冒险岛旁观者在哪(冒险岛五转神秘河怎么去)

由中国娱乐控股有限公司董事长钟运营的互动亲子舞台剧《小飞侠的冒险岛》于12月10日在蟹岛度假村8000平米舞台上隆重开启全球首演。这是世界上第一部童话题材的超维舞台剧。创意团队都来自百老汇。在著名制作人兰迪·韦纳的带领下，打造了一场中国的艺术盛宴。

兰迪·韦纳最著名的作品是举世闻名的超次元剧《睡不着了》，曾获纽约戏剧委员会奖，成为超次元剧的经典。

这种新颖的舞台剧形式确实给观众带来了非常不一样的体验，可以说是目前世界上参与度最高的艺术形式。

离开小马奔腾后，钟丽致力于中外文化艺术交流。2015年，《迷失的新郎》在上海的演出，拉开了中国超次元剧的大幕。观众在《迷失的新郎》中的参与只是作为一个蒙面的“旁观者”，而在《彼得潘的冒险岛》中，观众已经完全从“旁观者”变成了“演员”。这种创新是颠覆性的，给观众前所未有的深度体验。

今天我们就通过彼得潘的《冒险岛》来谈谈艺术形式的创新。

从古至今，艺术和科技一直是相爱相杀的。一方面，科学技术越发达，文学艺术越趋于衰落，而新一轮文艺复兴则是在科学技术飞速发展之后蓬勃兴起的。历史一般是这样的。

文学形式从诗歌到小说的转变，来自于纸和印刷术的发明；艺术的创新也来源于新材料的发明和发现；而话剧也在随着舞台设备的革新慢慢改变风格；我们这个时代最常见的艺术创新就是电影。电影从无声到有声，从2D到3D，甚至VR等新技术在电影中得到了广泛应用。

狄更斯在《双城记》中的名言“这是最好的时代，这是最坏的时代”，适用于每个时代，尤其是我们这个时代。因为我们处在一个人类社会几千年来从未有过的文化和社会大变革的时代。不仅我们的生活习惯，文学形式甚至社会结构都在发生翻天覆地的变化。文艺从来都是一个时代思想和社会关系的反映。进入互联网时代后，传统的文艺形式已经越来越不能适应社会发展的需要。

互联网和传统社会最大的区别有两个:平台的去中心化和社交的互动化。旧的权威不断走下神坛，人民走出了封闭的内心，开始勇敢地表达自己。艺术的形式也跟着这种变化。如果我们统计一下最近十年艺术形式的变化，就会发现这种趋势。

比如郭德纲的成功秘诀，除了作品本身，其实就是在相声界发扬了一种“意想不到”的互动。那种故意戏弄观众的善意诘问，大概是最有趣的参与形式。观众不再是简单的坐在下面吃瓜子听相声，而是会成为表演的一部分，关注度会更高。观众地位的这种变化给相声带来了新的生机。在互联网平台上，我们也可以看到同样的变化。新闻的形式不再是单一的点对点传播，读者渴望“互动表达”。新闻的主题不仅仅是新闻本身，下面的评论也成为了新闻最重要的部分；影视行业也是如此。与单一的观影体验相比，来自哔哩哔哩二次元的“弹幕”形式已经成为很多娱乐节目不可或缺的功能，甚至一些影院还开发了“弹幕”观影。虽然这些形式都值得我们探讨和研究，但娱乐与文艺的“互动”模式越来越被年轻观众认可。

舞台剧作为最古老的艺术形式之一，近年来也在不断创新。互动舞台剧的起源可以追溯到20世纪30年代。随着这些年对“沉浸式”戏剧的不断探索，观众对深度参与的戏剧形式越来越感兴趣。

在这种背景下，钟和她的中国行把彼得潘的《冒险岛》带到了北京，开启了全球超次元剧的先河。很多人对这种戏剧形式感到担忧，认为中国人害羞内向的性格会削弱这种“互动性”。其实不用担心，中国人害羞是因为我们从来不缺一个能让人真正快乐参与的场所或艺术形式。小飞侠冒险岛的互动参与式舞台剧可以说是恰逢其时。娱乐性、高雅艺术和娱乐体验的完美结合，让所有参与者沉浸在梦幻舞台的中心。成年人仿佛回到了童话世界，可以和孩子一起开始寻找久违的幸福童年。

我觉得这种艺术形式的创新值得大家的鼓励和参与。