吴宇森个人资料(吴宇森好莱坞电影)

个人简介

吴宇森，1946年出生，中国导演、编剧、制片人、演员。1986年执导枪战片《英雄本色》，确立其暴力美学的电影风格。1993年，他去好莱坞发展。1997年凭借动作片《FACE/OFF》获得全美华人艺术基金会金戒指奖。2004年被香港特区政府授予铜紫荆星章。2010年获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖。2015年获得第28届东京国际电影节武士奖。2017年11月24日，动作片《狩猎》的导演在中国上映。

电影《追捕》10月31日上映后，导演吴宇森出现在《综艺新闻》记者面前。71岁的吴宇森连续参加了几个小时的活动和几个媒体采访。他的声音略显沙哑，脸上难掩倦意。但是，他对记者的采访非常投入。他温柔而耐心，让人很难将他与“暴力美学大师”的称号联系在一起。

吴宇森，1946年出生于广州，是中国电影中的殿堂级人物，也是好莱坞华人导演的成功代表之一。自1973年首次执导电影以来，吴宇森不仅涉足了各种类型的电影——喜剧片、武侠片、戏曲片、英雄片等。，而且在地理上横跨中国中国大陆、中国台湾省、中国香港和美国。在吴宇森赖以成名的枪战动作片中，他运用了慢动作、剪辑、构图等电影手段，使激烈残酷的暴力场面获得了美学效果，开创了动作片的“暴力美学”。2010年，吴宇森获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖，成为首位获此殊荣的中国导演。

摄影:王林

然而，自从2003年执导好莱坞电影《记忆裂痕》以来，吴宇森已经14年没有接触过枪战动作片了。他告诉记者，“趁现在还可以带枪，是时候拍一部我个人风格的电影了。”

吴宇森回归个人风格的是这部动作犯罪片《追捕》，改编自日本小说《愤怒的渡河》。20世纪70年代末80年代初，日本同名电影风靡全中国。影片讲述了国际律师杜丘面对诬陷的不公，与受命调查此案的日本警察局长山村聪发展出相互欣赏的友谊，并最终查明真相的故事。新版《追捕》由环亚影视制作有限公司、中影环亚音像制品有限公司出品，张涵予、福山雅治、戚薇、田海林主演，将于11月24日在国内上映。双雄、双枪、白鸽等吴风格元素将再现，“吴宇森的‘暴力美学’将被演绎到极致。”

这是吴宇森《硬汉》电影的回归，也体现了这位热爱电影的大导演即使年届七旬，也要“一年拍一部”的专业精神。

摄影:王林

“暴力美学”新招

“我十几年没拿枪了，有点孤独。一个导演不应该离开自己的风格太久，所以这次他回来站起来，拍，回到那种刺激的感觉。”导演吴宇森坦言，他最熟悉和擅长的是枪战动作类型。

80年代后期属于宇宇森的时代。1986年的《英雄本色》，1987年的《英雄本色》，1989年的《英雄的勇敢无畏》，1990年的《热血英雄》，风靡全球，确立了他暴力美学的电影风格，将他推向了这一类型作品的巅峰。1993年赴美国好莱坞后，吴宇森执导了FACE/OFF的《碟中谍2》等多部大制作，成功成为好莱坞A级导演。

2006年回归中国电影发展后，吴宇森先后执导了《赤壁》《太平轮》等大片，但票房表现和口碑都不尽如人意。吴宇森承认，因为生病，他有两三年没有工作，他没有注意到中国电影市场和中国观众的变化。

“那时候，我只想拍一部感人肺腑、技术堪比好莱坞的电影。结果不仅没有成功，甚至连宣传的机会都没有。我自己也挺失望的。”吴宇森说《赤壁》和《太平轮》的拍摄是为了让团队里的年轻人学习如何拍摄一部好莱坞式的大制作，让他们学习技术性的东西。“现在已经这样了，电影市场变化太快，我觉得还是恢复我个人的电影风格比较好！”

打猎仍然是吴宇森标志性的双人场景。吴宇森告诉记者，之所以拍《猎杀》，是因为它和《热血英雄》很像。张涵予的《陷害人》和福山雅治的《刚柔并济的警探》是吴宇森最喜欢和最擅长的角色。

吴宇森年轻时随家人移居香港。他家很穷，住在贫民窟里。他经常被帮派成员勒索，他已经习惯了流血和暴力。吴宇森，一个年轻人，喜欢阅读中国传统小说，如水浒传和三国演义。古代的忠义和侠义精神对他影响很大。他注重友情，他的电影一直专注于对男人之间友情的诠释。

在吴宇森的电影中，道德角色总是像孪生兄弟一样成对出现。《追击》中的杜丘和雅村聪是《英雄》中的宋立科子豪和小马，或者是《热血英雄》中的小庄和李英。虽然身份不同，但都有着强烈的正义感和爱心。

与二人组的设定一同回归的，还有吴宇森最为人津津乐道的“双枪”镜头。“枪战应该有音乐节奏。我理解英雄不应该用机枪，而双枪既有机枪的节奏，又有灵巧的感觉。”吴宇森解释了他对“双枪”的偏爱。在狩猎，吴宇森让“双枪”玩出了新花样。张涵予和福山雅治被铐在一起，张涵予给枪上膛，福山雅治开枪。一气呵成，他们有了默契，也建立了互信。吴宇森的枪战总是阳刚而浪漫。

在《狩猎》中，吴宇森饰演的“皇家演员”鸽子除了审美需要和象征意义，还有更多“实用价值”:在张涵予和福山雅治的一场打斗中，一群鸽子飞过来挡住了他们的视线，救了他们一命。

致敬，挑战经典。

“这个版本在人物设定、人物关系、剧情走向等方面与老版有很大不同。这将是一部非常吴宇森的电影，带有我个人风格的枪战片和动作片。”

《渡怒河》于1976年在日本拍摄。这部由高仓健主演的电影于1978年引入中国，成为改革开放后第一部登陆中国的外国电影，在当时引起了巨大的轰动。

“我以前看过很多高仓健的电影，我也是他的影迷。后来，我听说打猎在中国大陆也很受欢迎。拍摄《追捕》让我有机会向我尊敬的演员高仓健致敬，也让我们重温了六七十年代那些美好的日本电影。”吴宇森说。

环亚公司本来打算翻拍日版《狩猎》，但是没有买翻拍的版权，所以买了小说《过怒江》的版权。亚太公司找到吴宇森的时候，已经有了基本的剧本构思。吴宇森看了之后觉得可以多演一些，加入很多个人风格元素。“20世纪70年代的《狩猎》是一部非常好的电影。故事中的冲突、趣味、爱情都有其吸引人之处，只是当时的拍摄条件和技术不如现在先进，还有很大的发展空间空。”吴宇森说。

新版《狩猎》在动作、爱情、浪漫情怀等方面都有所加强。宇宇森说，这个版本的《狩猎》不是日本同名电影的翻拍版。影片中的人物和性格完全不同，很多故事情节都经过了重新设计。比如男主角换成一个中国人是国际律师，而不是日本检察官。日版《追捕》中的警长沿袭了小说的描述，是一个非常冷血的人。新版本中设定的更加人性化，让他展现出自己的软弱和内心的脆弱，对当代观众来说会更加丰富和立体。女主角真由美变成了一个中日少女，性格与日版真由美大相径庭。日版《追捕》以高仓健一个人的故事为主，而新版增加了更多男女主角之间的爱情，更加人性化。

宇宇森说，他最担心的是观众和日版Hunt的对比:一方面，他们没有拿到日版Hunt的版权。新版《Hunt》虽然和日版改编自同一部小说，但题材和表达方式不同；另一方面，新版《狩猎》肯定会有一些不一样的情节，它的创作应该更符合现代观众的感受。“任何经典都是天时地利人和的结果，不可复制。我们要做的是创新和挑战。这个版本在人物设定、人物关系、剧情走向等方面与老版有很大不同。这将是一部非常吴宇森的电影，带有我个人风格的枪战片和动作片。”吴宇森说。

国际拍摄

日本电影业不是很景气，很多员工都在拍电视剧和广告。狩猎一半以上的工作人员都来自很久没有拍电影的电视剧组。

《白鸽》、《教堂》、《火药》等吴符号成功征服好莱坞。作为外籍导演，吴宇森能够成功掌控国际制作团队，与李安导演一起成为中国电影人国际化发展的代表。1993年，吴宇森带着《终极目标》进入好莱坞，到2003年的10年间，他拍摄了8部作品。吴宇森成为为数不多的活跃于好莱坞商业电影的中国导演之一。

在新版《狩猎》中，吴宇森再次展示了他的国际拍摄经验。狩猎的故事背景发生在日本。吴宇森说，如果小说中的故事发生在中国或者中国香港，观众是不会相信的，因为小说中描述的有关非法毒品工厂的故事不可能出现在这些地方，如果发生在日本，观众会感觉更真实。

当摄制组最初设计电影故事时，它被设定在东京拍摄。后来发现东京有很多限制，在繁华的街道上拍摄枪战场面或者追车场面根本不会被批准。最终，狩猎在大阪被拍摄。“大阪和东京不一样，因为大阪是商业城市，在大阪拍摄相对容易一些。”吴宇森说。

85%的摄制组使用日本团队，但这也给拍摄带来了很多困难:日本已经很久没有拍大预算电影了，日本电影业不景气，很多员工都在拍电视剧和广告。《追捕》的剧组有一半以上都是来自很久没有拍过电影的电视剧剧组。

在吴宇森看来，日本、中国、台湾省以及东南亚国家和地区的电影业的衰落就是一个教训。他担心面对强势的好莱坞电影，如果中国电影做不好，会像日本等国那样慢慢失去观众。然而，令他惊讶的是，中国电影的票房越来越亮眼。《战狼2》最近的票房大卖证明了很多事情，也让中国电影人知道了观众真正喜欢看的电影是什么。“对我来说，我还是要拍我觉得好看的电影，我觉得观众需要看的电影。当然要看拍摄的时代是否符合他们的认知。”

和其他成功踏上国际舞台的中国导演一样，吴宇森的“实力”来自于他成长的文化氛围。他说，未来香港电影的发展还是要靠内地。香港没有丰富的历史背景，没有那么多东西可拍，没地方发展。在创作和市场上都是有限的。未来香港电影会保持自己的风格，但不会像80年代那么大。“老实说，现在已经分不清哪些是香港电影，哪些是大陆电影，哪些是台湾省的电影——它们都是中国电影。演员和题材一起用，都是在内地拍的，越来越融合了。”吴宇森说。

吴宇森已经50多岁了，但他对工作仍然保持着强烈的热情。在拍摄《狩猎》的时候，他连续48小时没有合眼。“我从小就养成了责任感。要做一件事，我必须把它做好。只许成功不许失败。导演的责任非常重要，尤其是像《狩猎》这样的电影。作为导演，我要领导这么大的团队。如果我放松片刻，整部电影都会受到影响。另外，当然我真的很喜欢电影，尤其是在受到启发的时候，我更不愿意放松。”吴宇森笑着说，不管花多少时间，都要尽力拍好电影。“之后只要吃顿好的，我就满足了。”

对话《狩猎》导演吴宇森:希望在未来一年内完成一部电影。

综艺新闻:你介意别人给你贴上“暴力美学大师”、“子弹导演”的标签吗？

吴宇森:我不觉得烦。反而觉得很亲切很搞笑。至少，它表现了别人对我的电影或者我表达方式的感受。不管别人怎么说我，我都能接受，也挺感谢外界对我的关心和爱护。

综艺新闻:除了回归「暴力美学」的个人风格之外，《狩猎》还有哪些与众不同的地方值得观众期待？

吴宇森:除了所谓的“暴力美学”，追求的微观主题是对人性和友情的刻画。因为故事发生在日本，两个主角一个来自中国，一个来自日本，所以我希望通过电影传达这样一个信息:来自两种不同文化背景，甚至是一种历史关系的人，彼此之间有很多误解，但最终还是能成为朋友。当然，我不想让这部电影太政治化。我只是觉得水火不相容的时候双方会往好的方向发展，成为朋友。这是我最大的向往。

综艺新闻:张涵予、福山雅治、戚薇等主演是怎么选出来的？

吴宇森:我不想把张涵予变成高仓健，因为高仓健有他独特的魅力。模仿他只会让观众发笑。张涵予有自己的个性和独特的魅力，让他演另一个杜丘吧。大家都知道张涵予是个硬汉。希望把张涵予拍得浪漫又感性，所以他的恋爱场景在电影里也是加重的。

原著中描写的日本警长就像一条毒蛇，从里到外都很冷。我觉得这样的人太冷酷，既不好看，也不符合当代人的审美取向。福山雅治很温柔，有他温柔的一面，是个很有风度的人，正好符合我心目中刚柔并济的警察局长形象。

戚薇电影制片人陈嘉上向我强烈推荐了这部电影。她是电视剧中的女演员。我从来不看电视剧，所以对她了解不多。亲自见到她之后，我发现她是一个非常有活力和光明的人，以及像真由美那样狂野大胆的性格。戚薇不仅表现出色，而且她的工作精神也让我们钦佩。她在拍戏受伤的时候还坚持来片场，真的很努力。

综艺新闻:中国、中国、日本的电影剧组有什么不同？

吴宇森:日本工人做任何事都很专业，很敬业，但他们会先要一个完整的剧本和拍摄计划，然后按照计划做事，不想临时改。但港片总是边拍边写。以前有一个词叫“飞纸少年”。编剧写完今天的剧就传真过来了，剧组收到后就开拍了。演员和任何工作人员都习惯于即兴创作。这在日本是不可能的，尤其是演员。即使你边写边改边拍，他们还是希望两三个星期前就能换给他们看，因为他们拿到这部剧的剧本后，还要培养感情，练习对话，把所有的感情和情节都装进脑子里。

有专业的好处，日本的工作团队有很多值得借鉴的地方。香港电影制作人非常足智多谋。当某件事被临时改变或觉得不充分时，每个人都会立即找到解决办法。相对来说，内地的电影圈整体上有点乱，还没到全员专业的程度。改变需要时间。

综艺新闻:你觉得这几年中国电影市场发生了哪些变化？

吴宇森:在中国电影市场发展得如此蓬勃之前，我担心中国电影会像日本、中国、台湾省或东南亚那样慢慢失去观众。现在，我很担心人们会不会因为《战狼2》的成功而盲目模仿它。这样中国电影就会失去个性，其他类型的电影发展机会越来越少。我不希望看到中国电影变成仅仅是票房数字。我们应该鼓励其他类型的电影，也应该鼓励观众接受各种类型的电影。

综艺新闻:《赤壁》和《太平轮》的“挫败感”会对你尝试拍多元化电影产生影响吗？

吴宇森:没有，我还是没变。只要是好题材，好故事，我都愿意去尝试，但是现在流行什么就不拍了，我还是会拍我觉得好的电影。

综艺新闻:接下来在中国和好莱坞有什么样的拍摄计划？

吴宇森:我先回好莱坞拍电影，因为好莱坞导演联盟有要求，我必须拍一定数量的电影。

其实我回大陆后，推掉了很多电影。现在，有一个我推不开的挺好的题材，但不是某些人猜测的科幻电影，也是我个人风格的电影。接下来我会同时准备几部内地的电影。以后我的工作重心会放在内地，拍片速度会快很多，希望一年完成一部。