汪峰新专辑(汪峰经典歌曲30首)

文|令狐博光

说华语乐坛没落是老生常谈了。除了每次都被提到的周杰伦，大陆音乐人汪峰和刀郎就是“他们的传奇虽然不存在，但在江湖上一直存在”的例子。是因为汪峰每出一张新专辑(或新歌)，中国娱乐圈必然会有大事发生。刀郎更像是一个真正的传奇。他显然不在华语乐坛，但却经常被网友记住。

可能很多人没有注意到一件事。在过去的两年里，刀郎和汪峰都发行了新专辑。2020年，刀郎出版了新的特别版《弹词花本》，豆瓣评分为7.8，专辑《如果我闻到了》，豆瓣评分为8.9。2021年发行专辑《世界上的每一个人》，豆瓣评分8.0。

2020年，汪峰出了一本新的专业书《2020》，但分数只有7.0。2021年，与gai、LAY合作的新歌《无人问津》发布，豆瓣评分仅3.7。2022年，新歌《幸运》发布，评分仅6.1。

当然现在豆瓣的公信力很差，但是我刚好听过他们的专辑和新歌。如果要评价的话，刀郎目前的水平确实在汪峰之上，但已经成为少数。现在王丰泽很纠结，也许很难再有突破了。

汪峰，那英和杨坤的高级？刀郎的歌曲怎么就“低级”了

只要提到汪峰和刀郎，自然就离不开那英、汪峰以及杨坤等人对刀郎的公开批评。这个老掉牙的故事有机会被重写。下面我们来分析一下刀郎和汪峰的新专业。事实上，不仅汪峰和刀郎，还有那英和杨坤，大多数主流流行音乐人最后都是一样的，通常都有这些标准。

第一，是可识别的声音(对唱功没有严格要求)；二是找到适合或代表自己的音乐风格(包括能自己创作的歌手和音乐公司聘请的歌手)；而最后，就是通过包装形成大热门。当然，关键是要让观众真的喜欢。

全世界的流行音乐人都是这样环游世界的。一张专辑成名，三张专辑地位稳固。如果超过五张专辑，歌曲依然可以保持较高水平。每张专辑都有几首热门歌曲的音乐人，即使没有在歌坛流芳百世，也是这种音乐风格在歌坛的代表。

音乐人想提高自己在乐坛的地位，基本上是在这种音乐风格上全面突破；要么在唱功上有突破性的突破，要么在创作上有突破性的突破。最后，他开创并引领了这种音乐风格。到那时，你将成为所谓的摇滚教父、民谣教父、R&B教父等等。

我不认为汪峰和刀郎在华语乐坛达到了教父级别，但他们在华语乐坛做到了自己的音乐风格标杆，风格鲜明，知名度和人气高，影响力好。听众会知道他们唱了这首歌。

这个那英是流行情歌的女主角，而杨坤是懂点创作的流行情歌的创作者。如果不谈背后音乐公司的利益，他们的整体地位比汪峰和刀郎差太多了。

一边骂你江郎才尽，一边骂你没有突破？周杰伦新专会被骂吗

其实，不管是刀郎、汪峰还是那英。他们的巅峰时期是2000年左右到2010年左右的十几年(创作生涯和专辑发行的巅峰生涯)，到了自己的地位之后才凭借自己的人脉资源在华语乐坛赚钱，只是偶尔唱唱歌。

那英、汪峰和杨坤都是这样，而刀郎早就退役了。

2022年，他们已经过了创作生涯的巅峰。汪峰和刀郎在过去的两年里确实发行了新专辑，但普通观众对他们知之甚少。但我个人刚好关注乐坛，两人的新专辑都听过。

这些音乐人最担心的不是音乐人，而是从事艺术创作的艺术家都会面临一个问题。就是随着年龄的增长，创作高峰期过后就很难突破了。艺术创作真的有高峰期。一个音乐人有十年左右的高峰期已经很久了。

你看，周杰伦的巅峰时期也就十年左右。他已经是华语乐坛独一无二的歌手了。

这一突破面临两个问题。第一，如果继续按照自己擅长的方向走下去，你很难写出巅峰时期的金曲。听你擅长的会很难，听众会骂你没有江郎。如果抛弃自己擅长的风格，在不同风格上有所突破(也可以接近)。

一个音乐人可能擅长这两种风格，声音和唱法早就固定了。这意味着你不仅要在创作上有全面的突破，还要写出不输巅峰时期的作品。最重要的是要听好，甚至改变自己的唱法。听众听到新歌喜欢，认为你以前的音乐不会被骂，这是一个调子。

大部分音乐人在巅峰时期之后面临着新时代的挑战和新风格，无法全面突破擅长音乐风格的状态。一个普遍的现象是，新专辑的音乐风格不变，观众骂你是江郎。新专辑风格有一些突破但不彻底，听众会骂你没那个味道。

据我所知，世界上很少有音乐人能在巅峰时期之后全面突破。当然，鉴于周杰伦目前在华语乐坛的地位，他的新专辑只是为了好玩，并没有什么突破。国内的观众也因为感情吹了他的新专辑。

同样是新专辑，把汪峰和刀郎放在一起，差距就出来了

这两年刀郎和王凤发的新专辑就是如此。但刀郎的两张新专辑，音乐风格全面突破，音乐水平更上一层楼。不过，除了少数歌曲，这些突破性的歌曲似乎有点小众，人气也不算太高。

刀郎近两年发行的两张专辑分别是《弹词花本》和《天下人》。

《弹词花本》中刀郎的雪亮嗓音是无法改变的。太亮了。最大的变化在于音乐风格，编曲和器乐搭配。如果说刀郎之前的歌是粗犷的新疆西北民歌，那么随着刀郎声音的沧桑而抒情流行。

这张专辑更像是刀郎，一个来自西北的男人，来到一个现代的江南小镇，唱着当地的中国民歌。歌曲的编排、搭配、器乐的处理都更加精炼和规范，相比之前是一个很大的突破。大量的传统器乐编曲都是有根有据的。

评价是歌曲达标，但不如同样的中国风歌曲。

这就导致了《弹词花本》整张专辑的圈度很差。如果讲圈度的话，除了最好的一首《瓜州杜》(我挺喜欢《还魂伞》《豆蔻盒》)之外，最好的一首是《至真》，和刀郎之前的歌最像。

另一张专辑《世界上的每一个人》有了更大的突破。和之前的专辑《弹词花本》不一样(当然唱法也差不多)。第一张专辑《世界上的每一个人》乍一看风格差不多，但是用的是现在流行的电音，有一种徐渭佛一样的生活感觉。这首歌很好听。

第二首《我的星座》和上一首风格差不多，更精致但不如前一首。第三首《下海》和《南门》差不多，不过是过去的大风大浪。

第四首《三十里怪台》《风往西走》在整张专辑的编排上应该是比较复杂的，其他歌曲就不一一评价了。

总的来说，刀郎的两张新专辑确实全面突破了以往的风格，但保留了个人的音乐风格，有些还很好听。严格来说，刀郎可能是表达了自己的情绪，所以大部分歌曲都不怎么样，但是整个音乐水平绝对上升了一个层次。

汪峰的新专辑只有《2020》。首先，声音和唱法像刀郎一样固定。最多是在曲式、编曲、器乐结合上的音乐风格上的突破，或者说是过去善于将曲式加入新时代的编曲方式来表达创作者当下的看法。

其中《往事的野草》《你孤独的时候又浮现在我脑海里》还不错，但听起来挺像《想你的时候又变了》的老样子。没有那么差，《二手魂》和《从冷片到钱》都属于Synth Pop，歌词和歌曲都延续了汪峰之前擅长的风格。

这张专辑最大的突破就是破，就这样。破碎是有点时髦，就像这是有点抒情。不仅不悦耳，而且之前作品的味道对普通听众来说，第一眼就太浓了。《破碎》的副歌就像《一起摇摆，一起摇摆》—

另外，《脏歌》和之前的《青春》是另一个调子。《往事野草》是《晚安北京》和《北京北京》的味道。其他歌曲在某种程度上也有这个问题。

我们不能说汪峰的新专辑不好。他的音乐风格有所突破，延续了之前擅长的风格。关键在于，对于观众来说，第一眼看上去和之前的风格没有太大区别，对比之下也没那么好看。一般人分不清这种安排是好是坏。甜美的旋律，简单的节奏，甜美的唱腔才是王道。

那英没什么新歌，汪峰新专辑输了？我终于明白了刀郎厉害在哪里

我确实感觉汪峰的新专辑更丰富，更精致，但是没有办法在创作上有全面的突破，放弃擅长风格的纠结。虽然新专辑《2020》并不好听，也不在圈里，但当你谈到编曲、制作、风格，这些歌的水准还是很优秀的。

这最能说明汪峰想在新时代有所突破，但又适应不了。如果说Lucky是一个制作更精良、更不起眼的，那么gai和LAY的rap《无人问津》则简单地说明了一个老音乐人在试图用新时代的风格征服听众。

这首歌大家都可以听。汪峰的说唱很尴尬，真的让人抓狂。

刀郎的新专辑没跑多少圈，但在他突破并保持自己风格的同时，他的一些歌曲与众不同，很好听，至少在几个首都是这样。这就是刀郎比汪峰强的地方。类似的歌手还有Vae的2021年专辑《呼吸的田野》。

最后，虽然汪峰的新专辑未能突破足够多的歌曲，但新时代人们仍在努力突破。那当年批评刀郎的那英和杨坤呢？那英做幕后老板赚了很多钱，只唱两首商业歌曲，没有任何追求。杨坤频繁的综艺赚钱，或者diss的直播都做不到这个唱功，那个创作不是音乐。

我们不会提及过去。现在那英和杨坤应该站出来向刀郎道歉，至少在现在的音乐创作上。