蒹葭是表达的什么意思(蒹葭思念什么意思)

伊拉克人民在水里。

贾

石井国风

白露变成了霜。

所谓伊人在水一方。

回到它那里，路又堵又长；

从那里游回来，就像在水中央一样。

白露还是绿的。

所谓伊人在水。

回去跟着走，路堵了。

游回来，你就在水里了。

采摘，采摘，千年未至。

所谓伊人在水。

从这回来，路堵了，右拐了。

从里面游回来，在水里游。

梁青少人《两秋雨随笔》记载:乾隆年间，惠诗《何首乌》有云:“何草不秋后黄；伊拉克人民在水里。”引用《诗经·潇雅》中百草枯黄被用来比喻形容人们憔悴的生活，实际上是描述征兵的痛苦。第二部写秋水伊人的故事，通过《诗经》中的“湾仔”二字，渲染了一个悲凉的场景，执着于精神意象和模糊意象，营造出一种若隐若现、超然物外、不在的朦胧意境。

诗歌和人生一样，分为境遇和际遇。贾加讲的是环境，而不是遭遇。“心游之地，是攀登者，故谓之境界。”(佛典)这里所说的境界，或者说意境，是指诗人(主人公？)的意识场景和情境。生于象，却又超越象；意义是情感和理性的统一。在《剑家》等抒情作品中，两者相得益彰，形成了一个具有无限魅力和鲜活生命节奏的诗意空室，其中情与景交汇，意与象沟通，景与景交融互动。

《剑家》是一个关于真人真事的故事，却朦胧而扑朔迷离。它符合自然，接近理想。可以说是创作与写作、理想与现实、浪漫主义与现实主义完美结合的典范。“意境空旷，寄托元光。秦川近在咫尺，如今三山云雾，竹影仙风。所以诗是《国风》中第一篇空灵的文字，要恍惚读。”(清末陈·)

说到空灵，首先想到的是这首诗的主旨。一直以来，对此众说纷纭。连宋代大学士朱也说:“不知其意”。现在很多人提倡“追对人”；但过去有人说是为“朋友互念”而作，有人说是访贤作诗，有人解读为装美、待人接物，还有人说是隐士的“智谋之作”，古语云:“剑指刺向公，若未用周之礼，则无法巩固其国”...

诗中的主人公，行踪飘忽，心境执迷，幻觉离奇，时而“回背”，时而“回游”，让人感觉不真实，难以捉摸。而那个只在她脑子里，从不露面的“伊人”更是发呆。除了“在水一方”，其他任何信息，如性别、年龄、身份、地位、外貌、心理、情绪、爱好等。，完全省略。这是谁？是美女吗？是帅哥吗？是情人吗？一个密友？是好部长吗？是君子？一个隐士？难道是支那人？没人能搞清楚。

诚然，“伊人在水”既不遥远，也不神秘，不像庄子的“神人”，肤如冰雪，婀娜如处女，不吃五谷，吸风饮露”，高高地耸立在难以捉摸、虚无缥缈的“卑微的笋山”。奇妙的是，诗人的《春入门》，经过一番随意的“润色”，把现实中的普通人物、常见场景，升华为艺术中的一个形象、一种范式、一种厚重的境界，无形的、不可追溯的“伊人”，成为世间万千物象的理想化身；另一方面，《在水的那一边》则变成了一个充满想象力、耐嚼、令人遐想的艺术空室。只要一提起，一想，就会感到无限的温暖和狂喜。

这种意义深远、超越形象、所指大于所指的艺术现象，充分体现了简嘉的另一个美的特征——与朦胧美密切相关的含蓄美。

一般来说，含蓄应该包括以下含义:含蓄，发人深省，给人思考的空间；深沉，却不可见，所谓“无字，皆风流”；用简单和复杂，以少胜多。如果要具体化，不妨借用沧浪诗话，“忌语直，意浅，露脉，味短”。对比《贾加》这首诗，应该说是无处不在，无所不入扣——

诗中没有描写主人公渴望对的人的心理活动，也没有赋值“我愿意，我愿意”。“从容不迫，辗转反侧”之类的词语，只描述了他“背对背”、“背对背”的动作，忽略了意图的直接表达。但对情态的痴情和努力追求，隐约跃然字里行间。

依靠含蓄的技巧，“伊人”和“在水一方”两个意象吸引着人们无尽的向往和想象。清代画家戴希有说:“画之惊人，而不悦人；之所以说“使人快乐，不使人思考”，是因为惊喜和快乐是情感的外溢，有时会枯竭，而思考就是这个意思，有望天长地久。

“伊人”的归宿更是含蓄无穷，只以“万载”二字结尾——其实是“未完”，留下了一串可以回味、投入余生的悬念。黑格尔在《美学》一书中指出:“艺术的表象是通过自身而被引导超越自身的。”从更深的层面来说，它变成了哲学。

钱钟书先生在《瓜纳维》中首先指出，简家体现了一种只能想象的“向往之境”。它“以‘在水一方’的感觉表现出向往的状态”；也就是说，海涅创造了“隔着深渊看奇花异草，闻着远方的芬芳，爱不释手”的浪漫美学情境。

对此，当代学者陈子谦在《论钱学》中解释说:“渴望情境是同一种心境:它表明所渴望的对象在很远的地方，在彼岸，你用眼睛看得见，但用手摸不着。是一种你可以一直向往，却无法达到的境界”；“在我国，最先揭示这种境界的是诗剑家”。“在水的一边”意味着一种在广阔无垠的天空中的空灵感，一种对某种东西的渴望...“不能从中得到”，但不能从中得到，也不能从中得到。就像在水中看月亮。

《剑家》中的渴望情境包含了这样的心理特征——

第一，诗中呈现的是无法求助，却又无法求助的憧憬和羡慕。化外在为行动，就是一个“希望”字。仰视、仰视、期待，深深地、真诚地期待，都体现着一种寄托和期待；如果不能实现，你会感到失望和失望。正如唐李乔在《王楚赋》中所说:“所以，我丈夫对身体的希望，也使人痛苦、忧郁、惆怅、深思、震惊。当初，你想要什么就不会得到，想要什么就不会得到。”

第二，明明就在眼前，却因为河流的阻隔，形成了一种远在天边的距离怅惘感。瑞士心理学家布洛赫说“心理距离”:“美感来自于保持一定的距离”。一旦拉开距离，悬念的状态就产生了。《蹇家》这首诗之所以具有最好的审美效果，是因为主客体之间存在着不可逾越但又适度的空距离和心理距离。

第三，越是达不到，越是向往，对方在自己心中的形象就会越美好，从而加倍期待。俗话说:“更好的东西不是到处都有，而是到处都有，不是什么东西造成的”；“跑掉的鱼大”；“吃不到葡萄，就会想象葡萄格外甜”。还有东坡居士诗句:“山好当脚疲，不可趁无限限”；陈清启源说:“丈夫若说(曰)他必须要求的，而他看得见的时候却不能要求，那么他就渴望说(曰)他想要的”。这些都可以看作是对仰慕之情的恰当解释。

作为一种精神体验或人生体验，符合这种渴望情境的，是等待的心态，即等了很久却不来。宋代诗人陈师道说:“书在君乐时好读，客久不能来。世道与万物相违，那你要几回百岁？”一个和气的客人，很久不来，可想而知他的急切和渴望。但世道无常，人生太过复杂，往往会远离彼此，在困难的时候相遇，主观与客观，期望与现实之间存在矛盾，这种矛盾也是经常的，常见的。

毫无疑问，因期待未实现和欲望未实现而产生的焦虑具有悲剧意识。如果你遇到诗人李白，你会感叹:“单身作为一朵花，从云的中心，上面，我看到天空的蓝色和深度，下面，我看到绿色和水的躁动。天高，地广；我的悲伤在它们之间痛苦地飞翔，我能梦想穿过山门吗？。长相思，毁心肝！”当代学者石鹏飞认为，不完美的人生可能是最有哲理的人生。一旦生活的梦想实现了，既看得见又摸得着，那么文明还能有什么进步？人生最好的状态，应该是你想要的，你看得见的，但摸不着的。所以你一定要有一种跳起来或者往前跑的感觉，哪怕最后得不到，但是过程已经彰显了人生的意义和价值。所以“剑甲”这个若隐若现的目标，是人类不断前行的动力。我们才有可能发出屈原那样的“田文”，才有可能树立起“路漫漫其修远兮修远无处不在，吾将上下而求索”的宏伟愿景。

是的，《贾加》中的“思念”只是一种动力，一种张力。在李乔的《王楚赋》中，有以下两句:“故感人，而人多情。”这种“感人”和“激情”是力量和张力的具体体现。从贾加的深刻寓意中，我们可以认识到，生活中对美的追求和探索总是难以捉摸的；而正是在这种无尽的追索过程中，人们享受到了无尽的精神愉悦和精神满足。

可以看出，简家的等待情绪表现出一种充满期待和憧憬的积极情绪。虽然最后还是出乎意料，但总有一种温暖的向往和愉快的思考——“虽不能来，心向往之”；“藏在中心，每天都被遗忘”。与西方后现代主义的荒诞剧《等待戈多》不同，它表明人生是一种无止境的无望等待，并不表现世界的荒诞存在主义，痛苦的人生和空虚拟绝望的精神状态。

简佳所渴望、追求、等待的，是一种美好的憧憬。诗中挂着一个供全世界执着追求的意象。我们不妨把“伊人”看成是美好事物的象征，比如，一段刻骨铭心的情缘，一个努力追求却无法实现的美好愿望，一个甜蜜却转瞬即逝的梦想，一方向往一生却遥不可及的彼岸，一个代表价值和意义的完美过程，甚至是一座灯塔，一束星光，一种信仰，一种理想。正是在这个意义上，我们说:《剑家》是一首美妙动人的哲理诗。

*本文选自《诗外文章》，人民文学出版社2018年出版。

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