ol什么意思(职场ol是什么意思)

划分服装风格的角度很多，不同的标准赋予服装风格不同的含义和称谓。比如:经典风格与前卫风格、平民风格与贵族风格、东方风格与西方风格、民族风格与世界风格、怀旧风格与高级风格、嬉皮士风格与雅皮士风格、都市风格与乡村风格等。这里主要从造型角度对风格进行划分和总结。从造型上看，服装分为八种。这种风格更有商业意义。
1)古典风格
风格棕树
古典风格端庄大方，具有传统服装的特点。是一种比较成熟的服装风格，能被大多数女性接受，注重穿着的品质。经典风格保守，不受时尚影响，追求严谨优雅，安静含蓄，是一种以高度和谐为主要特征的服装风格。正统的西装是经典的典型代表。
从造型元素来看，经典风格多为线条造型，线条造型多以分割线和少量装饰线表现，面造型相对完整，没有过多琐碎的分割。在经典风格的服装中，很少使用人体造型和点造型，因为过度使用这两种元素会使服装郡县笨重，与经典风格的简约优雅不协调。一般点造型只是作为小面积的装饰，体造型几乎不用。
服装的轮廓多为X型和Y型。经常使用a型服装，O型服装和H型服装比较少见。颜色多为紫蓝色、酒红色、墨绿色、宝蓝色、紫色等安静优雅的古典色。面料多为传统精纺面料，有彩色单色面料，也有传统条纹、格子面料。
2)前卫风格
风格概述
前卫和经典是两种对立的风格。前卫风格受到波普艺术、抽象派艺术等的影响。其造型特征怪异，充满幻想。它使用先进和流行的设计元素，具有巨大的线性变化，强调对比因素，局部夸张，零件的罕见形状和位置，追求一种不落俗套，叛逆和令人兴奋的形象。是个性很强的服装风格。它表现了一种对传统观念的反叛和创新精神，是对古典审美标准进行突破性探索，寻求新方向的设计。它经常运用夸张和卡通的手法来处理形式、色彩和品质之间的关系。
前卫风格在造型上可以同时使用四种元素，但造型元素的排列不是很规则，可以交错使用面造型，可以大面积使用点造型，排列形状多样，也可以使用各种形式的线条造型，包括分割线或装饰线，规则线条造型较少。身体造型是前卫时尚中经常用到的元素，尤其是局部造型夸张的时候，经常会用到身体造型，比如立体包、蓬松袖等等。
前卫的服装往往采用奇特、新颖、时尚、刺激的面料。如各种皮革、仿皮、牛仔布、光面涂层织物等。，且不受颜色限制。
3)运动风格
风格总结
都市服装风格，借鉴了运动装的设计元素，充满活力，穿着面广，会更多运用块条分割、拉链、商标等装饰。
从造型元素来看，运动风格服装多采用造型和线条造型，且多为对称造型，线条造型多为圆弧和扁平直线。面经常是拼接的，比较规则，点状的很少用。偶尔也体现在小面积图案、商标等少量装饰上。运动风格服装中的体型大多表现为包包之类的配饰。【/br/】轮廓多为H型、O型，自然松散，易于移动。
面料由棉质、针织或棉质和针织相结合的材料制成，能够突出功能性。运动风格的服装中经常出现明度不同的颜色，如鲜艳夺目的白色和红色，黄色和蓝色。(品牌ELLE是典型的运动风格
服装)
4)休闲风格
风格总结
休闲风格的主要特点是穿着和视觉上的轻松、随意、舒适，年龄跨度大，适合很多阶层的日常穿着风格。
休闲风格的服装在造型元素的运用上没有明显的倾向性。点造型和线造型有多种形式，如图案、刺绣、花边、缝纫线等。，并以重叠交错的方式运用曲面造型，以表现层次感；身体的造型多以部位的形式表现，如坦克包、腰包等。
休闲风线条造型自然，弧线多，部位少，装饰应用少，面感强，轮廓简洁，注重层次搭配，搭配随意多变。
面料多为天然面料，如棉、麻等。，经常强调织物的纹理效果，或者对织物进行涂层和亚光处理。颜色清晰简单，具有大众化的特点。如:ESPRIT BENETTON
5)优雅风格
风格总结
优雅风格是一种成熟的服装风格，具有强烈的女性特征和时尚感，华丽的外观和品质。注重细节设计，强调细腻感，装饰更加女性化，轮廓线条符合女性身体的自然曲线，展现成熟女性的脱俗、优雅、稳重的气质，颜色多为柔和的灰色调。材料比较高档。
品牌:香奈儿服装是优雅风格的典型代表。第一次世界大战后成名的香奈儿，利用妇女解放运动的契机，成功地将复杂的女装推向了简单优雅的时代。香奈儿品牌塑造了高贵典雅的女性形象，素雅大方。
服装类别知识
时尚风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容上的价值取向、内在品格和艺术特征。服装设计的境界说到底就是风格的定位和设计。时装风格显示了设计师独特的创作思想和艺术追求，也体现了鲜明的时代特征。
服装风格所反映的内容主要包括三个方面:一是时代特征、社会面貌和民族传统；第二，材料和技术的最新特征及其美学可能性；第三，服装的功能性和艺术性的结合。时尚风格应该反映时代的社会面貌。在一个时代的潮流下，设计师有自己独特的创作天地，可以导致百花齐放。

如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
详细风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格。
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。观它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格：
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，热色调里的红色、黄色和橘色，心灰意冷色调里的绿色和蓝色都将大暖；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿入办公室也不奇怪。
3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是优美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫 永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
9、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较遥处的人可以快捷地上班。
随着交通技术的入步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓 的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者观上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好观、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，入渗入渗出清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
17、简约风格： 简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿着者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿着者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。>br />层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注意领口和腰部设计。
“风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰遥奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
一种成熟的服装风格应该具有独特性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”“风格是一个褒义词，说某事务有风格，就意味它有特点，鹤立鸡群。反之，说某事务没有风格，则意味着它不仅毫无特点，而且无法辨认，因为它非驴非马。”清代的服装和明代的服装一眼就可以分得清楚。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有风格。
风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格；代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、巴瑟尔风格；体现人气质、风度和地位的服装风格：如骑士风格、纨绔子弟风格；代表艺术流派特征的服装风格：如视幻艺术风格、解构风格等。
稳定性、一贯性是设计师风格被人们认识的条件。一位设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布其具有了某种人个人风格，媒体也往往推波助澜。然而，这种个人风格如果不具有稳定性，就会炭化一现。卡丹很重视其个人风格的塑造，他的服装作品用色大胆，线条明朗，造型抽象概括，具有建筑风格。几十年来，他的服装风格有一种超稳定性，很容易辨认，被人们持久喜欢。
从另外一个角度观，设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，兵并且持之以恒，他们在风格史上占有一席之地，甚至可能形成一种流派，在相当长的时期里发生影响。例如，人们非常容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来，维维安.韦斯特伍德被称为是朋克之母，加里亚诺把后现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。
每一时代涌现出来服装风格都留有明显时代烙印，詹森说：“虽然一个艺术家本人的‘笔迹’可能有其独特性，但他总是与同时代的其他艺术家一起具有一些共同的重大特点，从而构成一种区别于另一历史时期的集体风格。”
服装风格与设计师所处的历史时代发生联系，服装发展史表明，具有不同创作个性的艺术家几乎不可能超越他们所生活的时代的影响，他们的审美判断大多数情况下脱胎于其所处时代社会物质生活条件所产生的占主导地位的审美需要和审美思想，每个时代的设计师的作品，“吴带当风”般的飘逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罢，无不带上那个时代的深深烙印。
时代性是服装风格的一个方面，服装风格还包含着许多方面，比如迪奥的“新风貌”是服装史上一种闻名风格，拿它同中国服装比，它是法国风格，拿它同18世纪比，它是20世纪二战后风格，拿它同庶民服装比，它是贵族风格，另外还有一个迪奥个人风格的问题。由此可见，每一种风格实际包含着多层次的内涵。从宏观方面把握，时代风格、民族风格是概括的、全局性的，而个人风格、款式风格则是微看的，后者总是从属于前者；反过来，时代的和民族的风格也只能表现在具有款式和具有个人特点的服装上。总之，特定的服装风格，必定同时兼备多个方面或层次。
从风格的主要特点可以看出，设计师如果没有经过长期艰苦的创作，风格是难以产生的。法国服装大师伊夫.圣.洛朗18岁进渗入渗出迪奥公司，近50年的设计生涯，设计了无数美仑美奂的华服，每一件都是呕心沥血之作，每一件都可以直接进渗透博物馆享受它的不朽。圣洛朗的风格是同法兰西的浪漫、风雅紧密联系在一起的。我们有些设计师，在创作的过程中，喜欢走捷径，总是信手把别人的设计要素不加创新地嫁接到自己的作品之中，甚至什么风格，对不起，没有考虑，缺乏系统的探索和持之以恒的追求，所以总是与成功失之交臂。
设计师如何建立自己的服装风格呢？是不是在创作中反复重复无论什么样的独特性就可以形成新风格了呢？实际上，任何一种有意义的、在服装史上留名的服装风格，都是有客观根据的，这样，它才有根基，容易被人们铭记。不反映客看事务的独特性，凭主管臆造出来哗众取宠之作，不可能获得一贯性，也不能蔚然成风。20世纪60年代玛丽.奎恩特的迷你风格，之所以在短时间里席卷各国，得到极大的成功，就是因为它顺应时代和时尚发展的客观要求。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
不过，凡是脱颖而出的服装风格，不会是主看随意的产物，它必然具有客观依据。例如迪奥的服装风格，代表了人们经过严酷的战争后，盼望重返昔日美好生活的急切心情。迪奥说得好：“没有人能改变时尚，一个大得时装变革来自它自身，因为妇女要更加女性化，而新风貌之所以被接受是因为战后一个全球性的审美观和宇宙看的变化。”迪奥风格反映的是那个时代占主流的社会力量得审美理想。如果脱离现实地胡思乱想，其创作不可能普及，更不可能深渗透人心。
民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。美国设计师拉尔夫.劳拉被称为牛仔王子，他的品牌风格非常田园化，质朴、清新，他的品牌根植于纽约特有的生活模式和都市气息，她不仅以纽约为荣，而且把纽约这个城市的名称汇入了她创立的服装品牌之中，即DONNA KARAN NEW YORK。她的设计简约、时尚、表现了现代女性的自然美和独特气质。
中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方，其风格难以具有显著特色。
日本设计师在国际舞台上的成功，同他们弘扬日本文化不无关系。民族化的东西不是全盘继承，而是要创新、发展，我们仅说“只有民族的才是世界的”是不够的，民族的加时代的才是世界的。时代感是民族化与国际化的结合点，只有不断创新，使民族的服饰元素具有时代特征，符合现代人生活方式和审美品味，才适合现代服装设计。继承民族文化传统强调的是精神上的继承，形式上的发展创新，中国服饰文化的精髓与现代感觉结合起来，形成的服饰风格才具有时代普遍意义。入渗透21世纪后，人类的自然科学、人文形态、意识理念、设计创作等都在经历新的变革，服装风格也在变革之中。今天的服装设计，既需要创意性服装在T型舞台上的绚丽夺目，更需要实用性服装在现实生活中的风光无限。实用装的设计是最难的，所谓“画鬼容易画人难”。服装风格的建立和推广不能远离社会需求，应该同当代人的审美理想、生活状态、服装的服用功能联系起来，今天的服装风格应该是时代的衣裳
民族风格 波希米亚风格 田园风格 嘻哈风格 巴洛克风格 歌特风格 英伦风格 浪漫主义风格 立体派 极简派 未来派 波普派
随着时代的发展，思想的解放，人们更注意追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是入入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新看念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更观中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种看念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。
设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。
浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主看、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。
在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大?马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰?加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。
90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调心灰意冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的往返忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。

在亚历山大？在马克的设计中，他创造性地将生态、原始世界和未来世界混合在一起，以狂野空的风格、巧妙的剪裁和温柔的曲线，创造出具有野性魅力的摇曳艺术作品。/& gt；在1997年的国际流行舞台上，随着西方简单而冷漠的设计形式的淡出，充满装饰趣味和神秘魅力的东方风格随之而来。如印度、中国、吉普赛等风格，色彩斑斓，气势磅礴，人们在服饰上安可的五彩装饰画，在五彩缤纷的色彩和轻柔轻盈的面料的跳跃下，尽显浪漫情怀。
随着现代艺术家们纷纷努力表现自我，打破传统风格，各种流派应运而生。前卫风格是立体主义、未来主义和波普艺术(这种艺术是20世纪50年代初流行于美国的一种艺术形式。针对抽象表现主义脱离生活的做法，主张艺术必须往返于日常生活中，强调艺术的价值存在于任何普通的事物中，以游戏的心态为原则，是非理性的。非和，丑即美)等现代艺术流派，起源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式为特征。【/br/】如果说古典风格是精致脱俗，那么前卫风格就是不同于世俗，追求新奇。它表现了一种对传统观念的反叛和创新精神，是对古典审美标准进行突破性探索，寻求新方向的设计。前卫的着装风格，运用夸张、卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽，对传统文化的挑战。
风格分类:欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嘻哈学院风OL风格波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族风、中性、百搭、淑女。
一般分为正装和休闲装。正装包括职业装和男装，而休闲装又可分为运动休闲、时尚休闲、商务休闲等。
美式时尚
特色关键词:运动装、摇滚风、穿着舒适
如果说欧洲品牌服装像是一场精心准备的盛宴，那么美式时尚更像是一场丰盛的自助餐。就像美国人喜欢轻松休闲的生活方式一样，美国时尚也以其轻松休闲的风格而闻名。它没有欧洲品牌奢华的时装制作传统，但却以大量的休闲服装独树一帜。美国的休闲时尚大多来源于生活的两个元素——运动和摇滚。舒适的运动装和一些前卫的摇滚服饰是美国时尚最有特色的两种形式。
代表品牌Polo
Polo是纯正的美式高级时装。这个灵感来源于polo的运动服装品牌，如今已经成为世界知名的休闲运动服装品牌。设计师RalphLauren为Polo的设计注入了亲密的美国浪漫。她擅长组合各种令人兴奋的颜色，并强调使用舒适的面料给穿着者一种舒适的感觉。Calvin Klein
CK是美国最大的设计师品牌，其高级时装和运动系列的灵感来自美国人喜爱的运动和摇滚乐。运动牛仔裤、前卫夹克、紧身低腰牛仔裤等。是CK的特色。不仅如此，CK内衣已经成为世界知名品牌。它采用舒适的纯棉面料，提供了非常高的穿着舒适度，具有实用性的优势。
Kenzo依然有着鲜明的东方风格，有些妖娆又有些含蓄。
日系时尚特色关键词:精致、淑女、精致的搭配。
日本时尚其实不仅仅是“日式服装”这种调皮夸张的风格。日本时尚有做工精致的传统，最典型的就是日式职业套装，造型精致小巧，搭配荷叶边的西装和裙子，穿在女士身上有一种优雅的淑女风范。如今的日本时尚兼容并蓄，融合了东西方的元素，不仅秉承了传统的精致做工，更注重色彩和款式的搭配，成为颇具风格特色的东方时尚流派。
代表品牌Kenzo
Kenzo是日本著名设计师高田贤三创立的品牌，但现在由世界著名奢侈品集团LVMH管理。即便如此，Kenzo依然有着鲜明的东方风味。色彩魔术师高田贤三擅长运用各种鲜艳的色彩，对花的诠释非常到位。让不同的花朵图案在每一件衣服上绽放，是Kenzō Takada的专长。有些妖娆，但又颇有日式含蓄。
韩国W. On&On年轻可爱韩国时尚特色关键词:夸张、格格不入、色彩斑斓。也许流行的韩剧帮了忙，韩国时尚近年来备受关注。韩国时尚最大的特点就是采用了极度夸张的表现手法，让穿着者有一种张扬的个性。无论是极度的阔腿裤，还是薄到紧紧包裹身体的紧身裤，韩国时尚让任何人穿上都会立刻有一种格格不入的风格。
除此之外，不对称设计也是韩国时尚的经典款式，一条长裙一条短裙，穿起来相当动感。而且韩国时尚还增加了色彩的集中度，在丰富的色彩中展现服装的色彩魅力。【/br/】代表品牌W. ON&ON虽然这两年韩国时尚频频出现，但可能是在欧美推广历史并不长的韩国时尚品牌，所以没有国际影响力。不过，韩国本土设计师已经开始在巴黎、米兰、香港等时装周崭露头角。