法国大雕塑家是谁()

奥古斯特·罗丹(1840 ~ 1917)是法国著名雕塑家。

1840年11月12日出生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使，他的母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小热爱艺术，但他的其他课都很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。玛丽的姐姐用她挣的工资支付她的食宿，所以罗丹从小就深爱着她。

罗丹的艺术和工艺学校于1765年由蓬巴杜夫人青睐的画家贝西·利尔创建，学生在这里学习装订和绘画艺术。在这里，他遇到了霍勒斯·莱考克，他一生崇拜的第一位老师。莱考克是一名普通的艺术教师，但从一开始他就鼓励罗丹忠实于自己真实的艺术感觉，而不是遵循学术教条。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他经常去卢浮宫临摹大师们的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了一个雕塑班，并爱上了雕塑。勒科克还介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye 1796~1875)那里学习，使他得到了良好的基础训练。经过三年艰苦勤奋的学习，罗丹踌躇满志，准备报考巴黎美术学院。勒科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家伊波利特·曼德龙(Hippolyte Maindron 1801~1884)，请他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但没有用，罗丹落选了。第二年还是落选了。第三年，一个老主持人干脆在罗丹的名字旁边写道:“我这辈子没什么才华了。继续报考是一种浪费。”就这样，这位未来的欧洲雕塑家被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹是一个沉重的打击。

青铜时代创作于1876-1877年，现在位于法国卢森堡。

这是罗丹花了18个月雕刻的男性身体。模特是一名年轻的士兵。罗丹最初将其命名为“征服”。后来范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹取消棒子，改名为青铜时代。说这个名字很恰当，赋予了雕像新的意义。它代表了人类从原始社会向青铜时代的过渡，象征着“人类的黎明”或“人类的觉醒”。罗丹真正塑造了一个匀称完美的年轻男性身体。他的姿势非常自然生动，左腿支撑全身，右腿微微弯曲，脚尖微微着地。就像左手拿着棍子，右臂抬起举在头上，躯干和四肢的肌肉随之波动。他的头微微后仰，眼睛闭着，像是要从梦中醒来。整个姿势和面部表情都很和谐。他在舒展全身，摆脱一切束缚，开始发挥内心的力量。整个身体的轮廓结构不仅均匀完美，而且体现了精确的解剖学知识。

在展览上，《青铜时代》被评论家认为是由人体制成的。一时间，罗丹成了一个肮脏的骗子。罗丹向美术学院提出抗议，美术学院派了一个由五名雕塑家组成的陪审团到罗丹的工作室。罗丹没有参考任何模特，而是当众创作了一个男性裸体。在这幅即兴画像中，罗丹无疑展示了他精准的解剖知识和高超的雕塑技巧，无言地打败了这场声势浩大的进攻。

更大的打击接踵而至。罗丹心爱的妹妹玛丽因为失恋而进了修道院。两年后，她孱弱的精神和身体无法承受失意穷困的生活，病逝。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了。他毅然走上了姐姐的道路，出家为僧。然而罗丹强壮的身体为他供应了源源不断的欲望，其中创作的欲望在一个艺术家的心中点燃了一团无法控制的火焰，这让对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入了内心的矛盾和痛苦。善良开明的住持艾玛从罗丹压抑的表情中看到了他的心思。他为罗丹有机会绘画和雕塑创造了条件。他看到罗丹确实很有才华，就劝说罗丹回归庸俗，继续他的雕塑事业，“用艺术侍奉上帝”。所以鼓励罗丹。怀着一颗被抚慰和感激的心，罗丹在修道院为艾玛院长做了一尊雕像。这座雕像表明，23岁的罗丹已经具备了成为雕塑家的洞察力、技巧和实力。

罗丹回到勒科克，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。由于买不起模特，他请了一个叫比比的平头乞丐做他的模特。乞丐的丑陋让罗丹看到了他憔悴的脸上有着人类共同的悲伤和苍凉。他在创作时，注重光在作品表面的表现，把他想表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑成为一种强有力的语言。人们的思想感受远远超过了视觉感受。这种艺术思想被米开朗基罗晚年所追求，300多年后，在罗丹的《塌鼻子的人》中首次表现出来，延续了他的一生，成为他们灵魂和魅力的源泉。

塌鼻子的人/断鼻子的人，1864年，在俄罗斯圣彼得堡的阿弥陀佛博物馆。

他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生作过许多速写，风格独特，其《论艺术》流传至今。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。

罗丹有一个漂亮的学生和助手卡米尔·克洛德。她19岁进入罗丹的工作室，成为他生活中重要的一部分。他们的爱情和烦恼深深折磨着艺术家和卡米尔本人。卡米尔也是一位有成就的女雕塑家。在她恋爱期间，罗丹创作了一系列以“永恒”为主题的雕塑作品，其中《永恒的春天》和《永恒的偶像》是两部具有代表性的作品。这些作品也反映了罗丹和克洛德尔的爱情生活。

《永恒的偶像》现被巴黎罗丹美术馆收藏。

卡米尔·克洛德的《沙贡达罗》

在克劳德的作品和罗丹的作品中，都有一个男人跪在一个女人面前的双重雕塑，这是克劳德的沙贡达罗和罗丹的永恒偶像。他们彼此惊人的相似，但如果你仔细观察，你就能看出他们之间的区别，这从不同的角度展示了雕塑家的爱和被爱。

在Dale的Shagongdaro里，男的跪在女的面前，脸颊贴着爱人，手伸到女的背后，紧紧的拥抱着对方，生怕自己失去了爱，仰着的脸上写满了爱。此时此刻，女人一手抚胸，一手挂在男人肩上，所有的身心已经和他融为一体。就像她期待和渴望的那种专一的爱。

在罗丹的《永恒的偶像》中，女人就像女神一样，男人双手背在身后跪在她的脚下，轻轻亲吻她的胸膛，爱上了她，显得无比虔诚和崇拜。两部作品，一部是激情的、陶醉的、充满人性的；一个纯洁的、清醒的、充满圣洁的；这两座雕塑合在一起，可能表明罗丹和克劳德尔在1885年至1889年间是最真实的。

《永恒的春天》创作于1882年，现藏于法国巴黎罗丹博物馆。

罗丹用流畅华丽的线条创作的一首热情洋溢的爱情诗:用男女的身体描绘世界上最甜蜜的感情，春天空的气息清新撩人，花草树木含苞待放，年轻人的爱情的种子在他们的心里萌芽。青铜雕塑为这种感情增添了尊严。少年背靠在石块上，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧抓住女孩的肩膀。他低下头，亲吻他深爱的人。女孩斜靠在地上，仰头接受爱的温柔感觉。她的身体就像一轮明月，尽量向后弯曲，完美的体态脱颖而出。这一对恋人激情四射，表白投入，相互拥抱，舒展身体，展现激情的张力。他们不仅给春天带来了新鲜的活力，实际上他们是春天，他们的爱是永恒的春天。

《吻》创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹艺术博物馆。

罗丹以但丁《神曲》中描述的弗朗切斯卡和保罗之间的爱情悲剧为基础，以更加坦荡的方式运用这一主题，创造了两对绝望于世俗诽谤的情侣在幽会中激情拥吻的时刻。此雕塑将双座人物的下半部分融入整个大理石中，避免了脚的笨重，提升了坐像的整体感。以非常古典的写实方式雕刻而成。他们跌宕起伏、细腻优雅的身姿，造成了极其生动的光影效果。就像它内在的青春热情和生命。

保罗和弗朗西丝卡现藏于1887年法国巴黎的罗丹博物馆。

这座雕塑取材于但丁《神曲》(地狱)中弗兰·塞斯卡和保罗的爱情悲剧。画面中弗兰·塞斯卡和保罗出现在但丁和维吉尔面前。他们相互依偎，纠缠在一起。保罗右手挽着弗兰·塞斯卡的胳膊，头向后仰，左手高高举起遮住脸。它们不仅表现了他对爱人的爱，也表现了这种爱所产生的后悔、羞耻和痛苦的感觉。而弗兰·塞斯卡则双手紧紧搂住保罗的肩膀，双目紧闭，有一种身心托付给他的情态，很是动人，很是依恋，也表现出一个少女的天真与痴情。两个人的身体漂浮在空中，很轻。在这幅画中，画家注重人物内心的心理刻画和虚幻的戏剧效果。色彩的运用是经典的传统手法，用棕色调描绘人体皮肤的微妙变化。整个画面有着强烈的爱的感染力。

加莱的市民，1884-1886，存在于加莱。

《加莱的市民》是罗丹应加莱市长德·瓦兰的邀请创作的。在14世纪英法百年战争中，法国北部的加莱被英军包围。为了拯救城市中所有人的生命，六名有声望的市民被迫在他们的脖子上套了绳子，并将城市的钥匙交给了英国国王。这些市民的英勇牺牲感动了整个城市，他们被市民们视为加莱的城市英雄。

罗丹被邀请为这次做一个纪念雕塑。根据英国编年史家法萨特的描述，他塑造了一群穿着亚麻布衣服，拿着钥匙的义人。罗丹的《加莱的市民》创作手法是先塑造裸体操，然后穿上衣服浸泡在石膏水中，获得服装线条。这样，一方面人物的肢体动作极其真实，另一方面，英雄们至死不渝的精神气质也呼之欲出。此外，衣服上下垂的直线让人联想到哥特式教堂的垂直建筑，铜像上的光感更是强调了这种效果，给人一种中世纪葬礼的庄严肃穆感。

雕塑大师罗丹花了11年时间创作了这组雕像《加莱市民》。在法国政府的限制下，只复制了12尊雕像。罗丹的原作留在加莱，有的被纽约大都会博物馆收藏，有的被英国政府买下，放在英国议会旁边。

Omeir，青铜色，创作于1885年。

这是罗丹的杰作之一。根据法国诗人贝隆的诗《美丽的奥美尔》。这座雕塑描绘了一个被岁月摧残的妓女形象。Omeir曾经是一个年轻貌美的妓女，恋爱过一段时间，如今风光不再，不忍回首。在布满皱纹的瘦脸上，各种畸形和残缺比在正常健全的外表上更加明显。罗丹先生正是从这个又老又丑的妓女身上挖掘出了她内心世界的痛苦和灵魂中的悲哀。丹尽情地运用造型语言，大胆地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近终极生命的血肉之躯，带着无尽的遗憾，无助地等待着丧钟在残余的孤独中敲响。至今，奥美尔被广泛评价为艺术上“化丑为美”的杰作。

《思想者》创作于1880年至1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

是罗丹晚年最伟大的作品，也是罗丹倾注心血塑造的杰作。堪称罗丹个人艺术雕塑史上的里程碑。这是一个基于真实人物的裸体男人雕塑。他左手攥紧拳头，右手支撑着头，脸撑起一个思考的形状。这是一个坚强、充满内力、成熟而深刻的形象。具有强烈生命意识的身体在极度痛苦的思考中剧烈收缩，双眉紧锁，手臂撑着下巴，躯干低矮，下肢弯曲。好像人体的所有细节都承受着一种无形的压力，紧紧地向内折叠，打孔。它不仅充分展现了人体的蓬勃之美，而且蕴含着深刻而永恒的精神，充满了象征性的隐喻，也融入了整个人类的精神实质。凝重而深刻的思想内容，使整部作品显示出动员人心的力量。这部作品将深刻的精神内涵与生动的人物形象相结合，体现了罗丹雕塑艺术的个性特征，其艺术力量是超越时间空的，具有永恒的艺术意义。当时，列宁对两位准备去伦敦参加俄国社会民主党代表大会途经法国的年轻代表说，你们一定要去看看罗丹的《思想者》。这是显而易见的。

行走的人创作于1877年，现藏于巴黎罗丹博物馆。

这座雕塑也是罗丹的著名作品。该作品描绘了一个大步走的姿势。虽然没有手臂和头颅，但却能让观者感受到作品中蕴含的无限动能，一个人在全能的氛围中坚定地行走。当然，如果我们仔细观察这个走路的动作，会发现这样的动作在现实中是不存在的。这看似违背自然规律，但艺术是自然的升华。如果完全等同于自然规律，那就不是艺术，更不是罗丹的艺术，罗丹写道:“这是行者！”从移动的手臂和头部分开，圣约翰浸信会在这里失去了他的身份，只留下一个动态的平面打破结构。

巴尔扎克

罗丹非常崇拜巴尔扎克，非常乐意为他做一座雕像。所以在1891年，当法国作家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克的雕像时，他马上说:“我想做一些不平凡的事情。”罗丹10岁时，巴尔扎克去世。因此，他对形象塑造做了大量的阅读、调查和研究，前后做了40多篇形象练习，刻意刻画了一代文学作家的面貌和精神特征。雕塑家认为塑造巴尔扎克在外形上不是主要的。“我在想他充满激情的工作，他艰苦的生活，他无休止的战斗，他巨大的勇气和精神，我试图展示所有这些东西。”罗丹塑造的巴尔扎克是一个夜行的形象。文浩习惯在晚上穿着睡衣工作，所以罗丹让他穿着睡衣在星空下空冥想，睡衣包裹着站立的巨人。据说巴尔扎克在原稿中有一双睿智的手。当罗丹向他的学生兼助手布尔德尔征求意见时，布尔德尔称赞说:“他的手雕刻得真好！”罗丹听了这话，拿起锤子把这双手砸了个稀巴烂，因为他怕这双手太突出，让人忽略了主要部分。现在人们看到巴尔扎克，他的双手被长袍紧紧遮住，面部精神凸显，似乎在月光下独自走了一夜，思考了一夜。

地狱之门

罗丹选取了文艺复兴时期伟大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的大型雕塑《地狱之门》。这部不朽的艺术作品共塑造了186个受难群体，其中有几个形象后来发展成为独立的雕像，如《思想者》、《三鬼》、《接吻》等。作品的中心主题是“地狱”中的“从我进入苦难之城，从我进入罪恶的深渊”。当你进来的时候，你把所有的希望都抛在了身后。《意义》以多元的结构形式、象征性的构图、真人的行走，全面表达了罗丹的哲学观，将现代文明的一切罪恶都集中在“门”上，刻画了为情欲、恐惧、痛苦、理想而战、折磨自己的形象，贯穿了希望、幻灭、死亡、痛苦等各种情感。

最上面是三个鬼。他们站着，头靠得很近，三只胳膊都指向下面的地狱。思想者的两边都是一些轻罪，他们的罪恶越来越大。底部有两扇门。一边是热恋中的青年男女走进地狱，一边是想吃人肉的饿鬼。剩下的包括地狱里的各种恶人，叛徒，暴君，妓女等等。

罗丹的一生是被攻击和嘲笑的一生，同时也是被他人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这一思想，深刻揭示了人类丰富的情感。罗丹偏爱悲剧主题，善于从破碎中发现力量和美，这使他的艺术具有博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。