怎么把歌唱好(想学唱歌怎么自己练)

要想唱好，好的唱功是根本保证，好的唱功只有通过长期不间断的勤奋正确的练习才能逐渐获得。作为一名声乐学生，几乎每天都要花一定的时间做反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高声乐技术的基本条件。在实践中，声乐技术各方面的整体协调尤为重要。

经常聊到“你每天都练什么？”回答一般都很模糊，比如练嗓子，练气息，练唱功，练唱功。那么，具体的“怎么练？”大部分人回答一些具体的技术细节:练习气息的具体运用；练习高音；解决咽喉挤压问题；放松舌头和下巴；让声音更甜等等。

不管每种练习的具体技术方法是否正确，它们的共同特点基本上都是局部练习。虽然也算是难点的解决，但这种一味注重局部练习的方法是不正确的，而应该注重声乐练习的整体统一。每个人都应该遵循一套完整的、成型的发声技术及其练习方法:

一，整体协调的歌唱状态

对于歌手来说，人体是一件美妙的人体乐器，它对人体音乐艺术的诠释、表达、渲染和体现是世界上任何乐器都无法比拟的。

在乐器的制造中，所有的材料都必须是优质的，所有的部件都必须是精确的标准，制造过程必须是精致的，这样才能制造出高质量的乐器，才能发出最好的声音。同样，人类的乐器也必须做成高质量的优秀的歌唱乐器，才能发出最好的声音。这种“优秀的乐器”是一种整体的、统一的、轻松的、流畅的、全方位协调的歌唱状态。而这种歌唱状态是所有歌唱部分的最佳协调，从而形成和谐统一的整体歌唱状态。

二。歌唱声部的配合要求

要想有一个和谐统一的整体歌唱状态，就要注意声乐练习中具体技术细节的正确练习。正确的唱法对每个部分的要求是具体的技术细节。歌唱技巧大致分为以下几个部分:体态、气息运用、唱腔、音位、发音技巧、音乐线条。练习中如何协调各演唱部分的具体要求如下:

1。站立姿势

这是一个经常被很多人忽略的问题。不注意自己的站姿，甚至长期形成一些不良姿势，如低头、仰脸、低头、收腹、曲腿、伸颈、手势僵硬、机械不协调等。首先，这些姿势不雅观，直接影响表演形象。更重要的是，它们对正确歌唱状态的形成造成了很多困扰，如歌唱通道不通畅，气息控制紊乱，声音容易造成拥挤、卡涩等不良发声状态，成为歌唱状态的错误部分。如果你试图强行改变你的问题，你会唱出非常不习惯的声音，甚至你几乎唱不出声音。可见，没有一个好的体态，是不可能形成完整的最佳歌唱状态的。

然后在练习的时候，要双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎成一条直线，眼睛和脸直视，微微向后倾斜，感觉自己高大、挺拔、兴奋、自信。由此也想到，面部表情也是一个不可忽视的环节。唱歌时闭眼、瞪眼、撅嘴、捂牙、皱眉、撅嘴唇等。都是一些不好的习惯，给人视觉上的不协调。我们必须重视它们，并严格认真地加以克服。2 .
。呼吸应用

气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说:“掌握了正确的呼吸方法，就基本掌握了正确的发声方法。”根据我的学习经验和实际效果，感觉气息应该是吸进后腰的肾脏(当然这只是一种想法和感觉)。一是深吸气，二是上胸处于放松状态，不容易造成“末气”问题。用气的时候，说要扩腰是对的。但是很多学习者在实际应用过程中并不能很好的掌握，达不到气息深沉流畅的效果。关键是扩腰原理不清楚。有一个“因果”的协调统一问题。比如用一个充气的圆形气球，放在上下手掌之间，用上下两个手掌对气球施压，就会看到气球由于上下手掌的压力而变扁，外围向外扩张。气球本身不会膨胀；它的膨胀取决于手掌的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而周围气球的膨胀是“果”。同理，在使用空气时，腰围的扩张取决于从上到下给予呼吸的压力。上下呼吸的压力是“因”，腰部扩张的状态是“果”。只有对呼吸施加均匀稳定的压力，腰围才能保持扩张。往往我们在用气之前，先做一个扩腰的状态，这是一种主观上由肌肉支撑的刚性扩张。“因果”不协调，不仅使我们无法用气，还容易造成气上的问题，自然达不到气息通畅的结果。

另外，在气息向下施压的同时，你会明显感觉到在后腰有一个很强的发力部位，是气息的支撑点，也是气息乃至歌唱练习的协调中枢。

[br/]3。歌唱腔

唱歌的时候，每个共鸣腔都要充分打开，这样才能使气息听起来流畅。正确的配合方法是先用“半打哈欠-叹气”的方法把喉头放在最低的位置，同时用颈部向四周扩张的力量打开喉咙，然后向下做一个深深的咳嗽动作。这时候可以明显感觉到，在颈窝(两根锁骨之间的坑)下面的深处有一个焦点，这个焦点就是我们感受声音的地方。头两侧的下颌关节是通过上颚(上口盖)向上抬起来打开的，而不是通过拉下下巴来打开的，这样会影响下巴，容易造成下颌和舌根之间的紧张，导致喉头卡住。主观上，唱歌时下巴总是失重无力的，好像不存在一样。即使下巴有紧张感，也不要用任何方法直接放松下巴。如果你那样做，你的下巴就很难放松，甚至越“放松”越紧，因为你的意识里还有你的下巴。而应该把注意力和精力放在上盖的使用上，配合其他部件的正确状态，问题就能迎刃而解。歌唱的共鸣腔中，一种是可调共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔；一种是不可调节的共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但是在我们唱歌的主观意识中，要把它们放在一个可调节的状态，可以在头脑中进行调节和控制。这要经过长期的整体协调统一的实践才能实现。

4.声音的位置

声音的高位指的是全头腔共鸣，也就是我们强调的面罩共鸣。与头腔充分共鸣的声音是集中、明亮、轻松、有穿透力的声音。唱歌感觉很轻松，音色明亮优美。利用哼唱练习，可以和谐地获得高位音。

哼唱时，首先要感觉所有的腔都被打开了，然后用“哼-吸-叹”的方法同时哼唱出一个高位置的声音。

“哼哼”的感觉是头部的鼻窦、蝶窦、额窦都是从内侧拉伸，鼻根或眉毛有一种向内“拉伸”的感觉。舌头轻轻堵住后鼻道出口，形成哼唱状态，哼唱声向后向下。

“吸”的感觉是在哼出轻松明亮的声音后，将舌头轻轻离开后鼻道出口处。这时候声音就变成了圆润的半哼半唱的“啊”。带着沿上颚吸气的感觉，深深地向后向下吸吮声音。

“叹气”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉是一样的。

“哼-吸-叹”分为三个动作，但需要通过练习将这三个动作同时协调统一为一个整体动作，这样出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感受到自然的明亮、舒缓、流畅。

“哼-吸-叹”的方向是向后向下的，实际发出声音的方向是向前向后的，这是一个辩证统一的关系。

另外，哼唱练习是内部气息和腔体的协调统一。在纯哼唱中，无论嘴巴是轻轻开合还是咀嚼，都应该对声音的音色、流畅度、稳定性没有影响。5 .
。歌唱发音

声乐练习要达到气息和腔的和谐是远远不够的。个人认为声乐在表达音乐艺术方面最大的特点就是语言。声乐的语言表达主要表现在发音上。发音清晰、语言准确、吐字优美、字音结合完整是歌唱发音的目的。但是要达到这个目的，就必须经过严格的歌唱发音训练，因为歌唱的发音和语言的发音是两回事。语言发音是一般的言语，歌唱发音需要与声音、气息、音色、音乐等歌唱技巧紧密配合、融为一体，才能达到理想的发音效果。因此，在整体协调的声乐练习中，科学、系统、严格的歌唱发音练习是必要的，也是重要的。

歌唱中训练发音的方法有很多。精通“十三招”，掌握中国语言的发音规律，吸收意大利美声的“元音连读”、“元音变形”等发音技巧是非常重要的。在学习声乐的过程中，当正确和谐的歌唱状态还没有形成，理想的音响效果还没有定型和巩固的时候，是不可能把字念清楚的。我们在练习的时候经常把字咬得太清楚(太死)，破坏了声音的统一性和音乐的连贯性。因此，宜“松中咬，动中咬，似咬而非咬，气中咬，声中咬，口中说”。说话的过程中一定要发好字，不能咬着字才说。发音以轻松的声音和流畅的音乐线条为基础，以轻松的声音作为语言的载体。虽然发音可能会太松，不清楚，但是要循序渐进的协调。正确的歌唱状态和声音建立巩固后，通过细致完美的发音，问题就迎刃而解了。

正确的发音不是在嘴里，而是在胸部的剑突周围。我们人类胸部的肋骨形状像一个“人”，向两边分开。在“人”字的角上，有一个类似三角形的小骨，称为“剑突”。人唱歌换字的部分要放在这里，就像带发音的嘴长在这里，每个字都是从这里发出去的。这个地方要把气、声、字结合起来，达到音的统一和流畅。
]6。音乐连贯性

整体协调的突出点是连贯性。在任何音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极其重要的。可以说，连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

声乐中，音乐线条的连贯比较复杂，需要五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、情感连贯。在声乐练习中，我们应该把这五个连贯完美地结合起来。一定要有清醒的大脑认识，准确的理解，恰当的方法，持之以恒的协调统一练习，才能达到预期的效果。

综上所述，声乐技术的练习一定要方法正确，从整体出发，各方协调统一。只有在技术上坚持各部分最佳状态的整体协调，才能达到良好的演唱状态。

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