长条魔方怎么拼成球(长条魔方教程一步一步图解视频)

奥拉维尔·埃利亚松作品

球面，英文:Sphere，是空之间的简单几何。各个年龄段的艺术家都对球体情有独钟。他们用这种完美的形式表达自己深邃的思想，营造出梦幻般的场域，让人跳出当下的现实，瞬间陷入抽象的世界。

当球体遇到主人时

一百年前，马莱维克画了一个黑色的圆圈。之后，他成为了艺术大师。他用最简单的形式来表达观众难以理解的想法。当然，我们也可以理解，这位至上主义大师只画了一个圈，他想说的也就这些。这无疑是艺术史上最好的圈子。

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇作品

卡西米尔·塞维里诺维奇·卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇作品

后来，美国抽象艺术大师塞·汤伯利，坐在朋友的肩上，借用朋友身体随意地晃动起伏，在黑板上画下几行并不圆的圆圈。在2015年美国纽约苏富比（Sotheby）拍卖会上，创下7053万美元(4.49亿人民币)的天价。塞·汤伯利（Cy Twombly）作品后来，美国抽象艺术大师塞思·汤伯利坐在朋友的肩膀上，用朋友的身体自由摇摆，在黑板上画了几行非圆的圆圈。2015年美国纽约苏富比拍卖会上，达到7053万美元(4.49亿人民币)的天价。赛·托姆布雷作品

赛·托姆布雷作品

说到这里，如果你稍微默默感叹一下，我岂不是会画出这样的画面？为什么值这么多钱？

那么，在这里给大家举个别的例子，方便理解这其中的天壤之别。一百年前，爱因斯坦在黑板上写下一行公式：E=MC²。这样一行短短的字母在形式上更是简短，想也写一行更是不难。但它揭示出物质质量与能量的关系，作为人类历史进程中伟大的探索与发现而诞生，这才是它的价值所在。艺术同样，一件作品的价值也不只存在于表象，需要了解其背后，并将其放入人类艺术史的坐标中去欣赏和判断。所以，快收起这种想法，继续看下去吧。那么，这里有一些例子来帮助你理解世界的不同。一百年前，爱因斯坦在黑板上写下了一行公式:E = MC。这样的短信形式上更短，写一行也不难。但它揭示了物质质量和能量的关系，作为人类历史进程中的一次伟大探索和发现而诞生，这就是它的价值。同样，艺术，一件作品的价值不仅仅存在于表象，还需要了解它的背后，放入人类艺术史的坐标中去欣赏和评判。所以，收起这个想法，继续读下去。

印裔雕塑艺术家阿尼什·卡普尔(Anish kapoor)也是球体的爱好者，在他的许多作品中都可以看到球体的应用。这位兼具东西方哲学思想的当代艺术家，通过多种不同的材料重塑球体，探索空、文化、存在等多重意义。

安尼施·卡普尔作品

安尼施·卡普尔作品

在安尼施·卡普尔的作品中，球体不仅仅是作为一种形式存在，他进一步增加了一个凹面或者一个洞，多重维度自然生成。他的球体能让观者同时感受到自身的存在和渺小，思想瞬间被吸向宇宙，逐渐到达人类探索的终极领域。

安尼施·卡普尔作品

来自冰岛的当代艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)擅长将各种自然现象、天气等以艺术的形式搬进美术馆，其中不乏人类所熟知的著名球体。他在柏林的工作室里有30多位工匠、建筑师、几何学家、艺术史专家和其他文化工作者。

奥拉维尔·埃利亚松作品

奥拉维尔·埃利亚松作品

2003年，奥拉维尔·埃利亚松在英国泰特现代美术馆实施的作品《天气计划》(The weather project)，被人视为他近年来的标志性作品。他在泰特现代美术馆的大厅中创作了一轮人工装置的太阳，数百根黄色的灯光组成一个半圆形，通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳。 许多观众在这轮逼真的宇宙球体面前，安静地注视它、感受它，流连忘返。2003年，奥拉维尔·埃利亚松(olafur Eliasson)在英国泰特现代美术馆(tate modern)实施的作品《天气项目》(The weather project)被视为他近年来的标志性作品。他在泰特现代美术馆的大厅里创造了一个人造太阳。几百盏黄色的灯围成一个半圆，天花板上的镜子反射出一个完整的太阳。在这个现实的宇宙球体面前，很多观众静静地看着，感受着，流连忘返。

奥拉维尔·埃利亚松作品

奥拉维尔·埃利亚松作品

在奥拉维尔·埃利亚松看来，艺术不仅仅是作品本身，而是对可能性和相对性地不断认识。我们在其作品中遇见一个宇宙（球体）或一片浩瀚星河（切面）的同时，也能看到无数张自己的脸，意识到自己的存在。在奥拉维尔·埃利亚松看来，艺术不仅仅是作品本身，而是对可能性和相对性的不断认知。当我们在他的作品中遇到一个宇宙(球体)或一个浩瀚的星系(截面)时，我们也能看到无数张自己的面孔，意识到自己的存在。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）作品奥拉维尔·埃利亚松作品

奥拉维尔·埃利亚松作品

男性艺术家们创作出的球体多数是独立、完整而大型的，但实际上，提到球体或者圆形这一元素，首当其冲的还是日本国宝级艺术家，草间弥生。如今，她也被大家亲切地称为“波点婆婆”。男性艺术家创作的球体大多是独立的、完整的、大的，但事实上，日本国宝级艺术家草间弥生是第一个提到球体或圆的人。如今，她被亲切地称为“予言的婆婆”。

在草间弥生早期的作品中，她尝试了各种带有圆圈的艺术创作。她把能用的地方都用上了圆，并且把圆做到了极致。事实上，童年的草间弥生由于精神压迫开始产生幻觉，并伴有幻听。她说她可以看到物体周围的光，听到动物或植物说话。

草间弥生作品

草间弥生把她的幻觉画在纸上、身体和各种载体上。在她后期的作品中，她突破了二维平面，将点与球体结合，产生了炫目的视觉体验。

草间弥生用镜面构建出一个无限延伸的空间，将无数放着光芒的小球置于其中，为观者创造出宇宙般美妙的幻境。这些大大小小、密密麻麻的璀璨球体，折射出人类生存空间以外的能量场域，让观者感受到艺术家眼中现实与非现实之间的存在。草间弥生镜被用来建造一个无限延伸的空房间，房间里放置了无数发光的球，为观者营造了一个宇宙幻想。这些大大小小、密密麻麻的明亮球体，折射出人类存在之外的能量场空，让观者感受到艺术家眼中现实与非现实之间的存在。

草间弥生作品

无尽的球体

球体中包含着最饱满的能量，它总能带给人们愉快的体验，同时它也是人类探究奥秘的最终所在。球体存在于我们生活的细缝中，出现在不经意的角落里。还有许多的艺术家，将球体不断地带入到艺术之中，通过这个简单的空间几何体，索取和表达自己的答案与思考。球体蕴含着最丰富的能量，总能带给人愉悦的体验，也是人类探索奥秘的终极之地。球体存在于我们生活的缝隙中，出现在不经意的角落。也有很多艺术家不断地将球体带入艺术，通过这种简单空的几何图形来索取和表达自己的答案和想法。

德国艺术家Katharina Hinsberg的装置作品“Mitten”，英文“中”。有红球的网络空房间以折射的形式，让观者走进作品的中心，直接体验。无论哪个角度，都是多个方向的透视关系，永远是空之间最中心的错觉。

以下作品由艺术家Lita Albuquerque创作，命名为“恒星轴”，这是她在南极大陆创作的第一件装置作品。

该作品由99个蓝色球体组成，每个球体对应一个恒星系统中的一颗行星。在没有人类居住的冰雪世界里，蓝色球体像Waitai 空的坠落一样存在。

以下装置名为“原子:充满爱，充满奇迹”，由意大利艺术家Nike Savvas创作。她通过无数的彩色球体，构建了家乡蓝天、白云、花草树木的视觉记忆。

每一个球都代表着自然空氛围中的一种奇妙的颜色，让观者一起融化在这种抽象的美中。如果这位艺术家有机会在冬天造访北京，不知道他的作品会不会呈现出完全不同的色彩感觉。

“红球计划”是由艺术家库尔特·珀施克发起的。他把红色气球放在城市的各处，比如在建筑物的中间或者贴在博物馆门口。总之，只要是“缝”，他都会想尽办法把球挤进去。

对于库尔特·珀施克来说，“红球计划”的主要目的是让公众参与进来，释放人们的想象力。“每次有行人经过，他都会说，‘你知道吗，我发现了一个非常适合放这个球的地方！’"

精彩回顾:

看不清雾霾？让这些晶莹剔透的艺术品洗洗你的眼睛吧！

他抛弃了热闹和兴奋，用三年时间重塑潇湘八景，打造了中国山水魔方！

是家寄托了人们温暖的回忆，但你见过家的灵魂吗？

[编辑，文/张静雅]