红高粱作者(红高粱床戏是第几集)

2000年，正是网络小说在中国大行其道的时候，当很多中国人以为中国文学正在走向快餐化的时候，一部20世纪的中国小说诞生在世界榜单上。

让很多人没想到的是，小说《红高粱》一时间风靡海外，让很多外国人看到了作家莫言笔下神秘的东北高密，成为中国文化输出的典范。

《红高粱》不仅风靡海外，在国内也收获了不少粉丝，有学者将其与马尔克斯的代表作《百年孤独》相提并论。

那么是什么让《红高粱》风靡全球呢？

焕然一新的阅读体验

都说没有第一武功，也没有第二武功。一部文学作品如果能得到广泛的认可，一定是有自己的特色的。提起《红高粱》，从翻开的那一刻起，就有着与传统小说完全不同的阅读体验。

看过《百年孤独》的读者一定还记得这部作品的开篇:

多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，一定会想起父亲带他去参观冰场的那个遥远的下午。

这个开篇最吸引人的地方在于作者巧妙地翻转了单向时间轴，短短一句话就隐藏了大量的信息，让无数读者赞不绝口。

如果说马尔克斯只是用这种方式引出了整个故事，那么莫言在《红高粱》的整个叙事中，都是用这种形式。

《红高粱》整个时间线很复杂，从戴凤莲跟随余占鳌伏击敌人的车队开始，却突然跳到戴凤莲坐在轿子里结婚，结婚的对象是单边郎。

这一行的叙述又戛然而止，戴凤莲突然又成了余占鳌的妻子。

这样混乱的时间线很容易迷惑读者，但这也是《红高粱》的魅力所在。当你了解了整个故事，你会有一种清醒的透明感。

这种通透让读者欲罢不能，但同时对作者掌控全局的能力要求非常高。

毫无疑问，莫言的《红高粱》充分利用了马尔克斯“时光倒流空”的能力，使得整部作品如同《百年孤独》一样，蒙上了一层魔幻现实主义的色彩。

但如果一开始就这样写，岂不是会有一些看不懂的读者退缩，放弃阅读？

这就涉及到《红高粱》对传统文学更大的挑战——大尺度。

很多读者刚读完《红高粱》，都有这样的感受:莫言真敢写。

以莫言穿透力极强的笔法，写出了很多一般文学作品根本不敢写的桥段。余占鳌和戴凤莲在一片开满红高粱的田野里肆意性爱，逼真的场景描写让无数读者浮想联翩。

除了这些“释放自然”的描写，《红高粱》对战争残酷性的描写让很多人身临其境。比如罗汉大爷被活活扒皮致死，或者把轿子比作棺材，说里面“装着许多死尸”。书中真实而恐怖的细节难免让人毛骨悚然。

而这样一部充满血腥、杀戮和情欲的作品，为什么会让人爱不释手？

是因为莫言以这样一种“大尺度”的形式描绘了一个向往自由、解放自然的故事内核。

什么是自由？对于这个问题，不同的人会给出不同的答案，莫言在《红高粱》中给出的答案就藏在《红高粱》这个标题里。

红高粱作为东北高密农村非常常见的作物，在莫言的作品中被赋予了完全不同的自由。

在莫言眼里，“自由”的定义就像红高粱，解放了自然，充满了生命力。

红高粱是最容易生长和成熟的作物之一。收成不好的年份，红高粱往往是所有作物中长得最好的，正是因为环境影响不了它向着太阳生长的韧劲。

正如学者安索尼评论的那样:无论中国及其人民处于什么样的处境，无论红高粱周围有什么样的痛苦和悲伤，红高粱都在继续生长，忘记了自己的苦难。

可以说，执着是红高粱的天性，这正符合戴凤莲和余占鳌无拘无束的天性:面对恋人，他们爱得肆无忌惮，面对敌人，他们恨得彻底。他们渴望生活，但他们不惧怕死亡。

这些作品的精神内核被莫言隐藏在一个个血腥、残酷或充满想象力的“大尺度”描写中，与整部作品融为一体。

但这种独特的文风和解放自然的尺度难道没有疑问吗？

答案是肯定的，而且很多。

在质疑声中打破桎梏

无论《红高粱》刚创作出来还是已经红遍全球，莫言的质疑声不绝于耳。

最为人诟病的是以罗汉大爷被活活扒光为代表的大尺度描写。许多人甚至认为这种描述会引起读者不适。

这样的质疑从何而来？如何面对？

要解决这个问题，要从传统文学的写作入手。

传统文学之所以一直没有突破，正是因为它的人物形象和故事结构非常固定，以区别于通俗文学。

比如《红高粱》里的那群人物，一个抗日战争时期在东北高密度地出生长大的农民。

在传统文学，尤其是现代文学中，农民的形象往往充满了愚昧、无知和质朴。正如莫言自己所说，“总的来说，中国的农民是很麻木的。当他们不触及他们的根本利益，真正惹恼他们的时候，他们绝对是羔羊。”

这样的形象在鲁迅先生笔下的祥林嫂、阿q、花老栓等人身上很有代表性。这些人没有活力和本性，他们似乎是为了活着而活着。

当然，这是那个黑暗的时代塑造的，但鲁迅先生作品的古典性，已经逐渐把这些形象固化在读者的脑海里，让人对自己的时代和命运感到惋惜。

《红高粱》里的戴凤莲和余占鳌怎么样？

当我们读《红高粱》的时候，当我们看到他们的命运，我们很少感到惋惜或叹息，更多的是敬佩和悲壮。

以戴凤莲在高粱地里被日军流弹打死之前的描述为例。莫言没有像传统文学那样对人的垂死状态进行过多的描写，而是把目光聚焦在周围的红高粱和天空飞翔的鸽子上。本来红高粱象征着解放自然，鸽子象征着和平，但现在夕阳下，一切都充满了悲壮。

《红高粱》中的农民形象不再愚昧，不再逆来顺受。他们勇敢地追求爱情和性，勇敢地与敌人斗争，然后勇敢地死去。

莫言笔下的农民比以往任何时候都更接近人性。

除了农民，《红高粱》中的女性形象也值得欣赏。

其中最有代表性的是“我的祖母”戴凤莲。

在中国的传统文化中，传统女性讲求“三从四德”、“守口如瓶”、“大家闺秀”，也就是说，女性的形象往往是冷静、内敛、沉默的。

而戴凤莲，既有传统女性形象的桎梏，又有新时代女性的特质。

她热情、独立、敢爱敢恨，甚至勇敢、足智多谋，为余占鳌出谋划策，多次挫败日本侵略者的阴谋。

嫁给单边郎的那天晚上，戴凤莲逼死了她，她不让单边郎碰一根手指头，因为她不爱他。后来余占鳌救了她之后，因为爱他，就和余占鳌在高粱地里肆意的做爱。

她想和余占鳌在一起，他们一起杀了一对单身父子，他们还占有了他们的财产。

这些东西在情感和理智上都是错的，但人无完人。他们在那个封闭思维的时代追求自由和自然，这是非常真实的。

这种对女性形象的突破，在描述那个时代的文学作品中并不多见。当看惯了女性对男性唯唯诺诺形象的读者，看到戴凤莲这样一个有血有肉、爱恨分明、甚至有罪恶感的形象时，难免会感到耳目一新。

总之，在传统文学中，无论是农民还是女性，他们的形象都是被压抑的，他们很难随心所欲地去做自己热爱的事情。

《红高粱》中的人物对于传统桎梏的最大突破，就是《红高粱》中的人物可以随心所欲地解放自己的天性，或者更贴近现实。

而前面提到的对《红高粱》大篇幅描写的质疑者，显然没有明确这个突破口，他们欣赏文学作品的心态还没有打开。

《红高粱》的格局中，人物解放天性，战争情节自然更贴近现实。

为什么这么血腥残忍？因为真正的战争是如此血腥和残酷，侵华日军当年在南京犯下的种种兽行，哪一个没有红高粱大？

面对质疑，莫言自己解释说:“如果没有剥皮的镜头，那后面就没办法写了，也很难解释他们对日本侵略者的深仇大恨，爷爷…有些人是叶公好龙，一方面是想重现历史的真实面目。

样子，要写真的，真的真的，他们受不了。”

反叛的寻根文学

为了写出这样解放的人物，莫言在《红高粱》中的聚焦角度也很独特。

《红高粱》作为一部关于战争的历史作品，其视角与这类作品有着天壤之别。

以冯德英的苦菜为例。苦菜和红高粱在内容上很像，都是抗日战争时期，农村民间爱情，战争的残酷。但是，看两部作品的感觉是完全不同的。

这是因为《苦菜》的视角很高。它在描述故事的时候，往往是从部队高层的角度来描述的。它写了许多宏大的场景和整体战争的概述，以及战争期间的许多战术策略，因此整体观感更具史诗性。

另一方面，《红高粱》聚焦于占鳌、戴凤莲这样的普通小人物，而刻意淡化战争中决策者的策略和战斗中的大场面。

莫言这样写，是因为他更关注人最本质的本质。

在莫言的作品中，站在历史舞台上的永远是余占鳌、戴凤莲这样的小人物。

从这个角度看，《红高粱》不像是一部宏大的历史文学，更像是一种特殊的寻根文学。

说是寻根文学，但又不像传统的寻根文学。在传统寻根文学中，小人物的爱恨情仇虽然诉诸大量笔墨，但这些小人物背后的历史背景却被更多地淡化了。

而在《红高粱》中，过于强烈的历史意识和虚幻的观念与境界，是普通寻根文学所不具备的。在《红高粱》中，莫言改变了“寻根”的历史意图，唤醒了民族记忆。

这是中国当地的历史和生活状况。对他来说，这种原始的生命力正是中华民族所缺乏的，是中华民族的生命之根。

从某种意义上说，莫言在《红高粱》中以个人意识突破了社会意识，也完成了对传统寻根文学的反叛。

如果要问《红高粱》贯穿整部作品的思想内核是什么，答案一定是“打破枷锁，解放自然”。

这种性质既是历史的性质，也是人物和文学创作的性质。

在《红高粱》中，历史不再是波澜壮阔的时代兴亡，而是小人物为了在历史的海洋中抗争命运而敢爱敢恨的小波澜。

人物不再是千篇一律的形象，主角也不是毫无瑕疵的“大写的人”，也是会为欲望背负罪恶的普通人；女人不再是命运的背景板，而是命运的斗士。农民不再是无知麻木的人，而是孤独勇敢的人，会为义牺牲生命。

文学创作不再是僵化的时代产物，而是精神内核超越时代的命运史诗。

从这个意义上说，《红高粱》无愧于其举世闻名的美誉。

对于莫言来说，通过这部精雕细刻的作品，他解放了中国人被压抑已久的本性。而他自己也在创作中发挥了当时年轻人的激情。