梵高的星空表达了什么(梵高十大名画)

当人们想到浩瀚的星海，这个词给人的第一印象是神秘、美丽、深邃。在梵高眼里，他不仅是一个没有感情的物体，更是他眼中完全不同的希望。他很聪明。我们对梵高的了解恐怕还停留在只知道《向日葵》这幅画的水平。甚至有些人只知道梵高是个疯子，是个神经病。

对于一个精神病患者来说，整个世界都对他充满了恶意。人们不理解他，不知道他在做什么，认为他只是无所事事。如果他站在角落里思考，那么你站在他旁边，像他一样看着角落。只有站在他的角度去思考，你才能知道他真正想做什么，他在想什么。而他的星空对我们来说就是如此。

在作品Star 空中，梵高用狂热的笔触、华丽的色彩对比和不同方向的线条表达了对黑夜的恐惧，用蓝色和黄色的强烈对比表达了理想与现实的冲突。这幅作品是梵高除了《向日葵》之外的又一幅代表作，更能体现梵高的绘画风格对后来的人兽主义和表现主义的深刻影响。因此，梵高是对世界产生重大影响的后印象派画家之一。

第一，绝望

梵高的《星空》创作于一次精神疾病期间，也正是在这段时间里，他经历了世间的痛苦煎熬。在与高更激烈的争论后，他愤怒地割掉了自己的耳朵。更疯狂的是，他用手帕包着这只耳朵，送给了一个妓女。之后，他被送进了疯人院。正是在疯人院的那段时间，他创作了令人惊叹的作品Star 空。

作品Star 空与他的《向日葵》不同的是，它的大部分整体情况采用了蓝色和黑色的冷色，以表现他在疯人院中的痛苦和绝望。在他的画中，我们可以看到他粗犷的笔触，他的疯狂，他的悲伤和忧郁，这些都是从书页中显而易见的。无论是画中的教堂还是村庄，都笼罩在黑夜的阴影中。它们都是黑色的，不能发出任何光。这就是他，一个被关在疯人院里，看不到自由和光明的人。他被恐惧、忧郁和悲伤所包围。

而《Star 空》这幅画中最明显的建筑就是黑色的教堂，高耸入漆黑的夜晚。他用粗糙的矿石和扭曲的线条描绘这个黑暗的教堂，像一团黑色的火焰，给人一种恐惧、害怕和不安的感觉。正是这种高强度扭曲的线条，体现了梵高在疯人院里躁动不安的情绪和对世界的恐惧和畏惧，表现了梵高此时内心的绝望和痛苦。

第二，希望

星星空里的亮星就是在这种黑暗下出现的。梵高把星星画成明黄色，与蓝黑交织的夜景的冷峻形成鲜明对比，给世界完全不同的震撼感。梵高的《星空与众不同。他将星星空变换成一个又一个漩涡，让观者陷入他那迷人的情感漩涡。一次次的失败后，他被背叛，被唾弃，被不理解，他几乎对生活失去了希望。

但在他的内心，还是有一丝向往，对生活的向往，对艺术的热爱，他进疯人院治疗后，还是渴望医生能让他继续画画。别人不理解他，他却觉得知道了对他有好处。他不必随波逐流，让每个人都知道他的心和他的愿望。黑色笼罩的村庄里有明亮的星星，照亮人们前进的道路，这是他的希望。

三。他的明星空

可能有人要问为什么梵高的《星空像漩涡一样旋转，给人一种不可想象的感觉。而这个旋转的星星空是什么原因呢？

这恐怕是他当时的经历决定的。他被爱人背叛后，因为精神病被送进了精神病院。周围的人都对他敬而远之，鄙视他，讨厌他，他有时也会对自己产生深深的怀疑，但最终他还是相信自己，从未动摇。他的生活更加悲惨。他生前的画无人问津，有时甚至一幅画也卖不出去。总是靠他哥哥的支持生活。

而他自己也患有精神疾病，所以一辈子都活在一个悲惨的世界里。然而，他的作品并没有掺杂他生活中的悲伤。他的成名作《向日葵》饱满、温暖、色彩丰富，给人一种希望的感觉。在明亮的星星“Star 空”中，虽然黑暗，但他没有放弃希望，因为他即使生活被黑暗包围，在希望的道路上总有一颗星。

总结:

“Star 空”也许只是梵高的一个不真实的幻想，但这个理想是他用一笔一画的色彩勾勒出来的，倾注了他全部的生命，浇灌了他全部的热情。这是他生病时创作的，充分表现了他此时的精神状态。蓝色的夜和旋转的恐惧就像梵高的精神激动和绝望的斗争。而明亮的黄光，是他维持下去的希望和动力。那个时候，他和他的画一样，是最底层最底层的活人。没有人会关心他，没有人会买他的画，甚至他的哥哥也不认识他。但他依然在坚持着他的一切，就像教堂里的星星空一样，永远明亮。

梵高的一生可以说是悲剧的，但他的一生也是传奇的。没有人有过梵高的经历。《星空》是梵高在艺术成熟阶段的代表作，是他埋藏在灵魂深处的对整个世界的感受。在梵高眼里，他画的不是一个简单的夜晚，而是他的希望，是他在生活被压迫被忽视的时候，对美好明天的希望。总之，夜晚的星星空不再孤独。梵高让这个平凡的夜晚变得不平凡，让他充实起来，让他更加生动活泼，更受欢迎，更有希望。

参考:梵高传