，她付钱了。

多么美好的一天，谁的医院是一种享受？

对你来说，你像花一样美丽，像流年。

你在你的闺房里自怨自艾。"

这不是牡丹亭的歌词吗？

“(黛玉)醉得站不起来，就蹲在一块山石上，细细咀嚼‘如花似玉，似水流年’这几个字的滋味。”

还有更具体的案例。娄江雨二娘看后太感动，17岁悲愤而死。内江女子本来想把一生托付给《牡丹亭》的作者汤显祖(我写了那么多东西，没遇到这么好的事)。结果她看到唐翁快死了，就投江自尽了。在西湖旁边，有一座冯小青墓。冯小青也是一个恶业的土著。她有恶感，被老婆嫉妒，最后命运悲惨。永生的诗句是“冷雨听不到窗外，点灯看牡丹亭”。世界上有人为我疯狂，只有小青一个人难过！“当然，也有女演员太投入。杭州女演员尚晓玲表演《梦》时，断气身亡。

这些故事是人性的解放，是对自由和爱的追求。汤显祖用浪漫的戏剧故事表达了这些追求。

这些具体的妇女故事如下:

张明大富《梅花草堂笔谈》云:“玉二娘，娄江女子，文笔无所适从。爽沉迷于《牡丹亭》的传奇，边上是琐碎的细节和评论。想到苦，就有痛这个词……”

汤显祖《两哭楼江女》:“画烛摇亭，真珠哭绣窗。如何伤害这首歌只有在娄江。为自己而死，必有悲天悯人之神。有段时间，写作这个行业，大家都愿意做。」

清代焦循的戏剧引用了李霄云的语言:“内江女子以才色为荣，不把别人放在眼里。她很高兴地读了《还魂》，并去西湖看望了严。她愿意给她一把扫帚。托马斯晚年辞职了，但她不相信。有一天，一个女人在若石湖上参加宴会时，看到若石拄着拐杖弯下腰走路。她叹了口气，说:‘我这一生都在仰慕人才，我将用我的余生。如果你今天又老又丑，你就会死！”把它扔进水里。」

……

对于大多数戏剧来说，戏剧情节发展的动力是理智与情感的斗争。杜包代表了接受学问束缚、思想僵化的知识分子代表，而他的情感则是柳梦梅和。

如果是有现实意义的，那么在今天，我们当然不会有太多理学的约束来禁锢你，但是车、房、票、两家人的相处，哪一样不是年轻人婚恋的枷锁？即使没有这些，工作和家庭的矛盾，理想和感情的摩擦，也充分说明理智和感情的碰撞依然存在。我们也许不能根据戏曲或小说来决定自己的行动，但至少可以从汤显祖的戏剧中吸取一点经验。年轻人要勇敢，至少要尝试，成败都是你的青春。杜丽娘在一个华丽的年龄在一个爱情梦里幽会，为了爱情死而复生。我们的选择，至少是最坏的选择，不会是等待你的死亡。为什么不勇敢面对自己的感情？

我觉得理性没有错。错的是理性，忘记了自己的内心，忘记了自己内心真挚单纯的感情。这就是生活！这恐怕就是《牡丹亭》在今天的意义吧！

还有一点实际意义。传统情感忽略了“欲”的元素(或者换个词叫“性”)，而西方对“爱”的定义会有“性”的元素。在《牡丹亭》中，并没有完全否定“欲望”的不合理性(两个人在梦中做爱)，即在某种程度上，性是“爱”的一部分，这在当时是一个非常大胆的概念。今天的我们并不比古人更固执，不敢在谈变性的时候给孩子适当的“性观念”教育。

时代可能一直在进步，但道德未必跟得上时代。此时的《牡丹亭》教导年轻人要正视自己的情绪，正视自己的真诚，不断经历各种坎坷。希望汤显祖的“至情”不仅仅活在戏曲里，更活在我们年轻人的心里。